『壹』 如何評價宮崎駿和他的電影
完美，標桿，經典
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。
矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。
矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」
矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。
矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。
矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。
『貳』 大魚海棠的導演訪談
《大魚.海棠》在法國接受蓬皮杜當代藝術中心導演訪談：
Questions for Tis & Breath from the festival organizers
1- Context of proction in China and presentation of Studio B & T
- How is B&T born? How do you differentiate from other Chinese studios?
9年前跟張春(Breath)認識的時候，我們都還在清華大學上學，我學鍋爐（熱能），他學平面設計。
由於提高熱力蒸汽機1%的效率並不能改變世界，所以我決定退學跟Breath一起創辦一家動畫電影公司，做我們心目中真正美好的電影，你知道，中國已經超過30年沒有讓我們滿意的動畫電影了。
於是B&T誕生了，我們只做我們心目中最美好的電影，我們追求完美，我想這就是我們的與眾不同之處。
- How many people are working in the studio?
25位全職，超過40位兼職。
- Special characteristics of the proction of this feature in the cartoon proction/instry in China?
製作高品質的動畫電影很艱難，因為中國已經很久沒有高品質的動畫電影面世。
- Do you feel that the animation instry is taking off in China right now? What future for the Chinese animation instry worldwide?
是的，由於政府政策大力推動的原因，動畫產業在中國欣欣向榮。但我們還需要耐心才能看到真正優秀的作品，未來的動畫大師們需要時間來成長。
我們希望B&T的作品能打動世界每一個民族的觀眾，我們希望大.海這部電影能成為中國動畫走向世界的一個起點。
2 Research
- Why having chosen the HAKKA culture as source of inspiration? Is Tis or Breath』s family from this part of China? Other reason?
中國的福建土樓有種夢一樣的神秘感，像是來自世外桃源。每一個土樓里居住的幾百戶人家都是同姓的一個家族，設想一下，數百年以前的一對夫妻為自己的子孫建造了一棟土樓，他們生在裡面，死在裡面，世代在裡面繁衍生息，最後子孫成群，這是一件多麼美好的事。土樓既是族人的家，也是他們的堡壘，既是歸宿，也是枷鎖。如今的很多客家人已經背井離鄉，到城市裡生活。
我跟張春並不是福建人，但我們對福建土樓的超現實感著迷，而且大.海本身就是一部關於家，關於自由的電影。
3 Writing
- Tis – this is your first feature film: what does that change for writing the script compared to a short film?
寫一部動畫短片劇本只要幾周時間，而我用了3年時間來構思和修改大.海的劇本。短片劇本就像個情人，送點禮物，鬼混一下就好。
而寫一部真正的電影比結婚還耗費精力，所以我不打算結婚，決定娶我的第一部電影長片做老婆。
- What were the steps to develop the short film to a feature film story?
第一，睡覺，做夢，直到做了一個讓你感到萬分激動的夢，醒來時把它記下來。
第二，最好是做很多個讓你感到萬分激動的夢，最好它們還能連在一起成為一部電影。
第三，聽上千首沒有歌詞的音樂，找到正確的感覺。
第四，忘掉所有你學過的編劇技巧，寫讓你自己興奮的東西。
4 Visuals
- What is the bias ( angle) for the graphics? it changes a lot from the short film ...
之前的短片是一個簡陋的作品，觀眾感到自己在欣賞一個作品，而如今我們不希望觀眾感到自己在欣賞一個作品，而是進入了一個夢。所以在畫面表現上我們竭盡全力，希望創造一個讓觀眾激動，嚮往的夢。
5 Character design
- We feel a strong influence of Japanese animation in the designs of the characters ... is this is a willingness from your part?
- If we say that some scenes in the screener reminds us of Spirited Away from Myazaki. What do you say?
Myazaki的作品我也非常喜歡，當初第一次看他的作品，我就很奇怪為什麼這位前輩作品裡很多具有想像力的東西跟我腦子里的如此相似，要知道，我們相差40多歲。我小時候看過許多西方童話，Myazaki在訪談里提到，他的作品也深受格列佛游記等西方童話的影響。2004年創作大.海的時候，我曾受到非常喜歡的一部西方童話《海的女兒》的影響，而Myazaki2008年公映的最近一部作品《懸崖上的金魚姬》，靈感也來自《海的女兒》。
我並不在意大家覺得我們像誰，我只關心我們創造的夢是否來源於我們靈魂深處，能否打動觀眾。在設計上，我們對中國的文化進行了深入的研究，發現日本的許多服飾和風格，實際上跟中國唐朝時的風格很相似，我們對此不會避諱。只要是美的，真實的，有根的，就能打動人。對我來說，我們大家都是一群仰望星空的孩子，無論是中國人日本人還是法國人，我們都會被靈魂中共有的情感打動。
6 storyboard
- Could you comment on the storyboard. What rhythm do you want to give to the film? You seem not to want to over-animate.
我們製作分鏡的宗旨是盡可能不讓觀眾感覺到鏡頭的存在。
因為整個故事的世界觀是全新創造的，為了讓觀眾相信我們創造的世界，我必須在講述故事的時候足夠地沉穩。因此我在製作分鏡的時候十分克制，不使用過多花哨的技巧，而是讓電影的鏡頭語言盡可能朴實，我希望讓創作者隱藏在電影的後面，看似波瀾不驚，最後卻深入骨髓。
7 colors
- What kind of colors? Saturated? Realistic? the final colors seem less clear and light as the colors of the short film.
