1. 《雄獅少年》票房不及預期，網友稱國漫出圈難，你是否也這也認為
電影《雄獅少年》的票房遠不及預期，這部豆瓣評分8.3分的電影，只獲得了一億多的票房，網友們都說國產動漫出圈難，但實際上只要宣傳到位、劇情不存在問題的話，那麼出圈也並不難，至少拿到幾億元人民幣的票房是不難的，所以說大家也不要一味覺得國產動漫出圈難，也要看看創作方面的問題。
最後，《雄獅少年》的評分其實還不錯，但是此前因為眯眯眼而陷入了不少風波，再加上這部影片上映的時候，遇到了另一部王炸作品《誤殺2》，本身陳思誠就是非常能扛票房的電影人，《誤殺》又是一個非常火爆的IP，所以觀眾們肯定都是去看《誤殺2》，這也間接導致了《雄獅少年》的票房成績不佳。
2. 豆瓣6.6票房不如復映片，《妙先生》為什麼敗北
在今年的7月31日，讓廣大粉絲朋友們關注的一幅動畫電影上線了，他就是《妙先生》，本來以為這部動畫電影與之前所宣傳的《大護法》是實力相當的，在票房上他們倆也是同肩其美，但是上映之後，該部動畫影片迅速引起了廣大粉絲朋友們的差評，因此在票房上差距很大，遠遠的敗給了同檔次的其他電影。
《妙先生》其實最主要的原因是讓觀眾的觀影體驗很差，因為該部影片想要塑造一個非常龐大的一個世界觀，在這個世界觀裡面大量的角色都是有始無終的，並不能將每個角色很好很全面的展現出來，在故事情節最後並不能很好的結尾，導致大量的懸空，其次它的台詞表述的過於書面化。影片是完全不一樣的，所以最終導致這部影片的敗北。
3. 叫板好萊塢，上映3天即撤檔，中國動畫怎麼了
實在是太快了。
好好的「橫空出世」，轉眼變成「橫空出事」。
上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了一星。
再看一眼評論區——
建模隨意、台詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......
如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。
《木蘭：橫空出世》就連製作都一無是處：
你看這草率的建模：
頁游般的戰場：
木蘭反派附體式的微笑：
也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。
《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網路爽文式的功利。
「我在軍中只有一個目標，立下戰功，封個大官回去。」
哎
就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。
所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。
要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。
多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。
畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。
不喜歡的人，也常常就是一句：
「吹不出口，罵不出聲。」
你有點懷疑，這種 「特殊 情感 」 到底從何而來？
我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。
>>>>做動畫電影有多難？
2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這么大。
作為一個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。
全憑他是個20年的「風雲迷」。
然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。
先是 動作場面。
做動畫不比拍真人。
《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的一招一式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。
林超賢似乎一夜間變成了新人。
但他也犟。
一場2分鍾的打戲，硬生生磨了9個月。
然後是 人物設計。
最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。
這放在真人電影里，很容易做到。
可2d動畫，牽一發而動全身。
衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。
最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》里改成臉上有胎記。
最後是 細節表現。
當被問到拍動畫電影，最難的地方。
拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：
「想像不出的難。」
打個比方：
同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制一下火勢就好了。
而動畫需要用畫面呈現火怎麼燒，火苗往哪飄，怎麼製作才能得到想要的效果。
更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。
《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。
當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。
沒有成熟的團隊，沒有規范的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。
《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 「變天」。
>>>>艱難中崛起
2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。
它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的製作，很快就俘獲了無數青少年。
當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現彷彿在向觀眾高呼：
中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。
慶幸之餘，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麼。
7年之前，有一個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。
當時在動畫行業里，流傳著這樣一個段子——
應聘時，動畫師向面試官表態：「為了中國動漫事業我可以去死！」
面試官趕忙勸慰：「這可犯不上，你只要能把結構畫准就行。」
動畫師脫口而出：「那可畫不準。」
也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。
最初200人的團隊，很快就銳減到7人。
可青青樹動漫並未因此，停下腳步。
從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。
《魁拔》當年的野心很大，大電影一下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）
可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。
再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。
前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。
17年8月，青青樹做了個眾籌。
4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。
隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。
這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了一線生機。
時間到了2015年。
《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年製作，艱難問世。
導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、岳父岳母全借了個遍。
直到影片上映的前一年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鍾。
此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。
江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；
影片超過80%的段落，經過反復潤色。
《大聖》中的山妖
在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。
為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......
最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。
分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心製作和走心劇情。
我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。
影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鍾以內。
這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。
另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這一點也很重要。
然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。
部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......
