1. 《雄狮少年》票房不及预期，网友称国漫出圈难，你是否也这也认为
电影《雄狮少年》的票房远不及预期，这部豆瓣评分8.3分的电影，只获得了一亿多的票房，网友们都说国产动漫出圈难，但实际上只要宣传到位、剧情不存在问题的话，那么出圈也并不难，至少拿到几亿元人民币的票房是不难的，所以说大家也不要一味觉得国产动漫出圈难，也要看看创作方面的问题。
最后，《雄狮少年》的评分其实还不错，但是此前因为眯眯眼而陷入了不少风波，再加上这部影片上映的时候，遇到了另一部王炸作品《误杀2》，本身陈思诚就是非常能扛票房的电影人，《误杀》又是一个非常火爆的IP，所以观众们肯定都是去看《误杀2》，这也间接导致了《雄狮少年》的票房成绩不佳。
2. 豆瓣6.6票房不如复映片，《妙先生》为什么败北
在今年的7月31日，让广大粉丝朋友们关注的一幅动画电影上线了，他就是《妙先生》，本来以为这部动画电影与之前所宣传的《大护法》是实力相当的，在票房上他们俩也是同肩其美，但是上映之后，该部动画影片迅速引起了广大粉丝朋友们的差评，因此在票房上差距很大，远远的败给了同档次的其他电影。
《妙先生》其实最主要的原因是让观众的观影体验很差，因为该部影片想要塑造一个非常庞大的一个世界观，在这个世界观里面大量的角色都是有始无终的，并不能将每个角色很好很全面的展现出来，在故事情节最后并不能很好的结尾，导致大量的悬空，其次它的台词表述的过于书面化。影片是完全不一样的，所以最终导致这部影片的败北。
3. 叫板好莱坞，上映3天即撤档，中国动画怎么了
实在是太快了。
好好的“横空出世”，转眼变成“横空出事”。
上映 3天 即撤档，票房收入 787万 ，豆瓣上超过60%的人，都给它打了一星。
再看一眼评论区——
建模随意、台词尴尬、山寨、廉价、奇葩、无脑、幼稚......
如果说《上海堡垒》关上了国产科幻的大门，那《木兰：横空出世》估计就把国产动画的大门锁死了。
《木兰：横空出世》就连制作都一无是处：
你看这草率的建模：
页游般的战场：
木兰反派附体式的微笑：
也难怪编剧能开出， 木兰与敌国王子谈恋爱 这样的神奇脑洞。
《木兰辞》中花木兰替父从军的果敢和英武，到这儿也只剩网络爽文式的功利。
“我在军中只有一个目标，立下战功，封个大官回去。”
哎
就这改编，上映前导演还发博踩迪士尼的《花木兰》呢。
所幸《木兰：横空出世》出事的快。
要是让迪士尼看到国人拍的这版花木兰，那可真就被笑掉大牙了。
多少还是利用了，大家对国漫的特殊 情感 。
毕竟，面对剧本和人物塑造上有明显瑕疵的《姜子牙》。
不喜欢的人，也常常就是一句：
“吹不出口，骂不出声。”
你有点怀疑，这种 “特殊 情感 ” 到底从何而来？
我随便聊几部，自己比较熟悉的动画电影，大家就能看明白。
>>>>做动画电影有多难？
2002年接拍 《风云决》 时，林超贤 （近期作品《湄公河行动》、《红海行动》） 在内地的名气，还不像现在这么大。
作为一个拍了10多年真人电影的导演，林超贤能有这份自信。
全凭他是个20年的“风云迷”。
然而，在正式开拍后，摧毁信心的事，却接踵而来。
先是 动作场面。
做动画不比拍真人。
《风云决》是武侠风，想要做好打戏，每个人物的一招一式，慢镜头的演示，每场戏的资金如何分配，都要导演亲自拿捏。
林超贤似乎一夜间变成了新人。
但他也犟。
一场2分钟的打戏，硬生生磨了9个月。
然后是 人物设计。
最开始，每个角色的服装都做得很有质感，表面有很多图案。
这放在真人电影里，很容易做到。