我們希望創造一個充滿神秘感的世界，所以一切的用色和設計都要充滿「神秘感」。另外因為我們希望講述一個動人的故事，所以我們在色彩的設計上也希望能創造出浪漫的意境，並大量採用了中國特有的紅色。
Could you comment on it.
8 scoring / sound
- What kind of voices will you be looking for characters
我們計劃請專業的電影演員為角色配音，比如章子怡，斯琴高娃等，他們能更容易揣摩角色的內心。這部電影與其他動畫電影的不同之處在於我們要傳遞非常細膩的情感，這對於我們來說是一個挑戰。
- What style of music? What atmosphere?
我們計劃請坂本龍一為電影配樂，他的音樂充滿了情感，同時充滿了神秘感。
9 The animation technique
- What style of animation? How smooth? Are you using Flash? Or traditional 2D with 3D.
- If flash. Why using flash?
我們採用傳統2D和3D結合的方式來製作電影，幾個主要的角色採用2D，因為2D更容易表現細膩的情感。部分配角和全部場景採用3D，因為3D豐富的細節表現能讓觀眾更相信自己在經歷一個動人的夢。
10 Proction in China
- Could you explain the proction pipeline?
從創意，故事，整體製片計劃，到劇本，分鏡頭腳本，人物設計，場景設計，樣片，整個前期製作都由我和Breath領導整個團隊在工作室內部完成，在此時期內我們已經制定出整個中期流程的計劃，並培養出能把控質量的負責人。中期製作我們將把製作人數從20人擴大到60～80人，在工作室內部完成80%的製作，20%的製作會與北京其他製作公司一起完成。後期的音效製作我們會到法國來完成，音樂我們會邀請日本的作曲家坂本龍一來製作。
- Will the whole film be animated in your studio?
80%的核心製作部分在B&T內部完成，製作的高峰我們的全職人員會有60～80人。
- Is there a part of the film more complicated than the others?
從樣片和前期製作的20人擴大到60～80人的中期製作階段，整個製片管理對於我們來說是一個挑戰，崔蓓蓓將把與押井守導演製作《空中殺手》的經驗帶到製作《大.海》中來，確保我們按期完成製作。
『叄』 《雄獅少年》導演回應角色設計初衷，導演具體說了些什麼
引言：《雄獅少年》是一部現實主義題材的動畫影片了，影片也因為它故事情節吸引人製作過程認真，故事情節跌宕起伏受到了電影業的好評。記者也為《雄獅少年》的設計初衷對導演進行了采訪。
一、記者對導演的采訪
《雄獅少年》這部動畫影片的導演是孫海鵬，記者對他進行了采訪詢問他一些關於角色設計初衷的問題。雄獅少年講述了留守少年與他的好友組成了舞獅隊的故事，這個故事打破了以往的偏見熱血而又積極向上，是一個勵志成長類的故事。對於角色設計，導演說他希望通過角色外形的變化，來讓觀眾直觀的感受到角色本身的成長。也希望觀眾能夠通過角色的形象來找到一種熟悉感，這是他們的一個出發點。
現在我國動畫影片不斷的發展也取得了很多的成就，《雄獅少年》就是其中一個比較具有代表性的作品，它體現了導演對角色刻畫得認真，對電影拍攝的一絲不苟。每個電影製作者都能夠對他們製作的影片負責對自己所製作的影片用心，那麼我國動畫電影行業的發展也會更加的向前邁進也會為大家提供更多更好更精彩的作品。
『肆』 夢工廠動畫《功夫熊貓》將拍第四部，是否還由原先的導演執導嗎
《功夫熊貓》第4部的上映也非常令人期待，但是這部電影的導演還沒有確定下來，而第4部電影當中主要講述的就是阿寶在進入到了古代中國之後所發生的一系列故事。《功夫熊貓》自從上映之後一直都是非常受歡迎的，無論是票房還是口碑跟其他動畫電影相比都是非常高的。很多觀眾也都希望第4部能夠由原來的導演拍攝，畢竟更換了導演畫風以及設定方面都會受到影響。前三部的《功夫熊貓》在人物設定以及配音方面都是非常討喜的，而且電影當中還有很多喜劇元素的加入，所以在播出之後才會廣受愛戴。
《功夫熊貓》作為一部動漫電影在製作上也有很大的難度，無論是造型還是背景都經過了反復設計，而兩位導演帶著團隊，花費了4年的時間才製作了出來，也能夠看到工作人員對於中國文化的態度。相信第4部《功夫熊貓》也是不會令觀眾希望的，非常期待這部電影的聲音。
『伍』 動畫電影《海洋奇緣》觀後感影評
海洋奇緣觀後感【1】
看完影片，其實最讓我震撼的，不是迪士尼新公主元氣少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山惡魔惡卡。作為終極大BOSS存在的惡卡，一直是個迷，負責推進影片的緊張情緒。惡卡曾經打敗毛伊，讓毛伊失去了魔法魚鉤。莫阿娜要完成這次“連環闖關任務”，就必須在最後一關打敗惡卡，才能歸還“海洋之心”。然而，故事的最後，當毛伊試圖拚死一搏的時候，莫阿娜看到了惡卡的內在——原來她是海洋女神，因為失去了真心，才變成了惡魔。失去了真正的自我，神會變成惡魔。光明會變成黑暗。所謂的黑暗力量原來來自於此。這就是這部電影最深層的寓意了吧!
