① 历史大于50年的老电影
《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》，《保卫我们的土地》，八百壮士，《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》，《木兰从军》，《铁扇公主》，《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》，《一江春水向东流》、《万家灯火》，《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》，南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》
② 中国电影历史
在中国电影世纪史上，新时期电影占有突出地位，这不仅因为它在时间上占了五分之一，在各个时期中时间最张；而且因为它特色鲜明，个性突出，显得最为丰富多彩！
从1976年10月一举粉碎“四人帮”，到1978年12月中国共产党十一届三中全会召开，是共和国历史上一个短暂的矛盾徘徊时期。在这个时期里，电影界除揭露批判“四人帮”文化专制主义罪行这一中心内容外，主要做两件事：一是，恢复被“四人帮”定为“毒草”、大张挞伐的建国后“十七年”影片的上映；二是，组织写以同“四人帮”斗争题材为重点的影片创作。在这两方面，都取得了不少的成绩：复映片受到了观众如饥似渴的欢迎；这些影片的创作者，也取得了相应的精神解放。同时出品了近50余部故事片，特别是“十七年”间已有成就的导演如成荫、谢铁骊、谢晋等的重新拍片，显现了某些创作上的生机。但总的说，那时人们的思想还不是很解放，在创作上、思考问题上，还存在这样或那样的顾忌,以十一届三中全会的召开为标志，开始了改革开放、现代化建设的新时期，在中华人民共和国历史上划出了一个崭新的时代。这对中国乃至世界的影响都是巨大的。以思想解放运动为先导的这一时期的开端，人民精神振奋，心情舒畅，意气昂扬。它带来科学文化的春天，文学艺术的春天，也带来了电影的春天。
从那时起到现在，经过了20年的发展，中国电影艺术同其他文学艺术类以及整个中国社会的发展一样，走过了一条并不笔直、平坦，然而却是发展向上的道路。在这个进程中，遇到了前所未有的困难和挑战，也遭受到了一些波折——这是任何一个处于大变动的社会都在所难免的。但经过党、政府和全体电影工作者的共同努力，还是取得了重大的、令世人瞩目的成就；当然，也存在缺憾和不足。
十一届三中全会以后，电影界思想空前活跃，积极性被大大调动起来，以总结建国后电影的历史经验、解放思想为突破口，人们不断开拓电影创造和理论的新思路。电影和搞电影创作的人，都是一种社会现象，而不仅仅是个人行为。既然这样，那么作为社会的人的电影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在着差异、矛盾、分歧和斗争。在1979年10月召开的第四次文代会上，邓小平同志在祝词中重申：“坚持毛泽东同志提出的文艺为最广大的人民群众、首先为工农兵服务的方向，坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针，在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论”。同时指出，“写什么和怎样写，只能由艺术家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”这些，以及祝词中的其他内容，有利于统一电影工作者的思想，指导电影工作的健康发展。那以后，电影艺术创作和学术理论上，都开始了大胆的创新和探索。
在学术理论上，从1979年春《人民日报》开展“怎样把电影工作搞上去”的讨论以及随后《电影艺术》关于“电影语言的现代化”的讨论起，在以后数年里。电影艺术思想空前活跃，大体是畅所欲言的。关于电影与戏剧、与文学关系的讨论，关于电影美学、电影本性的讨论，关于电影民族化的讨论，关于电影创新的讨论，记实性美学的被张扬，以及对西方传统电影理论和现代电影理论，如蒙太奇理论、长镜头理论、结构主义符号学、女权主义、文本分析、原型批评，以及其他现代与后现代理论的被译介和引进，还有对中国传统电影理论及美学的讨论，影片分析、人物研究，等等，形成了建国后从来所没有过的蔚为大观的学术现象。他们程度不同地、或显或隐地影响了创作，特别是促进了电影创作者对于电影理论乃至整个文化理论的重视。加以各种影展、回顾展的举办，各种评奖活动、电影节参赛，还有电影创作界和理论界的走出去、请进来，都大大地增加了国内的和国际间的电影交流，拓宽了电影工作者的眼界。与此同时，台湾、香港地区以及各外国影片的引进放映，及与之合作拍片，也增加了借鉴的机会。这一切艺术现象和相关条件，构成了新时期电影的一大特色。有学术气氛的电影发展和没有学术氛围的电影发展，确实是有很大的不同的。