可2d动画，牵一发而动全身。
衣着太华丽只要动起来，工作量就会呈几何倍数的增长。
最终，林超贤放弃了好看的服装，毁容的第二梦也在《风云决》里改成脸上有胎记。
最后是 细节表现。
当被问到拍动画电影，最难的地方。
拍过10多部真人电影的林超贤，只用了6个字：
“想象不出的难。”
打个比方：
同样拍着火，真人电影只要把火点着，然后控制一下火势就好了。
而动画需要用画面呈现火怎么烧，火苗往哪飘，怎么制作才能得到想要的效果。
更要命的是，很多时间都要消耗在，与各个分工部门的沟通上。
《风云决》从开拍到完成，前后耗时5年，最终豆瓣评分6.6。
当时的中国动画电影，想要摆脱低幼的标签。
没有成熟的团队，没有规范的流程，甚至连导演都要从真人电影领域找。
《风云决》之后林超贤再没碰过动画，但他还不知道中国动画电影即将 “变天”。
>>>>艰难中崛起
2011年暑期档， 《魁拔之十万火急》 问世。
它凭借宏大的世界观，丰满的人物，以及优秀的制作，很快就俘获了无数青少年。
当日本三大民工漫在国内攻城略地时，《魁拔》的出现仿佛在向观众高呼：
中国动画不再只有喜洋洋和熊大、熊二。
庆幸之余，大家应该还不知道，《魁拔》的诞生经历过什么。
7年之前，有一个叫青青树动漫的公司刚在北京成立。
当时在动画行业里，流传着这样一个段子——
应聘时，动画师向面试官表态：“为了中国动漫事业我可以去死！”
面试官赶忙劝慰：“这可犯不上，你只要能把结构画准就行。”
动画师脱口而出：“那可画不准。”
也正因此，在青青树动漫决定打造工业体系后。
最初200人的团队，很快就锐减到7人。
可青青树动漫并未因此，停下脚步。
从2011到2014年，《魁拔》大电影接连出了3部，评分部部8分+。
《魁拔》当年的野心很大，大电影一下就制定了5部计划。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之冲天 槊 》）
可惜，影片的受众是青少年群体，这些初高中生根本无法撑起票房。
再加上三部《魁拔》少有宣发投入，又没有周边回血。
前三部的严重亏损，直接让两部续集被无限期搁置。
17年8月，青青树做了个众筹。
4天之间100万的众筹目标，以370多万收入告捷。
随后，第4部正式更名《最后的魁拔》。
这家几乎最早打造工业流程的动画公司，如今终于有了一线生机。
时间到了2015年。
《西游记之大圣归来》 （以下简称《大圣》） 经历4年筹备，4年制作，艰难问世。
导演田晓鹏花光投资，用掉积蓄，向父母、岳父岳母全借了个遍。
直到影片上映的前一年多，资金匮乏的《大圣》才只做了10分钟。
此时出品人路伟的加入，帮《大圣》成功完成众筹。
江流儿被山妖追的段落，磨走了N个动画师；
影片超过80%的段落，经过反复润色。
《大圣》中的山妖
在《大圣》上映后，中国动画崛起的呼声达到顶峰。
为了给优质的国产动画撑腰，无数观众报复性的2刷、3刷、4刷......
最终累计票房9.56亿，是这部片给中国动画电影，找到了新出路。
分析起《大圣》的成功，抛开常提到的精心制作和走心剧情。
我认为是它在用热血主题抓住青年观众的同时，并没有放弃低龄观众。
影片的故事简单，剧情通俗易懂，时长也被控制在90分钟以内。
这其实就是为了照顾，儿童观众群体。
另外，三维动画对盗版资源的抗压力更强，这一点也很重要。
然而，后来谈起《大圣》，田晓鹏说过最多的，还是 遗憾。
部分情节太跳跃，许多想法实现不了，插曲混音太突兀......