莫阿娜的航行是為了找尋到自我——尋路人。
毛伊的歷險是為了找尋到自我——人類的英雄。
“海洋之心”歸位之後，惡卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
當莫阿娜返回家鄉，一直自給自足、閉關鎖島的莫圖魯尼人找到了自我——自由的航海家。
他們找到了自我，忠於自我，才取得了未來幸福的通行證。
對於我們來說，生活看似忙碌不停卻不一定是因為熱愛自己做的事情。多少孩子在學校里悶悶不樂，心染塵埃;多少大人疲憊不堪，難負重壓。甚至不少身患心理疾病，最終自殘自殺，讓人痛惜。這樣的“黑暗力量”如何被光明驅散呢?
因為不知道自己真正想要什麼，在遇到各種各樣的選擇時，特別是學業上、事業上的重大選擇，上什麼學校，做什麼工作，我們不是為選擇項的豐富自由而欣喜，反倒是像枷鎖，無從下手，平添壓力。說到底，還是因為我們不知道自己要什麼。
就像我喜愛的漫畫家蔡志忠說過的，“我認為一個人，要選擇自己最拿手，最喜歡的事物，然後全力以赴，把它做到極致，沒有不成功的。”
所以，從電影院回家的時候，我看著女兒許下心願，願你及早了解自己想要什麼，把人生過成你自己想要的樣子。
海洋奇緣觀後感【2】
前一段時間，每天晚上和女兒一起讀的床邊書是米切爾•恩德的《永遠講不完的童話》。開頭一個故事是《願望國》，願望國有一所魔法學校，孩子們可以學習魔法。魔法的秘訣不是像《哈利波特》那裡的咒語、葯水，而是一個人內心真正的願望。
女兒問，什麼是真正的願望?
我想了一下舉了兩個例子，就像你看的歷史故事裡，明熹宗朱由校自幼沉迷於刀鋸斧鑿油漆的木匠活，技巧嫻熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗趙佶如果心無旁騖專研書法，肯定是一個名垂青史的書法家。
哦，這兩個皇帝真正的願望不是當皇帝，而是當木匠和寫字。女兒似懂非懂地說。
直到昨晚，搶鮮觀看最新上映的《海洋奇緣》，發現這部迪士尼最新奇幻音樂片更好地回答了女兒的問題。
Follow your heart and intuition
影片中，三歲的莫阿娜到海邊，海水自動分開給她讓路，給她送上美麗的貝殼。你相信這樣的神跡嗎?我相信。因為喜歡一種東西，內心會有一個聲音告訴你。
莫阿娜從小就喜歡大海，盼望著有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父親卻一直期待她接任部落的下一任酋長。幸好睿智的祖母說，目標能夠給你提供前進的方向，但是錯誤的目標卻會引你走向深淵。一定要遵循內心的聲音。
莫阿娜也曾妥協過，她聽從父親的教導，努力為成為下一任酋長而努力。在部落議事會上，應對得體。學習如何成為一名強而有力的首領，保護部落子民，保證他們富足安康。然而在危難來臨的時候，莫阿娜內心真正的願望復甦了。她揚帆出海，乘風破浪。真正的願望有強大的內驅力，讓一人“自燃”，像發動機一樣引爆人的生命。
所以作為父母，我們盡力讓孩子做自己真心喜歡的事，進入真正擅長而喜愛的領域，就會成為那個“被選中的人”，如有神助! 正如紀伯倫在詩中說的：你的孩子不是你的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。……你可以給予他們的是你的愛，卻不是你的想法。
喬布斯說得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要聽自己的聲音，並認真聽清楚。
珍愛天賦，讓堅定的心汲取無窮的力量
作為一名老師，我深深地體會到，有的孩子確實有知識學習的天賦，有的孩子有體育的特長，有的善藝術，有的愛音樂。比如，老虎伍茲為什麼成為高爾夫王子，有其天賦的原因。巴菲特接受《財富》雜志采訪的時候說：我生來就知道怎樣利用資本。
我接觸過很多家庭，最失敗的家庭教育是養出了一個長不大的孩子。經常有些五六年級的孩子，書包還是由媽媽給收拾的。忘帶作業的時候，打電話責怪媽媽。更奇特的是，媽媽還軟聲細語地道歉。這樣的孩子都不把學習當成自己的事情，何談了解自己的天賦呢!