应当指出，在这些电影艺术讨论和争鸣中，没有必要也不可能作出一个谁是谁非的科学判断。因为这还需要历史的证明和实践的检验。但是可以肯定的一点是，他们都有益于中国电影的进步和电影学术自身的发展；比较好地做到了不同学术观点的自由讨论，造就了一个宽松的学术环境。在新时期的电影理论和批评的建树，他们的论文、专著和结集，把中国电影学术园地装点得一派生机。
同学术理论的空前活跃同步，是创作的繁荣兴盛。1979年，改革开发的头一年，电影创作就取得了突出的成绩。这一年共生产故事片（含舞台艺术片、下同不赘）63部。“《从奴隶到将军》、〈泪痕〉、〈吉鸿昌〉、〈归心似箭〉、〈啊！摇篮〉、〈苦恼人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的枪声〉、〈生活的颤音〉、〈樱〉、〈傲蕾∙一兰〉、〈苦难的心〉、〈海外赤子〉、〈神圣的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向导〉、〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉”，这个长张的多达22部的获文化部1979年“优秀影片奖”的故事片名单，足已印证这一成就。如果我们对这个名单稍加分析，不难进一步发现，这里不仅有题材内容的丰富性，如历史和革命历史、揭露“四人帮”罪行、“四化”建设、少年儿童、华侨故事、中外友谊、民间艺人命运，而且有着样式形态的多样化，如正剧、悲剧、喜剧、传记、惊险等。从主创人员的层面考察，这里既有建国后“十七年”已经卓有成就或有一定创作经验的编导艺术家。在前一类被人们已经习惯地称之为“第三代”导演的创作中，他们在追寻现实主义回归的意向里，力求艺术的真实性、典型性，力求形式和内容尽可能完美的统一，并力求写出自己的艺术个性和风格来。同样是历史人物题材的影片，《从奴隶到将军》写的缓急、凝重，而《吉鸿昌》则奔放、激越；〈啊！摇篮〉的散文化，〈保密局的枪声〉的悬念性，〈泪痕〉的严谨，〈苦难的心〉的深沉，〈归心似箭〉的清新，以及〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉的清喜剧风味，都使这一代导演的创作，在现实主义的一致的前提下，显现出多姿多彩的风貌。
从这个名单中看，“文革”前电影学院毕业而这时才有机会第一次独立执导影片的导演的作品，占有一席醒目的位置：〈樱〉、〈小花〉、〈苦恼人的笑〉。他们同样遵循现实主义创作精神，但更把自己的艺术目光投放在普通人的日常生活；在艺术方法及形式的处理上，力图突破前入，走出新路。〈樱〉的记实性手法和记录片式的摄影处理，〈生活的颤音〉把影片的故事结构同音乐的曲式结构叠套一起，〈小花〉中过去和现在的时空交替并以彩色片和黑白片的格式区分开来，〈苦恼人的笑〉把幻境、梦境和现实交叉组接，以人物心理构成统一的线索；这一切都标志着创作者在艺术构思上的用心。尽管这些影片带有相当程度的实验性，从而程度不同地显出这样或那样的稚嫩痕迹，但他们的创新勇气极为可嘉，其作品也给观众耳目一新之感。“1979年，是我国电影创作生产丰富的一年”，“涌现了一批题材、样式丰富多彩、内容、样式有所创新，有一定艺术质量的好影片”，“有了一个带有转折性的、十分可喜的进展”。
③ 中国老片子（电影）有哪些
你算是问对人了，我是学电影的，这个学期刚好学习的是中国电影，下面是按时间顺序排列的电影，希望对你有帮助~~
《孤儿救祖记》《姊妹花》《神女》《春蚕》《渔光曲》《大路》《风云儿女》《十字街头》《马路天使》《夜半歌声》《塞上风云》《一江春水向东流》《太太万岁》《万家灯火》《小城之春》《丽人行》《三毛流浪记》《乌鸦与麻雀》
《芙蓉镇》《林家铺子》《柳堡的故事》《骆驼祥子》《我这一辈子》《早春二月》《城南旧事》《老井》《青春祭》《人鬼情》《香魂女》《小花》
④ 关于电影的历史和发展历程.