可也是这部充满遗憾的电影，彻底扭转了中国动画少人问津的僵局。
因为《大圣》的出现，彩条屋与田晓鹏的十月动画达成深度合作。
另一方面，彩条屋也结识了一位鬼才导演——
不思凡。
2017年的 《大护法》 ，凭借暴力的画风，隐晦的内核，直接把动画电影的观众年龄，往上拉了10多岁。
如果说《大圣》是为中国动画，求得了生路；
那《大护法》就为这条路，开辟了分支。
导演不思凡，在开拍前因为动画上的失利，正准备转投漫画。
这部电影，其实是他破釜沉舟的一次尝试。
说起来，意外获得8000多万票房的《大护法》，还真有点野蛮生长的感觉。
不过，它也没那么任性。
比如，片中酷似徐锦江的太子角色，就是为了增加成片趣味性，而后设计的角色。
你可以认为，糙汉外形王子的设计，存在不思凡反类型的恶趣味。
但这个人物，的确为《大护法》的破圈，起到了不小的推动。
一年后的 《女他》 ，触及了国内更小众的定格动画。
从筹备到拍摄，导演周圣崴足足准备了6年。
要问成本？
相机是妈妈送的，场地是家里的小房间，道具基本上都是从同学那搜集来的生活垃圾。
有何付出？
6年间周圣崴累计制作模型268个，拍摄照片58000余张。
这部电影辩证的讨论了男权压制和极端女权，两种均不正常的 社会 形态。
风格上很靠近欧洲超现实艺术家杨·史云梅耶。
思考深度和艺术造诣都挺高，并且还在当年的上影节上拿了奖。
然而过于深刻的议题，以及比较抽象的表达，也让发行公司将《女他》拒之门外。
最后，这部电影只好在爱奇艺低调上线。
我想，它的影响，更多还是在行业内。
《女他》复杂的设计手稿
同时段内，还有黑色风格的 《大世界》。
导演刘健的处女作《刺痛我》就别具一格，被誉为 “中国第一部黑色动画长片” 。
因为风格太独特，一开始根本没人愿意与刘健合作。
而出名后，与他共事过的人，无不讶异于——
这位大佬仅靠一台电脑，一部手写板，就能完成配音前的全部工作。
《大世界》虽然是动画，但它已经彻底改成了写实风格。
别人做动画，都是害怕掉帧，逐帧润色，保证画面的精美。
到刘健这，却常常都是低帧数，有时甚至故意抽帧。
刘健对此，这样解释：
“《大世界》是现实题材，我希望它是有质感、有力量的。”
也正因为这份独特，《大世界》前后拿到柏林、金马、平遥等多个电影节的多项提名。
中国动画电影的这些年——
克服了工业化困难，找到了商业化的出路，开发了不同年龄层的观众，还在艺术 探索 上颇有造诣。
于是，2019年年初，综合实力更强的 《白蛇：缘起》 出现了。
这部动画电影，无论是艺术审美，还是文学改编，不管谈水墨风格，还是画面构图。
与此前的国产动画相比，《白蛇：缘起》都是绝对领先的。
这不仅因为出品公司追光动画，是制作过《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的业内老油条。
也因为，影片大胆启用了赵霁和黄家康两位年轻导演。
毕竟动画电影最主要的观众群体，还是在青年。
更年轻化的审美和内容，会更容易被主流观众接受。
《白蛇》导演：赵霁（左）黄家康（右）
因此，《白蛇：缘起》在档期内，遭遇《大黄蜂》和《死侍2》的前后夹击，却依然砍下4.68亿票房。
年轻化的创作者，更容易接受新理念和新事物，他们也更清楚——
现在的观众，更喜欢看什么。
不过，要论谁更懂观众，赵霁和黄家康肯定还是比不过《哪吒之魔童降世》 （以下简称《哪吒》） 的导演饺子。
称霸2019年暑期档的《哪吒》，豆瓣评分8.4，狂收票房50亿，比《疯狂动物城》票房的3倍还多。
人们总喜欢聊“逆天改命”的热血，谈影片对于《封神演义》的优秀改编。
其实不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鉴了 老港片 的风格。
因为请不起动作指导，饺子和团队里的动画师苏叶，几乎看遍了成龙和李连杰，包括洪金宝、徐克以前的武侠片也在参考。
前半段的笑料，本身也有不少港式喜剧的影子。
用饺子的话来说：
“老港片的味道，其实很有中国特色。”
然而在《哪吒》惊人的数据背后，你可能不知道——
饺子也有遗憾，因为结尾混元珠合体部分的特效，曾因为拮据的预算被砍了；
与《姜子牙》几乎同时立项，《哪吒》之所以先完成，其实是因为动画公司就要撑不下去了。
而刚刚提到的《白蛇：缘起》，看起来顺风顺水。
作为一部三维动画，它的成本仅有8000万，是迪士尼项目预算的1/20。
即使已经做出了成绩，中国动画电影与迪士尼、梦工厂的差距依然真实存在。
我们年年都能听到，有人喊“国漫崛起”。
但即使像《哪吒》这样价值观普世、 娱乐 性兼备的作品，在北美也仅拿到369.55万美元票房。
换句话说， 中国动画电影依旧没能成功走出国门。
当然，这篇文章还有很多优秀的动画电影没有提到。
比如玄机 科技 的 《秦时明月》 ，有妖气的 《十万个冷笑话》 ，木头导演的 《罗小黑战记》 ......