要知道有些路需要孩子自己去走，幫助孩子及早找到真正的自己，為自己負責，是父母最大的責任。就像莫阿娜，父親把自己懂得的關於一個首領所需的知識和本領悉心傳授，雖然她最終沒有走父親給安排好的`路，但父親那句“沒有什麼事是解決不了”，成為了她的信念。所以後來在大海上遇到一次次打擊的時候，她才會很快想到辦法，轉敗為勝。
當然，天賦是一方面，卻並非天生做某件事做得比較好，就一定能出類拔萃。鼓勵孩子找到自己的興趣所在，第二步更要激發他堅持努力的信念。
其實和家庭一樣，作為教育者，也要幫助孩子找到自己真正擅長和喜歡的東西，默默地跟隨內心，在時間里磨礪、積累，最終才有燦爛爆發的一天。
做自己，才有可能在未來得到幸福。
海洋奇緣觀後感【3】
在這個政治正確在你球全面崩塌的寒冬，再開女權視角來談迪士尼“公主電影”的這部新片，也多少有了些莫名其妙的心理負擔。但還是要來港一港!因為，實在是太暖了啊。陽光，海島，鮮花、歌舞，皮膚黝黑的部落公主，性情頑劣的遠古半神，海洋選擇的少女，聆聽心底的聲音，夢想和勇氣，友誼和冒險……一連串的詞堆砌下來，會發現這回的故事依然是迪士尼百試不爽的傳統配方，但那又怎麼樣?看完後你還是會像我一樣默默點開網站，查查機票和酒店，最後去下了一首Rock版《You’re welcome》。(哈哈哈原聲碟里竟然最愛他!)
Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位來自大洋洲、或說是波利尼西亞人的公主，當然，“公主”在今日的語境下早已談不上是令小女孩艷羨的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也乾脆借著Moana和Maui吵架來先吐槽為敬——
Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子帶寵物就是公主了?現場起碼會有二十個女生起立“那我也是公主!”但是現在沒人嚮往公主了好嘛，大家都已經進化到仙女、到神奇女俠了。“公主”背後隱藏的嬌滴滴一無所長又富有聖母心的刻板印象，說來也算是迪士尼開的先河，立完靶子如今再自己打，又成了喚醒新世代女性意識的先驅，永遠代表先進文化的前進方向。不過方式還算巧妙，像是航海時上躥下跳的Moana，體育成績大約能在歷任公主中排到前列，但從頭至尾依然一條小裙紙、帶一隻“可能是迪士尼史上最蠢的動畫角色”(導演語)的公雞出海，但內心OS卻活脫脫是：“我穿裙子、披長發、有一隻豬、一隻雞，但我知道我不是公主!”但事實上，是公主，或是酋長的女兒，都不是關鍵，關鍵在於Moana作為故事的主角，有夢想，更有勇氣;她是冒險的主宰者，不等待別人來拯救，還去喚醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良卻不盲從，懂得傾聽內心的聲音，用身體力行的冒險給天下所有的小女孩示範了那堂永恆的成長課：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩都終將會面對Moana經歷的那道考驗——但你一定要跨過那道他們不準你踏足的礁，因為跨過之後才會發現，你原本屬於海洋。
夏天的時候曾經去采訪本片的主創，兩位導演是2D時代攜手走過的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人魚》和《阿拉丁》。兩人興致勃勃講了五年製作期的許多點滴，從Maui的紋身靈感到將海洋擬人化的挑戰，但如他們所言，最大的挑戰還是故事。
盡管大家很早就確定這會是個英雄拯救家園的冒險故事，但最開始英雄未必是女性，確定是女性後，早期的故事也沒逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一場采風之旅，那些關於波利尼西亞人的航海傳說促使導演們推翻了全部設定，這場夢想與勇氣的冒險才是今天的模樣。
女性力量耀眼地裝點了這場奇妙的航程，如母親的包容，如祖母的理解，如女神的一體兩面，熔岩或青山，暴烈與溫柔只在一念之間。當然最厲害的是Moana，她是父親與Maui的反叛者，打破陳規和舊有信條，同時亦是他們的拯救者，帶去身體與心靈的重生之機——當然啦他們也是很厲害的，沒有Maui的力量我們的Moana也無法獨自完成冒險，反正我們又沒有要追求女極權，政治正確的世界當然是攜手共進，只是我們想先給能乾的姑娘們起立鼓掌三分鍾。
最後的最後，這是你在《Brave》《Frozen》之後第幾次看到公主們淪為高貴的單身狗了?總之這幾年，迪士尼的女主角們普遍表示——談戀愛，沒興趣。
莫非這是貴圈的未來趨勢?
『陸』 動畫電影《姜子牙》中有哪些槽點
01、劇本敷衍是硬傷
《姜子牙》使用《哪吒》做宣傳，劇情仍然沿用老套路，編劇敷衍立意台詞不夠創新，開頭結尾均落入俗套，甚至讓人懷疑是有意敷衍。
在三界全都唾棄背叛他時，申公豹毅然決然的支持姜子牙，讓人覺得申公豹是正義與善良的化身。
或許是因為該部影片的主要人物少得可憐，於是導演覺得哪裡需要煽情，用申公豹，哪裡需要台詞交代環境，用申公豹，哪裡需要比較刻畫人物，申公豹出場。
果然是導演的工具人。
既然你把姜子牙當作自己的偶像，逆世英雄，為什麼一直要帶他逃離危險，要帶他回靜虛宮啊，為什麼人家要去追逐真相的時候你要攔住不讓他出北海啊？
你只是一個狂熱粉絲，元始天尊的底層學徒，你有什麼資格？
『柒』 淺析《瘋狂原始人》動畫電影中的生態敘事
淺析《瘋狂原始人》動畫電影中的生態敘事
[摘 要] 2013年美國動畫電影《瘋狂原始人》上映後票房收入頗豐，且好評不斷。影片不僅帶給了受眾新奇逼真的3D視覺體驗，激發了觀眾對遠古生活的懷舊情懷，更重要的是史前時空設置的生態敘事方法表達平等生存的渴望，既跨時空地映襯現代條件下人類生存的多重生態關系，又多角度地引發人們對於現代生存困境的思考。電影試圖用一種生態整體觀統籌故事發展，構建人與自然、人與人的關系，鋪設敘事過程，這對我國動畫電影的創作和傳播具有一定的啟示意義。
[關鍵詞] 動畫電影;生態敘事;生態整體觀;時空建構
[Abstract] 2013 American animated film "The Croods" after the release of the box office revenues and and continue to praise. Film not only gives the audience the novelty realistic 3D visual experience, inspire the audience nostalgia for ancient life, more important is the ecological narrative methods prehistoric temporal expression of the desire to set equal survival, both across time and space against the background of the modern human condition multiple ecological relationships, the addition angle sparked the modern survival Rattrap. Film trying a story co-ordinate the overall concept of ecological development, building a relationship between man and nature, man and man, laying the narrative process, which is China's animation film creation and dissemination of a certain enlightenment.