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。
什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。
在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。
当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。
如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。
这些就是视觉暂留现象。
这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。
科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。
今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。
但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。
实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。
据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。
拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动盯稿，自然更加无能为力了。
如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。
为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。
摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。
可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。
1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于困局制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。
1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。
这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。
世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。
伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
1896年8月11日电影传入中国。
当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现凯尺孝外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。
从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。
这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。
京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。
任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。
报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。
当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。
1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。
一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。
那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。
不过那时也确有一些影片具有积极意义。
如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。
1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。
1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。
“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。
在中国 *** 的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。
孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。
蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。
这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。
1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后， *** 统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了 *** 反派的腐败和反革命的本质。
而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。
不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。
拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。
一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。
十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。
打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。
许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。
以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
⑤ 革命老电影有哪些
长空雄鹰（抗美援朝）
平原游击队（游击战）
侦察兵
车轮滚滚
董存瑞
松花江上（抗击日寇）
渡江侦察记（红色经典）
激战无名川（抗美援朝）
南海风云
中华儿女（抗战英雄）
青松岭（阶级斗争）
闪闪的红星（经典）
烽火少年
鸡毛信
刘胡兰
金光大道
平原作战
决裂
塞上风云
战洪图
红色娘子军
艳阳天
锁龙湖
陕北牧歌
海上明珠
草原上的人们
长城新曲
芒果之歌
没有复制，都是自己打的！
⑥ 谁能给我介绍几部关于草原的电影···本人比较向往草原···一直想去草原看看···
草原三部曲电影，导演和演员基本上都是蒙古人，麦丽丝与塞夫联合导演的《骑士风云》、《东归英雄传》、《悲情布鲁克》。
比较老的草原题材的电影 肩抗着中华健康文艺的大旗,涤荡着天上人间的污秽。草原系列影视佳作,为中华各族人民送来民族的团结、精神的鼓舞、文化的启迪、生态的呼唤。
《内蒙人民的胜利》：东北电影制片厂1950年出品（黑白片）。
《牧人之子》：长春电影制片厂1957年出品。编剧：广布道尔基、特·达木林导演：朱文顺、广布道尔基（黑白片）。
《草原晨曲》：长春电影制片厂、内蒙古电影制片厂1959年出品，编剧：玛拉沁夫、珠兰琪琪格导演：朱文顺、珠兰琪琪柯(插曲:《草原晨曲》) （黑白片）。
《草原上的人们》(插曲:《敖包相会》)。
《绿色的原野》（插曲: 《草原之夜》）。
《圣地额济纳》：2009年出品。导演：蒙古族（女）麦丽丝。
《塞上风云》蒙古族抗战影片，1938年出品。
《东归英雄》30集电视剧导演：蒙古族女导演麦丽丝，出品1999年。
⑦ 像《马路天使》一样好看民国时期的电影吗
1、《松花江上》金山与张瑞芳正处在热恋之中的一部“私报于公”的作品，也是两个人唯一一次的银幕合作。
2、《渔光曲》第一部获得国际电影节荣誉大奖的中国早期电影，最为突出的亮点是那首由蔡楚生作词、任光作曲的哀婉绵长、旋律优美的主题曲。
3、《壮志凌云》金焰、田方、王人美主演，最动人的是银幕之外的于蓝通过观看这部电影而悄悄喜爱上银幕上的田方，而当时享有中国第一位“电影皇帝”之称的金焰，通过这部电影，与“美牙美人”王人美一见钟情，喜结秦晋之好。
4、《八千里路云和月》白杨和陶金的“银幕搭档”的开门之作。
5、《家》、《春》著名大文豪巴金的“激流三部曲”之2，可惜缺少之3的《秋》与之相配套，想当年，大陆的上海和香港都曾经拍摄过这部名闻遐迩的代表作品。
6、《马路天使》几乎家喻户晓的一部由明星组合的佳作，赵丹与周璇个人情感的最佳“激情交叉点”。
7、《南国之春》在影圈有“南国乳燕”之称的陈燕燕的早期默片。
8、《青年进行曲》大剧作家田汉的忧国忧民的应时之作。
9、《太太万岁》张爱玲的“小资情调”代表作，卖点不是女主角的“太太”，而是喧宾夺主的大有“观众缘”的上官云珠。
10、《桃李劫》袁牧之和陈波儿的珠联璧合。
11、《啼笑因缘》“言情大圣”张恨水加上“电影皇后”胡蝶，精心演绎一出民国青年男女的爱情悲喜剧。胡蝶一人饰两角，对当时的观众来说是倍感好奇。
12、《万众一心》民族电影加抗战题材的双相结合。
13、《西厢记》“银幕慈母”林楚楚的古装扮相，中国最早把王实甫的古典名著改编拍成的电影。
14、《塞上风云》当时话剧界的明星，如陈天国、舒绣文和黎莉莉等联合主演的一部少数民族题材的应景之作。
15、《夜半歌声》1937年拍摄、被誉为早期电影名片的号称“中国第一部恐怖片”。
16、《游击进行曲》《青年进行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性电影，充满阳刚之气，金焰的代表作，聂耳的（开路先锋），陈燕燕、黎莉莉的花枝点缀。