其实大家做动画的过程，都是摸着石头过河，既要面对捉襟见肘的制作费用，还要做出自己的特色来。
对于许多动画人来说， 游戏 行业的收入往往更高，能留下的基本全凭热爱。
>>>>中国动画人的苦旅
1921年，美术出身的万籁鸣看到美国的动画短片 《跳出墨水瓶》。
这让他一直以来“让画面动起来”的想法，变成现实。
万籁鸣喜出望外，他想做出中国第一部动画片，并立即向创作者询问技术。
然而美方全面封锁动画技术，始终没给他做答复。
回到家，万籁鸣拉来三个弟弟，决定自己研究方法。
万超尘（左）、万籁鸣（中）、万古蟾（右）
7平方米的住所，被他们改成工作室。
省吃俭用凑钱买的旧照相机，被他们改成摄影机。
几兄弟参考了走马灯、皮影戏，没事就窝在家里，整整研究了5年。
终于在1926年，完成了一部短片 《大闹画室》 。
不久后，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起观影狂潮。
万氏兄弟暗中较劲，又在1941年推出了动画长片 《铁扇公主》 。
这部长片动画的票房，超过当时所有故事片的票房之和。
当年的中国动画电影，也是在追赶西方的脚步中艰难成长。
如果没有万氏兄弟的坚持和付出，整个中国动画，都不知道要晚起步多少年。
我们对中国动画电影抱有“特殊 情感 ”，喜欢听到有人说“国漫崛起”。
必须承认，这里的确有中国动画电影，近几年进步迅猛的原因。
但我想更多的，还是大家对中国动画人们的敬佩和喜爱。
他们清楚内地与国际水平上的差距，自己打造工业体系：
他们甘愿面对国产动画的窘境，在开放的市场环境下，为中国动画电影寻求生路；
他们不怕资金短缺，不怕费时费力，只怕 “中国动画” 这四个字，会跟不上时代。
虽然有时候他们的尝试，并不能被大部分观众接受；
偶尔也会出现《木兰：横空出世》，这样跟风蹭热度的烂片。
但我想，大家最期望的，并不是出一部动画电影，就听到那句让人耳朵起茧的“国漫崛起”。
而是有一天，我们能向来自不同地方，拥有不同文化背景的人，信心十足的说：
“看，这就是中国动画！”
4. 好莱坞的动画电影评分是否虚高
我感觉不一定吧，有的好电影但是评分也不高。
第一名：
《冰雪奇缘》
票房12亿美元，第86届奥斯卡最佳动画长片，第71届金球奖最佳动画长片，豆瓣评分8.3分。
5. 《海贼王之黄金城》票房3天就跳水，是否粉丝的战斗力到头了
作为第一部引入中国大陆地区的《海贼王》剧场版（官方名称为“航海王”，因为情怀问题，本篇文章还是称其为“海贼王”），《海贼王之黄金城》可谓是备受粉丝及二次元行业从业者的关注。
总体来说，这部动画电影的开局是非常不错的，上映仅3天就斩获了6900余万的票房。再加上情怀爆表的粉丝信仰加成，其豆瓣评分也达到了8.1的高分。无论怎么看，这是目前为止日本动画电影在中国大陆地区票房表现最好的一次。
早在8月17日，@知日ZHIJAPAN 官方微博就曾爆出《海贼王之黄金城》定档9月23日的消息
早在7月在上海的举办的CCG上，就爆出了《海贼王之黄金城》即将进入中国的消息，之后也多次爆出动画电影正式上映的时间，但官方却一直没有确认。直到10月24日，官方才正式公布了即将定档11月11日的消息，这个时候距离正式上映仅有半个月。这样的仓促上映，宣发环节真的能够做好吗？
面对出现的这些问题，粉丝们的内心更多的是无奈。一位动画行业从业者打趣道，如果真能调动日本的资源，不如让尾田发条“听说中国粉丝都不爱看我的电影，我感觉腰好疼”的推文，再让富坚义博转发时带上一个笑脸，票房绝对爆炸。