[Keyword] animated films; ecological narrative; ecological overall concept; temporal Construction
隨著全球性的環境問題日益突出，人們越來越嚴肅地思考人類在生態系統中的生存發展問題。動畫電影作為影響廣泛的大眾傳播媒介之一，其敘事中逐步涉及生態文明思考的多個層面。作為特殊的電影形式，動畫電影在生態文化傳播中有自己獨特的優勢。卡通化的表現形式、擬人化的角色設置、自由的敘事時空創建都讓動畫電影的生態敘事更加生動靈活。生態敘事是生態學和敘事學的融合發展，主張用生態學的觀點去觀察、詮釋和處理現實問題，並在敘事過程中滲透生態整體觀。動畫電影發展中結合生態敘事，探索用全新的生態視角引導人們關注與生活密切相關的生態問題。《瘋狂原始人》在人物性格塑造、故事情節、環境設置等方面滲透出鮮明的生態意識，所以從生態敘事的角度探析該影片中的深層內涵對引導觀眾接受具有重要意義。
一、敘事時空建構的生態回歸
在動畫電影敘事中，敘事時空的表現不僅交代了故事的發生時間、環境背景，還參與故事層面推動故事情節發展。動畫電影依據自身的藝術表現特點，彈性地塑造和拓展時空呈現。動畫故事本身的非真實性賦予動畫故事時空表現以更大的自由空間，動畫電影中的敘事時空與社會歷史、現實存在並非僅是還原對照式的呈現，它是在現實基礎上根據敘事內容進行的合理想像。①動畫電影正是在對這種合理想像的自由表現中傳達現實世界構建的理想。
龍迪勇先生認為，在敘事中空間構建是基於作者特定的心理來源，而創作心理所具有的空間特性使作者能夠在其作品中靈活表現其想像中的思想傾向性。②影片《瘋狂原始人》在其敘事時空構建的過程中體現出鮮明的生態回歸態勢。這種生態回歸不僅表現在森林、大地、湖泊、山脈等非生命的存在和寵物狗、巨貓、老鼠等普通森林動物中，而且表現在作為生態系統中的獨特存在——人類身上。森林中花木和動物擬人化的表達與人類獸化特徵的表現在動畫中趨於融合，統一形成動畫電影空間建構的組成部分。人與其他各種生物既是敘事空間的一部分，也是敘事對象本身。《瘋狂原始人》不同於以往動畫的突出特點在於人物的動物性表現，電影中的原始人和其他動物種群在自然系統中是平等存在的。作為原始穴居人小伊一家，同生活在那個時代的動物一樣保持著野性，影片中關於小伊一家略帶野蠻的生活方式和身體力量的展現都流露出動物的原始本性。如果說電影中的小伊一家滿足了觀眾對於原始人的想像，那麼少年蓋卻是一束來自現實社會的陽光。小伊一家足於媲美原始動物的跳躍和奔跑能力是人類原始本能的反映，少年蓋的各種創造性思想則深深地投射出現代文明的影子。森林奇特斑斕的動物、植物形象成為這個史前時空獨特的標記。原始社會的食物鏈融入對原始人生存狀態的表現中，生態整體觀在時空構建中的表現絕非不切實際地表現為原始人類對於動物的無條件關愛，而是表現為生態系統的整體性、協調性發展。在地殼巨變的環境背景中，原始人類和生活在這一時空中的動物都為謀求生存作出自身的努力。電影中人類與皮帶猴、鸚鵡虎、鱷犬等動物心靈相通雖是一種美好的想像，但電影旨在引導觀眾用理解的態度去思考自身的生存狀態，並由此明晰作為生態系統具有能動作用的主體而表達對自然生態生命體的責任。動畫電影正是通過這種平等的潛在預設及理想的生存、狀態的展現引發觀眾對生態環境及自身生存的自覺思考。
龍迪勇先生認為，在敘述研究中「特定的空間都是某一類人物性格的空間性表徵物」③。作為傳統家長代表的「瓜哥」，居住在近乎封閉式的黑暗洞穴中，這種封閉式的居所暗示了影片開始時原始人一家過於保守的生存方式，並藉此突出主人公小伊的另類叛逆的性格，由此引出敘事中的主要矛盾。影片結尾開放式的美麗世界，不僅滿足了觀眾對於新世界的各種想像和對大團圓的期盼，也通過這樣的空間設置，喻示人物性格突破性的新發展。因此，動畫電影中的空間構建不僅是一系列故事事件發生的場所，更是創作者用來表徵人物形象的「空間意向」，對於電影整體思想的傳達意義重大。