18、《铁扇公主》中国动画片鼻祖“万氏兄弟”的第一部动画长片。
19、《摩登女性》著名影星欧阳莎菲的个人电影代表作，一部维护女权的新潮电影。
20、《清宫秘史》周璇与舒适主演。当年宏大的电影巨制，后来被毛泽东主席点名批判、并与刘少奇主席“关于爱国主义还是卖国主义？”的千古奇冤相牵连、还由此气死该片的导演朱石麟。
21、《渔家女》“金嗓子”周璇与“袖珍小生”顾也鲁联合演绎出一出富家少爷爱上可爱清纯的渔家姑娘的爱情故事。著名的歌曲（疯狂的世界）便是源于此片。
22、《脂粉市场》又一部由“电影皇后”胡蝶主演的电影。
23、《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还又发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。
24、《长相思》周璇和舒适的又一部时装电影，著名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》“标准美人”徐来和当年的当红小生高占非主演。
26、《慈母曲》顾名思义，“银幕慈母”林楚楚的电影代表作。
27、《恶邻》一部题材狭小的无声电影小品。
28、《儿子英雄》没有任何名气，但很有广泛的社会意义。
29、《二百五小传》田汉编剧，另名《梨园英烈》，把传统的故事和戏曲演员的悲欢离合结合一起，增强故事的戏剧性。
30、《风雨江南》另名《结亲》，用讽刺的手法表现一幕“结亲”的闹剧，后来的《抓壮丁》的风格与之有异曲同工之效。著名小生冯喆一扫“英俊小生”的模样，扮演了一个迂腐的老地主，令人叫绝。
31、《风云儿女》该片的出名，主要来自于片中结尾处的《义勇军进行曲》，也就是后来由田汉作词、聂耳作曲的令人浩气回肠的国歌。
32、《腐蚀》从严格意义上来讲，此片并非列入中国早期影片当中，因为它是在1950年由上海的文华公司拍摄的。电影是根据著名作家茅盾的长篇小说改编，电影较好的体现了小说中主题的精髓。
33、《孤城烈女》陈燕燕的形象一反常态，所以，“四大名旦”的头衔当之无愧。
34、《关不住的春光》赵丹、徐韬、王为一作为“新疆难友”加多年知己好友，在银幕前后唯一一次的友情合作。女主角是与金焰离婚之后的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鸥的小说，马徐维邦的导演，李丽华的主演，一出旧中国戏曲演员催人泪下的爱情绝唱。
36、《红楼梦》曹雪芹的传世名著，在百年来的影坛上不知演绎了多少回。此番由当年的“四大名旦”之一的袁美云反串“公子哥”贾宝玉，周璇扮演林黛玉，王丹凤扮演薛宝钗，清一色的漂亮女明星，令人眼花缭乱，美不胜收。
37、《联华交响曲》由几部短片共同组成，贴近现实的写实作品。
38、《还乡日记》张骏祥与白杨短暂恋情的银幕合作，另一部是张骏祥导演、白杨与金焰主演的《乘龙快婿》。
39、《混江龙李俊》早期的武打功夫片，取材于“四大古典名著”之一《水浒传》章节。
40、《浪淘沙》吴永刚的“另类”导演作品，是中国影坛最早的探索影片，全片仅有2个人物，金焰和章志直把“逃犯”和“警长”这两个剧中人的鲜明性格，表演得很有层次。
41、《恋爱之道》冯喆和舒绣文继《裙带风》的再次银幕合作。此片在香港上映时引起广泛影响。
42、《明末遗恨》著名小生梅熹和“四大名旦”之一顾兰君的古装演出，该电影是在当时话剧演出轰动后开拍此片。
43、《母与子》卢碧云与张伐的主演，家庭生活和夫妻、母子亲情表露得真切感人。
44、《女儿经》女儿家的私事、烦恼事，这类题材在今后多年常演不衰。
45、《前台与后台》著名电影大师费穆的“实验性”电影作品。
46、《青春之歌》与1959年北影厂的建国十周年的献礼片同名但内容却与之截然不同。前者是又名《青春颂》的充满“小资情调”的文艺生活片，而后者则是革命题材的典范杰作。
47、《人民的巨掌》“左翼”昆仑公司在解放之时的顺应新形势的过眼云烟之作。
48、《桃花泣血记》“电影皇帝”金焰与一代“无冕影后”阮玲玉的美丽与哀愁。
49、《天伦》传统的故事，传统的情节，传统的题材。
50、《体育皇后》黎莉莉的健美与风韵，早期明星的造星声势。
51、《天明》不错的题材，陌生的电影，深邃的立意，却距离太遥远。
52、《天堂春梦》路明、石羽、蓝马、上官云珠，四大影星，他／她们都是当时红透半边天的影星，该片也在中国影坛上享有一定的声誉。
53、《武则天》同类题材在不同年代反复上演，百演不厌，这是当年“四大名旦”之一的“顾兰君版”的大型宫庭巨制。
54、《希望在人间》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《万家灯火》后再度联手，由银幕上的“夫妻”演变成真实生活中短暂的“情人”。
55、《相思债》一部模仿好莱坞的充满悬念的文艺类型片，在同时期不多见，很好看，戏中的插曲也很有味道。
56、《如此繁华》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市风光》看尽大人物和小人物的前前后后，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根据外国作家王尔德的著名小说改编，此剧曾多次被中国影人搬上银幕，这部影片是由“四大名旦”之一的袁美云和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》著名京剧表演大师梅兰芳主演的中国第一部人工上彩的京剧戏曲艺术片。