对于这些引进的日本电影，无论是中国的粉丝，还是我们二次元行业的从业者，其实都是非常赞成这些做法的。毕竟在完全被好莱坞电影统治的中国电影市场，日本的动画或者真人电影在国内是一个非常好的切入点。
但是，我们也应该认真深入了解这个市场的真实情况，毕竟在动画电影市场中，光在市场里讲“情怀”并不能获得应有的回报。
6. 2022春节档动画电影
2022春节档动画电影
2022春节档动画电影，总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。2022春节档动画电影。
2022春节档动画电影1
此次春节档比较亮眼的是动画电影的存在感不小，目前已经有6部动画电影定档春节档，占同档期影片过半。
熊出没大电影几乎每年都会在春节档如约而至，全家进影院看熊出没一度成为仪式性的常规操作，此次春节档熊出没也并未缺席。
熊出没系列作为春节档合家欢第一国漫IP，经过了几年的沉淀，内容不断升级，慢慢脱离了低幼向，不断给观众们带来惊喜。去年《熊出没·狂野大陆》的想象力获得了不少好评，今年的《熊出没·重返地球》的科幻味儿进一步加重，不少网友表示十分期待。
喜羊羊系列则是时隔7年以后的再度回归。2015年《羊年喜羊羊》的惨淡票房让奥飞影业一度放弃了喜羊羊系列的剧场版开发，将春节档第一国漫IP让位熊出没。
可年初推出的以篮球竞技为主题的剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》出其不意地口碑爆棚，给了制作方极大的信心。《筐出胜利》不仅霸榜了一向体育氛围浓厚的虎扑，在颇为严格的豆瓣网友手中也拿到了8.7的高分，被称作是“2021最强运动番”。
如今喜羊羊体育题材的“筐出”系列冲进春节档，仅靠一分多钟的预告就吸足了眼球，拉满了期待值。喜羊羊来势汹汹，这次熊出没是否还能稳坐春节档第一国漫IP成为了悬念。
樱桃小丸子系列则推出首部3D作品《樱桃小丸子：奇幻笔记》，由曾经执导过“北京遇上西雅图”系列的薛晓路执导，日本原著团队樱制片股份有限公司监修。爱情片导演执导温情题材樱桃小丸子成为了一大宣传点，也获得了相应的关注度。
总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。
一来疫情期间影视行业项目减产的影响依旧持续，制作端的停滞是导致影片库存减少的直接原因；二来疫情反复波及院线，各种不确定性带给片方的信心不足，导致不少影片频繁撤档，尤其是投入大的影片更倾向于观望。
如今各地疫情又进入了季节性的反扑，目前来看，2022年春节档的最大担忧依旧是疫情带来的不确定性，除此之外在影片类型单一的情况下，也大有延续国庆档因腰部影片缺失带来的影片结构断层的可能性。
镜像娱乐原创 文丨张海英 编辑丨张风屹
2022春节档动画电影2
随着张艺谋导演的《狙击手》宣布大年初一上映，2022春节档又成为众人讨论的焦点。记者注意到，目前已有14部影片定档春节档。
大档期代表着高票房，也意味着激烈的竞争和不可预测的风险。今年春节档，谁会脱颖而出？谁又会成为“炮灰”？
张艺谋首次进军春节档
近日，电影《狙击手》发布定档微博，宣布将于大年初一上映。光线传媒有限公司总裁王长田转发，并配以文字“张艺谋的第一次春节档”。
这也是张艺谋和女儿张末首次联合执导影片，陈永胜、章宇、张译等出演。电影以抗美援朝战争中鲜为人知却意义重大的“冷枪冷炮”运动为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的情况下，与美军狙击小队展开殊死较量的故事。