動畫電影敘事多表現為幻想故事，受眾在觀影的同時已經接受了影片的假定性和幻想性，這讓動畫電影能夠更自由靈活地運用彈性的時間。時間的彈性表現在動畫電影中是可以根據敘事的需要來安排敘事時間的長度，在現實時間和奇幻世界中的時間中，依據敘事需要自由切換，實現影片的表現目的。《瘋狂原始人》講述的是石器時代的家庭故事，但在這個時空中，人類、長毛象、皮帶猴、小鱷犬、鸚鵡虎、香蕉等生物同時並存。因為影片表現的並不是現實存在的一段歷史時空中的故事，所以影片為實現小伊一家歷險的敘事目的，可以自由設置生活在這個時空中的生物及其生存環境。正是這種表現方式使動畫電影中的時間和空間設置相互交融，鮮明地傳達出影片的主題思想。《瘋狂原始人》中小伊一家通過歷險找到了適合生存的美麗新家園，在家園毀滅之後發現了美麗新世界，這里有蔚藍的海洋、茂密的森林、成群的海鳥、還有如同家庭成員一樣的皮帶猴和巨貓等奇幻動物。故事的時空設置是石器時代，表現生存在那個時代的原始人的生存狀態。這樣的空間設置不止作為絢麗的故事背景，同時還帶有極強的隱喻色彩。現代工業文明發展中對自然毀滅式的開發利用大大超出了自然的承受能力，生物多樣性遭到嚴重破壞，人類對生態系統的惡化發展負有著不可推卸的責任。 影片以原始人小伊一家尋找新家園的歷險為主線，故事的開始和解決分別設置在迥異的兩個空間內。被破壞的家園不僅讓我們聯想到在工業文明沖擊中遭到破壞的現代自然生態。歷險隱喻了人類重建新家園要做出的努力，這種努力直觀地表現為歷險中人類對於動物從純食物的定位向夥伴朋友的轉變。生態學表明，自然永遠隱匿著無限多的奧秘，從而永遠握有懲罰人類的無上權力。①影片中岩層運動對小伊洞穴家園的破壞鮮明地傳達出人類在自然面前的渺小，影片這樣的空間表現也旨在喚起觀眾對自然的敬畏。不管是人類還是自然生物都是共生在生態系統中的種群，人類的生存發展應當遵循自然的法則和秩序，這是人類追求和諧可持續發展的必經途徑。電影最後的新家園的出現向觀眾展現了家園的美好願景，並啟發觀眾：人類作為能動性的、創造性的種群在自身發展的同時，對待動物和自然環境亦負有多重生態責任和義務。人類對於新的綠色生存空間的建設需要經歷考驗並付出更大的努力。
二、敘事主題中的多重生態關系
當代動畫電影的發展正不斷充蘊著對生態與環境問題的思考，有時會以動物敘事的方式，通過動物與動物的關系，動物與人的關系以及人與大自然整體、人與社會、人與人的關系的多重化處理，極度揮灑著這種思考的情狀，受眾也在這視覺沖擊、想像的視界及快樂體驗拓展中自覺或不自覺地接受並建立著生態觀。
隨著生態文化思想在社會各領域的滲透發展，動畫電影敘事中不僅越來越自覺地傳達著生態整體觀，同時在敘事主題的建立中亦表現對各種生態關系處理的方式。生態整體觀是生態學的基本觀點，它表明人是依賴於生態系統的完整性和穩定性而存在的物種。動畫電影中創造出迥異於現實世界的奇幻世界，但這種奇幻世界的構建是基於對現實世界的理解和關懷基礎上。電影和書本一樣，提供了一個虛幻和夢境的內在世界。②動畫電影用卡通化的方式簡化現實世界中與敘事主題關聯性較弱的部分，強化突出現實世界中與敘事主題關聯性較強的部分。這種基於動畫電影藝術自身獨特表現的選擇，使動畫電影在表現各種生態關系時能夠建立明確的矛盾沖突，引導受眾的思考方向。動畫電影在藝術表現中突出動物和植物以及自然環境的表現，並通過這種方式將作為主角的人類或擬人化主角融入多重關系的表現中。生態整體觀強調多種生命平等共生以及在人類活動中實現自然生態系統的平衡發展。生態整體觀在強調生態系統作為整體可持續發展的同時並未忽略人的發展，而恰是在這一過程中尋求人類能夠更好的發展，探求持續發展的方式，它既顧及自然系統整體發展又落腳於人自身的生存發展中。①
動畫電影敘事奇幻新穎，但敘事主題本身並不是一種漫無目的的想像。動畫電影多用一種受眾喜聞樂見的方式，藉助動畫技術發展，表現與大眾生活緊密相關的現實主題。影片《瘋狂原始人》獲得了九分的豆瓣評分，絕非單純基於絢麗的3D效果，受眾在觀影過程中不僅獲得視覺愉悅，而且也同時更多地思考《瘋狂原始人》中一系列生態關系問題。影片講述小伊一家在舊家園毀滅之後尋找新家園的歷險過程，從這一歷險的敘事主題突出表現了家庭成員間關系的轉變。作為成長期的少女，小伊叛逆地反抗著父親「瓜哥」過於保守的生存方式，而少年蓋這一「新新人類」的出現使小伊和「瓜哥」父女相處模式的轉變成為了可能。