60、《新旧上海》狭义上的“新”与“旧”之间的老上海之比。舒绣文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自杀后复活于银幕，阮玲玉精心倾情的电影代表作。
62、《野玫瑰》王人美的美丽与粗野，金焰的率真与纯情，两个鼎盛时期的红粉佳人和英俊小生的“最佳银幕伴侣”与“最佳生活爱人”的影坛结晶。
63、《雪中孤雏》一部煽情的悲情故事。
64、《压岁钱》并非儿童题材，而是成人的事情。
65、《遥远的爱》秦怡和赵丹扮演的一对志不同、道不合的挂名夫妻，明星效应是这部影片的突出光彩。
66、《夜店》该片来自于俄国大作家高尔基的小说《在底层》，众明星捧场。
67、《一串珍珠》观看默片时期的无声形体，好似恍然隔世之感。
68、《银汉双星》又一部张恨水的“才子佳人”、“鸳鸯蝴蝶”，金焰是演出此片的“情场高手”。
69、《表》类似《三毛流浪记》，旧社会儿童的悲惨遭遇。
70、《姊妹花》“电影皇后”胡蝶闻名海内外的佳作，她一人扮演大宝、小宝两个贫富悬殊的姊妹，面貌相同性格各异，只可惜该片的姊妹片《再生花》现在不复存在。
71、《小城之春》1948年开拍，距离50年之后神奇地被世界权威电影机构评为中国唯一一部的世界十大经典名片。影片给人最大的感受是那浓浓的挥抹不去的乡思情愁。
72、《万家灯火》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《希望在人间》后再度银幕结缘。
73、《一江春水向东流》距今为止，上座率最高、放映周期最长、观众观看人数最多的一部不可多得的经典电影佳作。
74、《十字街头》含泪的喜剧，带笑的悲楚，冷酷的现实，还有白杨和赵丹的风华正茂。
75、《三毛流浪记》雅俗共赏、老少皆益的儿童经典形象和儿童经典故事，同类题材时隔多年至今无可与之比肩。
76、《乌鸦与麻雀》看完此片，你才会懂得什么叫做“中国早期电影的典范”。
77、《神女》全片仅有三个人物出场，两段连贯的情节发展，一个形象鲜明的伟大女性—那就是阮玲玉。
77、《丽人行》上官云珠的转型，黄宗英的成熟演技，还有曾经风靡影坛“沙莉年”的沙莉，三个女性一台好戏。
78、《春蚕》大文豪茅盾早期的小说搬上同样是早期的中国银幕。
79 《孤岛天堂》电影大师蔡楚生的代表作，黎莉莉的风情万种，在银幕上尽现。
80、《劳工之爱情》又名《掷果缘》，最早银幕上的工人阶级、劳动人民的谈情说爱，只可惜是默默无闻的默片。
81、《情海重吻》比《劳工之爱情》进一步，但美中不足的仍是难听明白。
82、《方珍珠》老舍的原著，陶金的“破风筝”，戏曲演员的一出爱与悲。
83、《狼山喋血记》电影大师费穆的“实验作品”，比这出寓言故事更为称奇的是银幕之外的惊天秘密。
84、《宁武关》戏曲的原汁原味，与中国第一部电影的问世之作《定军山》一脉相承。
85、《忆江南》田汉的名剧，周璇和冯喆的主演，其中，冯喆的英俊潇洒，周璇的一人分饰两角，都显示出大明星的风采和无法抵挡的超人魅力。
86、《三个摩登女性》阮玲玉、陈燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男组合成一幅三十年代青年男女的“浮世绘”。
87、《蝴蝶夫人》模仿外国名剧，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春残梦断》大明星刘琼和李丽华的文艺片典范。
89、《母亲》范雪朋、顾兰君等明星都演过同名的“母亲”，此次由秦怡主演的母亲，别有一番感觉，因为当时才二十几岁在影片中要将母亲从24岁一直演到74岁，是锤炼一个杰出演员最佳的良机。
90、《青青河边草》大明星王丹凤和严俊再次演绎中国版的《魂断蓝桥》，故事情节感人至深，结局把原片的悲剧收场，改为更符合中国百姓容易接受的“大团圆”。
91、《夜来风雨声》王丹凤与另一小生的爱情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知让多少观众留下同情的泪水。
92、《新渔光曲》著名的《渔光曲》之后，再并非“狗尾续貂”的成功演绎。
93、《西厢记》这回是周璇的红娘，慕容婉儿饰崔莺莺，白云演张生，片中的《花好月圆》由周璇演唱，好听又流行。
94、《失去的爱情》秦怡与金焰结合后唯一一次的银幕合作，电影中两人演的是悲剧，而现实生活中两人却是新婚的喜剧开篇。
95、《幸福狂想曲》赵丹与黄宗英银幕上的首演伴侣，而银幕下的两人也由此片喜结良缘。
96、《假凤虚凰》石挥与李丽华的讽刺喜剧，由此还引发出当年上海界理发行业的集体大罢工。
97、《裙带风》冯喆与舒绣文的时事讽刺剧，话剧先红，电影后续。
98、《龙凤花烛》英俊小生冯喆一人扮演两兄弟，与小鸟依人的陈燕燕两情相依。
99、《鸾凤怨》青年男女的恩怨情天，爱恨情愁。王丹凤与冯喆一对“金童玉女”的最佳银幕搭档，到了16年之后又在银幕上联合演出了另一出“才子佳人”的《桃花扇》。
100、《共赴国难》第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰，当时的观众赞誉它为一部不可多得的佳作。