张末曾担任《山楂树之恋》《金陵十三钗》的副导演，执导过电影《28岁未成年》。该片延续了张艺谋的老班底，包括《坚如磐石》编剧陈宇、摄影指导赵小丁、美术指导林木、剪辑指导李永一、造型指导陈敏正、声音指导赵楠和杨江以及动作指导傅小杰等。
《狙击手》海报。
《狙击手》还是2020年以来，“劳模”张艺谋执导的第四部影片，其余三部是《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》，目前仅剩《坚如磐石》还未定档。
《狙击手》进军春节档引起关注，有人认为电影的题材类型和春节档的风格不搭。不过也有人不赞同，认为没有合不合适，只有电影质量好不好。
还有很多人猜测，该片会不会正面对上《长津湖》的续作《水门桥》。此前有业内人士预测，《水门桥》应该会延续《长津湖》的票房走势。不过目前，《水门桥》并无定档消息。
《四海》海报。
“沈腾对打沈腾”
历年来，春节档都是喜剧片居多，2022年也不例外。喜剧片有《四海》《超能一家人》《这个杀手不太冷静》，前两部沈腾都参演，因此有网友戏称“沈腾对打沈腾”。
其中，《四海》是韩寒执导的第四部影片。该片延续了韩寒一贯的公路喜剧风格，讲述了擅长摩托车特技的少年吴仁耀的成长故事，由刘昊然出演，沈腾饰演其多年未见的父亲吴仁腾。此外，片中还有刘浩存、乔杉、尹正、周奇、王彦霖、黄晓明、陈小春、冯绍峰等出演。
韩寒曾撰文称，电影拍摄周期很长，为了好看的景和光影以及制作的精细，拍了将近六个月。从预告片来看，《四海》还是熟悉的.“韩式幽默”，有谐音梗还有台词梗。继《乘风破浪》《飞驰人生》后，韩寒三战春节档，这次能否创新高，也值得期待。
《超能一家人》海报。
《超能一家人》《这个杀手不太冷静》都是开心麻花系的作品。前者由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导，艾伦、沈腾主演；后者由闫非、彭大魔监制，邢文雄编剧并执导，马丽、魏翔、陈明昊主演。
都是熟悉的演员和班底，但风格不大一样。《超能一家人》包含奇幻元素，电影讲述了拥有超能力的一家人的故事。据悉，这部电影是开心麻花史上最大制作，在电影工业水准上可以期待。
《这个杀手不太冷静》则讲述了龙套演员魏成功的喜剧故事，马丽在片中扮演一位女明星。该片剧本打磨了三年多，是一个与众不同的“爆笑喜剧”。
《这个杀手不太冷静》海报。
春节档票房之争
春节档剧情片有《奇迹》《我心飞扬》。《奇迹》中文牧野和易烊千玺的组合备受关注，而从故事上看，也是文牧野熟悉的现实题材。该片讲述了一个在深圳生活的20岁少年，为了妹妹努力坚持，顽强拼搏，最后获得幸福的故事。从猫眼专业版数据来看，在春节档影片中，《奇迹》想看人数仅次于《超能一家人》，和《四海》旗鼓相当。
《我心飞扬》是冬奥题材影片，由徐峥监制，夏雨和孟美岐主演，片中原型人物是中国第一位冬奥会冠军大杨扬。近年来体育电影开始升温，正值北京冬奥会，《我心飞扬》在题材内容上有着独特的优势。不过，该片近期也受到了主角负面新闻的影响。
《我心飞扬》海报。
此外，春节档还有《熊出没·重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《樱桃小丸子：奇幻笔记》《我是霸王龙》《唐刀记》《侏罗纪大乐园》《戏如人生》《镖师虎墩》等。经典IP“喜羊羊”与“熊出没”，预计仍会占据一定市场。