影片在探索家庭教育、代際關系以及作為家庭年輕一代的成長問題上有著獨特的見解：片中作為家庭守護者的「瓜哥」膽小、保守、獨斷，而女兒小伊則對新事物充滿好奇和冒險精神，影片敘事中，父女關系從強烈沖突、分裂走向和諧。小伊一家的歷險過程不僅促成小伊兄妹新一代家庭成員的成長，更重要的對於作為家庭支柱的父親「瓜哥」的成長。影片中的「成長」不止是針對新一代家庭成員，而是伴隨著所有家庭成員的成熟轉變而出現的。家庭成員間關系的轉變、家庭矛盾的轉化通過既合乎邏輯又充滿誇張奇幻的方式完成。新一代的成長伴隨著對絕對父權的瓦解，最終代際關系轉入更加平等的發展態勢，這種對於平等的追求是多重自由生態關系的一部分。人作為生態系統的重要組成部分，人與人之間的關系、人與社會的關系理應是生態整體觀在實踐中探索的重要命題。故事雖然發生在預設的板塊強烈運動的原始石器時代，但故事反映的主題卻飽含了對現代社會中家庭發展狀態的關懷。動畫影片之所以能引發受眾對多個問題的自覺思考，深深得益於自身的卡通化藝術表現形式。動畫電影不是說教，它用富有寓意和含蓄的藝術方式引發受眾的自覺思考，潛移默化地重塑著受眾的觀念意識。
多重生態關系綜合表現在動畫電影主題中，影片在構建人文關懷主題的同時在敘事中表現出自身鮮明的自然生態立場。動畫影片敘事中多有動物形象的參與，這使動畫電影的發展與自然結下不解之緣。動畫電影敘事主題越來越鮮明的突出人與自然生態的關系，自然不僅是人類生存的環境背景，人與自然生物特別是有鮮活生命的動物關系處於重新定位的階段。
影片《瘋狂原始人》更加明確的在敘事主題中探討了人與自然的生態關系問題，它包括人與自然生物個體以及人與大自然整體的多重關系。影片中動物分為兩類：可作為食物的或者是威脅生存需要逃避的。原始人的生存與自然中動物的生存有著強烈的矛盾沖突，這種沖突作為主題的一部分在敘事中完成了從對立到矛盾統一的轉換。影片中「瓜哥」的生存理念發生了翻天覆地的變化，他從一個嚴格堅守所有規則的守舊者轉變成了改變規則的探索者。動物從人類的對立面走入了人類的世界，動物作為「瓜哥」一家的成員同他們一起走入了陽光中的新世界。敘事主題重視表現各種生態關系的轉變，展現了人類處於變化的世界中如何尋求新的生存方式，並通過對理想世界的塑造展現未來世界發展的美好圖景。人與大自然整體的關系在影片中也被多次設計，站在浩瀚的深藍色夜空下，人類的渺小是不言自明的，在這種特定的情景設置下，人對自然的敬畏之情不由自主地生發出來的。迷失在現代社會中的人類遠離了大自然的星空，淡忘了這樣的敬畏，正是這樣的淡忘被技術催生出了自我的無限膨脹。
人類社會中的各種關系、人與動物之間的關系、人與生存環境之間的關系等成為《瘋狂原始人》等動畫影片著力欲表現的主題元素。這類動畫影片力圖通過對各種生態關系的探索潛移默化地改變受眾的生存觀念，構建受眾的生態整體觀念，深化受眾生態意識。在一系列人類生存關系的表現中，影片著力於表達關於自然生態整體有機運行的思考，以及人類在有機的自然生態系統中健康可持續生存方式的探索。①作為重要的大眾傳播媒介，動畫電影正利用自身獨特的藝術特色，從敘事主題設置中自覺引導生態文化的傳播方向。動畫影片通過敘事主題中多重關系的表現，瓦解受眾關於各種生態關系的傳統認識並使之重新思考生存中的各種生態問題，確定正確的生態觀念和生態立場，用生態整體觀統籌人類發展中的各種問題。
三、影片對我國動畫電影敘事的啟示意義
隨著動畫電影技術的發展和敘事主題的拓展，動畫電影的受眾從傳統的低齡群體擴展到一般電影觀眾。卡通表現形式在一定程度上擺脫了真人演員的表演限制並降低了因演員偏好造成的觀眾排斥的可能性。動畫電影無論表現何種主題，多數都選擇一種活潑輕松的快樂體驗方式。在動畫影片中現實世界中的'困難、挫折、危險以一種全新的方式呈現，故事情節來自現實世界卻被動畫中理想世界的陽光照耀著。這種藝術加工方式不僅是為了營造影片輕松的觀影氛圍，也用誇張的形式呈現面對問題的新視角。影片《瘋狂原始人》中作為一家之主的「瓜哥」在面對蓋這個新新人類帶來的挑戰時，他態度的轉變是一個循序漸進的過程，這符合人們面對變化的世界特別是新事物出現的一般規律。世界在不停的運動變化，新事物層出不窮，「瓜哥」的轉變和成長在這個體現著普通父親頑固性格的形象上實現，這避免了真人電影在模擬現實場景下進行使受眾對號入座引起的抵觸。「瓜哥」誇張的動作不只是為逗觀眾一笑，更是營造一種輕松的氛圍讓觀眾更加深入的理解父親這一角色。