除了上述影片外，观众期待的还有《封神三部曲》。该片从拍摄至今已有三年时间，曾有人称其为“中国电影工业化新标杆”。不过迟迟不露真面目，也引发外界猜测。有人认为，三部连拍的模式非常考验电影工业的能力，而三年前的魔幻风格是否过时也有待考察。
从目前来看，今年春节档影片数量较多。但从往年经验来看，接下来应该还会有所调整。相比其他档期，春节档更加考验电影的内容和情感共鸣。重量级、大制作、全明星阵容，在春节档也不一定吃香。近几年春节档，票房冠军基本都不是观众开始期待值最高的影片。
不过，票房不代表一切，不是所有电影都能成为赢家。春节档的竞争更激烈，与其在厮杀中成为炮灰，不如找好定位，选一个合适的档期。
2022春节档动画电影3
春节档的战火总是会燃起得早一些。
本周早些时候，《狙击手》《熊出没 · 重返地球》两部新片先后宣布加入 2022 年春节档阵营。随着这两部作品的入局，还有两个多月时间才到来的春节档片单已经被扩充至 14 部。
作为为数不多档期体量持续扩大的巨型档期，春节档的市场潜力是毋庸置疑的。然而近几年来，一方面由于春节档自身的市场号召力增强，另一方面也由于后疫情时代片方趋吉避凶的扎堆定档，导致瞄准春节档的新片越来越多，头尾项目之间的马太效应也愈发显著。
按照目前头部阵容与春节档潜力，不出意外的话，明年春节档自然还会继续刷新票房新高，创造新的 " 最强春节档 "。不过面对这十几部新片，犀牛娱乐仍忍不住发出疑问：明年春节档究竟装得下这么多片子吗？
14 部新片，重点项目近 10 部
正如之前犀牛娱乐在文章（回顾：《2022 春节档都有哪些潜在大片？》）中所预估的，2022 年春节档有望成为有史以来竞争最凶残的一年。截至 11 月 24 日，我们预测的 9 部新片中有 7 部影片均已官宣定档明年春节。
截至目前，2022 年大年初一的影片阵容已经达到 14 部，其中，《四海》 《奇迹》《超能一家人》《狙击手》《我心飞扬》《樱桃小丸子：奇幻笔记》《这个杀手不太冷静》《熊出没 · 重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》这 9 部项目是比较值得关注的重点影片。
类型方面，春节档保留项目喜剧仍然是最主要构成之一，将有《超能一家人》《四海》《这个杀手不太冷静》三部头部项目领衔。当首次征战春节档的开心麻花遇到韩寒与麻花系熟面孔，不知春节档喜剧内卷起来将会是什么模样。
偏安一隅的动画电影也是每年春节不可或缺的选手。在明年，春节档老朋友《熊出没 · 重返地球》和阔别多年的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》将与本土演绎的日本 IP《樱桃小丸子：奇幻笔记》来一场同台对打。
随着观众审美趋于多元，以春节档为代表的热门档期也涌入了更多类型题材的项目。文牧野导演的现实题材新作《奇迹》，张艺谋导演的抗美援朝题材影片《狙击手》，市面上稀缺的运动题材项目《我心飞扬》，都是在以往春节档不太多见的项目类型。
而在项目混战背后，一场属于出品公司的暗流涌动也提前开始。中影、光线、博纳、联瑞、阿里、开心麻花、坏猴子、亭东、真乐道、新丽、华强方特、奥飞 ...... 在十余家主要出品方中，涌现了多家老牌影企与新锐公司的身影。
然而正如我们担忧的，即便只看种子选手，明年春节档新片阵容便已经逼近 10 部。如此阵容，恐怕其中有半数项目都会凶多吉少。
" 有效上映 " 难超 5 部
这绝非空穴来风。
犀牛君以猫眼专业版数据为参照，横向对比 2017 年至 2021 年春节档的情况。
仅参考大年初一上映新片，近四年春节档新片数量都稳定在 6-8 部区间，其中 2019 年春节新片数量最多，达到了 8 部。
在此之中，仅档期票房前三的项目就覆盖了 60%+ 至 70%+ 的排片比例，掌握了超过 70% 的票房份额。换句话说，春节档一定程度上就是属于三部影片的战争。
网友们也总结出了另一种比较直观的衡量方式。
自 2017 年起在春节档稳定推新的《熊出没》系列，凭借稳固的 IP 基本盘和差异化的市场定位，尽管难成破圈爆款，但胜在一直能够以稳定的票房产出自给自足。若将这系列影片作为每个春节档的基准线，票房能够超越《熊出没》的项目仅有 3、4 部，依旧符合以上结论。
特别是今年这个疫情后的首个春节档里，由于头部阵营基本盘、热度更加悬殊，导致最终演变为了《唐人街探案 3》与《你好，李焕英》两部影片的双雄争霸，以 64% 排片占比包揽了整个档期的 80% 票房。
而今年尽管将档期票房总量从 2019 年的 59.03 亿元一举抬升至 78 亿 +，但也由于阵容的失衡进一步缩减了春节档的头部空间，提升了档期竞争残酷程度。就连表现一如既往稳定的《熊出没 · 狂野大陆》，虽稳住档期票房第四的位置，票房占比也被压缩至 4.7%。
以明年的预排档期阵容来看，得益于头部项目的竞争力均衡，市场两极分化可能会弱于今年，向 17-19 年春节档的市场格局看齐。但另一方面，毕竟春节档只有 7 天时长，观众的选择空间与档期容量相对有限，能够成为变量的只有影片品质、片长与票价，这意味着，明年春节档很大程度上仍会继续遵循往年春节经验。
若提前算入春节最稳项目《熊出没》，能够在明年春节档中成为 " 有效上映 " 的新片数量，至多不会超过 5 部。
常数与变数
至于谁能成为这五分之一，仅凭目前这个还不够稳定的档期阵容，我们暂时无法做出预测。但能够确认的是，在已宣布定档的项目中，很大一部分都会成为春节档的炮灰。
首先，按照目前定档项目格局，《超能一家人》《奇迹》《四海》第一梯队阵容敲定，剩余同期项目特别是中小体量影片势必难抢到排片份额，今年春节档遗珠《人潮汹涌》的不足 6% 排片便是先例。
其次，这并不会是春节档的最终阵容。好饭不怕晚，接下来不出意外还会有品质过硬的头部项目进入春节档。备受期待的《长津湖之水门桥》以及观众等待近四载的《封神三部曲》，都是传言中的热门之选。其中《水门桥》将大概率降临春节，《封神》则有小概率可能。
而无论这两部影片中的哪一部到来，待新的头部大片进入，受到威胁的中等体量项目必会有人选择退让。至于那几部竞争力稀薄的小体量项目，恐怕更多是虚晃一枪吸引眼球，无论后续阵容如何变动，这些项目都会陆续改档退出。
最后，不可忽视的还有困扰市场许久的新冠疫情影响。眼下已经来到人们遭遇新冠的第三个冬季，各地影院虽已掌握熟练应对措施，也在《长津湖》《你好，李焕英》的经验下不再担心观众对影院的抛弃，但无法预估的疫情反弹终究是整个电影行业最大的 X 因素。
如若春节档前后本土疫情再度复燃，各地采取影院停业刚性措施，届时中小体量项目必然首当其冲。
春节档还是最好的档期吗？想必依然是。作为当下市场里唯一未曾倒退过的热门档期，即便在疫情当下的 2021 年仍能收获大量新票房纪录，春节档已经成了各头部公司最不愿意放弃的疆土。
但春节档是片方们最好的选择吗？这个问题我们持保留意见。当影片强强相遇，所激发出的并不一定是《你好，李焕英》《唐探 3》的指数级爆发，也有可能是《唐探 2》《捉妖记 2》《红海行动》的平分秋色，更有可能是《新喜剧之王》《神探蒲松龄》的一损俱损。
相较今年春节档的双雄领跑阵容，明年春节档虽有强片，但格局更杂、变数更大。这场硬战，着实难度不小。