美國動畫電影多採用迪斯尼式的「為世界各地各年齡的人們帶來歡樂和信息」的傳統創作宗旨，而事實上現代傳媒環境下的動畫電影受眾是多層面的受眾群體。在電影的敘事題材選擇上，中國的動畫電影多選擇對古典題材集中開發而嚴重忽略當下的題材開發。②中國動畫電影發展中不斷翻拍相同題材的動畫電影，但有缺少全新詮釋視角的現狀，嚴重阻礙了中國動畫電影的發展前進。中國動畫電影敘事中缺少時代感和引起共鳴的意向表達，在受眾定位中將動畫電影畫地為牢的限定於低齡少年兒童群體上。面對不斷龐大的動畫電影受眾群體，電影敘事主題應當積極適應這一發展趨勢，在主題中涉及受眾實際緊密相關的多重關系，並用生態整體觀統籌多重關系中的矛盾發展，積極引導人類可持續的健康發展。
曾經作為米高梅公司製片人的伊文·撒爾伯曾在采訪中說「不賦予觀眾品味、方式、觀點和道德，只反映觀眾已經擁有的。」電影不是說教，在電影藝術快速發展的今天，動畫電影敘事不能獨斷地自說自話並期望受眾能全盤接受，而更應該在敘事中尋找一種開放式、啟發式的敘事模式，關注與實際生活密切相關的實際問題，並通過藝術加工為受眾創造開闊的思維空間。優秀的動畫電影在為觀眾帶來歡樂的觀影體驗的同時，又潛移默化地引導受眾的思考，這得益於電影敘事中多重關系表達上的藝術處理。電影《瘋狂原始人》在表現家庭和成長主題中，不在作為父親的瓜哥或者作為新生代的叛逆主體小伊的身上表現絕對的對或錯，而正是這樣人性化的人物塑造觸及受眾的共同經驗而引起受眾的心理共鳴。影片中雖然有意識地傳達著生態觀念，但這種觀念傳達並不是教科書式的片面表現。生態整體主義認為，人類在自身發展的同時應該維護生態系統的動態平衡，體現人類對於他人、社會及生物圈的責任。電影中生態系統動態平衡並非極端的表現為人類放棄對自然利用開發利用，而正是在這種合理開發中尋求人類更好的發展，尋求人類美麗家園的建設。我國的動畫電影敘事中應從多重關系中豐滿敘事主題，在敘事表達中自覺注入人文關懷和生態整體關懷，以適應和引導當今受眾的接受趨向。
動畫電影作為一種依靠圖像傳播的大眾媒介，在其敘事中經過藝術處理的動物形象和自然環境逐漸從作為人類這種主人公形象的陪襯轉而承載更多的生態文化意義。《瘋狂原始人》中鸚鵡虎的形象有著鸚鵡的顏色、老虎的巨頭貓的身體，這種組合變異的動物形象很難在真人電影中呈現。這樣的視覺形象讓觀眾耳目一新的同時，也塑造出角色的多重性格特徵。鸚鵡虎的巨頭讓這個動物出現時給小伊一家帶來生存的威脅，但在山洞中它卻表現出了貓一樣的頑皮和對人類的親昵。這種基於現實動物形象又加入幻想的藝術構思形成的特定角色，有利於電影根據敘事需要表現人物復雜性格。正是這樣全新形象的出現，使電影中的動物角色同受眾產生更好的情感溝通。作為電影敘事語言要素的色彩，在承擔電影中深化主題任務的同時蘊含更多的寓意。綠色和灰色的嚴格分割表現出鮮明的立場對立與沖突，新舊世界的轉換通過漸進的探索實現。人類的文明與智慧不是破壞自然的始作俑者，技術是人類智慧發展的結晶，但技術的利用要有正確的價值判斷。
四、結語
動畫影片中敘事越來越多的探索人類生存問題的多個側面，我國的動畫電影也應在敘事中探索人類在生態系統整體中的可持續發展，關注人的生存狀態。電影《瘋狂原始人》主人公面臨毀滅的危機，這含蓄地傳達了對於現實世界發展的憂慮。自然生態的毀滅危機在影片中用直觀的方式呈現出來，並通過影片敘事過程表現讓觀眾獲得獨特的審美體驗以引發觀眾的生態思考。動畫電影的這種生存危機的設置意圖改變觀眾在思考生態問題時置身事外的態度，影片中突出自然環境的整體變化讓觀眾獲得對世界變化的直觀體驗。生存還是毀滅，這種尖銳地矛盾表現讓觀眾不得不思考我們面對的許多生態環境危機。中國的動畫電影發展，在追求技術不斷進步的同時更應該關注動畫敘事本身。中國動畫電影發展要關注動畫故事本身，為敘事發展注入時代精神和生態整體觀念，依靠不斷進步的技術手段，探索自身的前進道路。
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