可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。
因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。
另一方面，彩條屋也結識了一位鬼才導演——
不思凡。
2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。
如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；
那《大護法》就為這條路，開辟了分支。
導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正准備轉投漫畫。
這部電影，其實是他破釜沉舟的一次嘗試。
說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。
不過，它也沒那麼任性。
比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。
你可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。
但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。
一年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。
從籌備到拍攝，導演周聖崴足足准備了6年。
要問成本？
相機是媽媽送的，場地是家裡的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。
有何付出？
6年間周聖崴累計製作模型268個，拍攝照片58000餘張。
這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。
風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。
思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。
然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。
最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。
我想，它的影響，更多還是在行業內。
《女他》復雜的設計手稿
同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。
導演劉健的處女作《刺痛我》就別具一格，被譽為 「中國第一部黑色動畫長片」 。
因為風格太獨特，一開始根本沒人願意與劉健合作。
而出名後，與他共事過的人，無不訝異於——
這位大佬僅靠一台電腦，一部手寫板，就能完成配音前的全部工作。
《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。
別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。
到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。
劉健對此，這樣解釋：
「《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。」
也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。
中國動畫電影的這些年——
克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。
於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。
這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。
與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。
這不僅因為出品公司追光動畫，是製作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。
也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。
畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。
更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。
《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）
因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。
年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——
現在的觀眾，更喜歡看什麼。
不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪吒之魔童降世》 （以下簡稱《哪吒》） 的導演餃子。
稱霸2019年暑期檔的《哪吒》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。
人們總喜歡聊「逆天改命」的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。
其實不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。
因為請不起動作指導，餃子和團隊里的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。
前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。
用餃子的話來說：
「老港片的味道，其實很有中國特色。」
然而在《哪吒》驚人的數據背後，你可能不知道——
餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；
與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪吒》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。
而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。
作為一部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。
即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。
我們年年都能聽到，有人喊「國漫崛起」。
但即使像《哪吒》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。
換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。
當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。
比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......
其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的製作費用，還要做出自己的特色來。
對於許多動畫人來說， 游戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。
>>>>中國動畫人的苦旅
1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。
這讓他一直以來「讓畫面動起來」的想法，變成現實。
萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第一部動畫片，並立即向創作者詢問技術。
然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。
回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
7平方米的住所，被他們改成工作室。
省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。
幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裡，整整研究了5年。
終於在1926年，完成了一部短片 《大鬧畫室》 。
不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。
萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。
這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。
當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。
如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。
我們對中國動畫電影抱有「特殊 情感 」，喜歡聽到有人說「國漫崛起」。
必須承認，這里的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。
但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。
他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：
他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；
他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 「中國動畫」 這四個字，會跟不上時代。
雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；
偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。
但我想，大家最期望的，並不是出一部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的「國漫崛起」。
而是有一天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：
「看，這就是中國動畫！」
4. 好萊塢的動畫電影評分是否虛高
我感覺不一定吧，有的好電影但是評分也不高。
第一名：
《冰雪奇緣》
票房12億美元，第86屆奧斯卡最佳動畫長片，第71屆金球獎最佳動畫長片，豆瓣評分8.3分。
5. 《海賊王之黃金城》票房3天就跳水，是否粉絲的戰鬥力到頭了
作為第一部引入中國大陸地區的《海賊王》劇場版（官方名稱為「航海王」，因為情懷問題，本篇文章還是稱其為「海賊王」），《海賊王之黃金城》可謂是備受粉絲及二次元行業從業者的關注。
總體來說，這部動畫電影的開局是非常不錯的，上映僅3天就斬獲了6900餘萬的票房。再加上情懷爆表的粉絲信仰加成，其豆瓣評分也達到了8.1的高分。無論怎麼看，這是目前為止日本動畫電影在中國大陸地區票房表現最好的一次。
早在8月17日，@知日ZHIJAPAN 官方微博就曾爆出《海賊王之黃金城》定檔9月23日的消息
早在7月在上海的舉辦的CCG上，就爆出了《海賊王之黃金城》即將進入中國的消息，之後也多次爆出動畫電影正式上映的時間，但官方卻一直沒有確認。直到10月24日，官方才正式公布了即將定檔11月11日的消息，這個時候距離正式上映僅有半個月。這樣的倉促上映，宣發環節真的能夠做好嗎？
面對出現的這些問題，粉絲們的內心更多的是無奈。一位動畫行業從業者打趣道，如果真能調動日本的資源，不如讓尾田發條「聽說中國粉絲都不愛看我的電影，我感覺腰好疼」的推文，再讓富堅義博轉發時帶上一個笑臉，票房絕對爆炸。
對於這些引進的日本電影，無論是中國的粉絲，還是我們二次元行業的從業者，其實都是非常贊成這些做法的。畢竟在完全被好萊塢電影統治的中國電影市場，日本的動畫或者真人電影在國內是一個非常好的切入點。
但是，我們也應該認真深入了解這個市場的真實情況，畢竟在動畫電影市場中，光在市場里講「情懷」並不能獲得應有的回報。
6. 2022春節檔動畫電影
2022春節檔動畫電影
2022春節檔動畫電影，總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。2022春節檔動畫電影。
2022春節檔動畫電影1
此次春節檔比較亮眼的是動畫電影的存在感不小，目前已經有6部動畫電影定檔春節檔，占同檔期影片過半。
熊出沒大電影幾乎每年都會在春節檔如約而至，全家進影院看熊出沒一度成為儀式性的常規操作，此次春節檔熊出沒也並未缺席。
熊出沒系列作為春節檔合家歡第一國漫IP，經過了幾年的沉澱，內容不斷升級，慢慢脫離了低幼向，不斷給觀眾們帶來驚喜。去年《熊出沒·狂野大陸》的想像力獲得了不少好評，今年的《熊出沒·重返地球》的科幻味兒進一步加重，不少網友表示十分期待。
喜羊羊系列則是時隔7年以後的再度回歸。2015年《羊年喜羊羊》的慘淡票房讓奧飛影業一度放棄了喜羊羊系列的劇場版開發，將春節檔第一國漫IP讓位熊出沒。
可年初推出的以籃球競技為主題的劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》出其不意地口碑爆棚，給了製作方極大的信心。《筐出勝利》不僅霸榜了一向體育氛圍濃厚的虎撲，在頗為嚴格的豆瓣網友手中也拿到了8.7的高分，被稱作是「2021最強運動番」。
如今喜羊羊體育題材的「筐出」系列沖進春節檔，僅靠一分多鍾的預告就吸足了眼球，拉滿了期待值。喜羊羊來勢洶洶，這次熊出沒是否還能穩坐春節檔第一國漫IP成為了懸念。
櫻桃小丸子系列則推出首部3D作品《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，由曾經執導過「北京遇上西雅圖」系列的薛曉路執導，日本原著團隊櫻製片股份有限公司監修。愛情片導演執導溫情題材櫻桃小丸子成為了一大宣傳點，也獲得了相應的關注度。
總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。
一來疫情期間影視行業項目減產的影響依舊持續，製作端的停滯是導致影片庫存減少的直接原因；二來疫情反復波及院線，各種不確定性帶給片方的信心不足，導致不少影片頻繁撤檔，尤其是投入大的影片更傾向於觀望。
如今各地疫情又進入了季節性的反撲，目前來看，2022年春節檔的最大擔憂依舊是疫情帶來的不確定性，除此之外在影片類型單一的情況下，也大有延續國慶檔因腰部影片缺失帶來的影片結構斷層的可能性。
鏡像娛樂原創 文丨張海英 編輯丨張風屹
2022春節檔動畫電影2
隨著張藝謀導演的《狙擊手》宣布大年初一上映，2022春節檔又成為眾人討論的焦點。記者注意到，目前已有14部影片定檔春節檔。
大檔期代表著高票房，也意味著激烈的競爭和不可預測的風險。今年春節檔，誰會脫穎而出？誰又會成為「炮灰」？
張藝謀首次進軍春節檔
近日，電影《狙擊手》發布定檔微博，宣布將於大年初一上映。光線傳媒有限公司總裁王長田轉發，並配以文字「張藝謀的第一次春節檔」。
這也是張藝謀和女兒張末首次聯合執導影片，陳永勝、章宇、張譯等出演。電影以抗美援朝戰爭中鮮為人知卻意義重大的「冷槍冷炮」運動為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的情況下，與美軍狙擊小隊展開殊死較量的故事。
張末曾擔任《山楂樹之戀》《金陵十三釵》的副導演，執導過電影《28歲未成年》。該片延續了張藝謀的老班底，包括《堅如磐石》編劇陳宇、攝影指導趙小丁、美術指導林木、剪輯指導李永一、造型指導陳敏正、聲音指導趙楠和楊江以及動作指導傅小傑等。
《狙擊手》海報。
《狙擊手》還是2020年以來，「勞模」張藝謀執導的第四部影片，其餘三部是《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》，目前僅剩《堅如磐石》還未定檔。
《狙擊手》進軍春節檔引起關注，有人認為電影的題材類型和春節檔的風格不搭。不過也有人不贊同，認為沒有合不合適，只有電影質量好不好。
還有很多人猜測，該片會不會正面對上《長津湖》的續作《水門橋》。此前有業內人士預測，《水門橋》應該會延續《長津湖》的票房走勢。不過目前，《水門橋》並無定檔消息。
《四海》海報。
「沈騰對打沈騰」
歷年來，春節檔都是喜劇片居多，2022年也不例外。喜劇片有《四海》《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》，前兩部沈騰都參演，因此有網友戲稱「沈騰對打沈騰」。
其中，《四海》是韓寒執導的第四部影片。該片延續了韓寒一貫的公路喜劇風格，講述了擅長摩托車特技的少年吳仁耀的成長故事，由劉昊然出演，沈騰飾演其多年未見的父親吳仁騰。此外，片中還有劉浩存、喬杉、尹正、周奇、王彥霖、黃曉明、陳小春、馮紹峰等出演。
韓寒曾撰文稱，電影拍攝周期很長，為了好看的景和光影以及製作的精細，拍了將近六個月。從預告片來看，《四海》還是熟悉的.「韓式幽默」，有諧音梗還有台詞梗。繼《乘風破浪》《飛馳人生》後，韓寒三戰春節檔，這次能否創新高，也值得期待。
《超能一家人》海報。
《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》都是開心麻花系的作品。前者由《羞羞的鐵拳》導演宋陽執導，艾倫、沈騰主演；後者由閆非、彭大魔監制，邢文雄編劇並執導，馬麗、魏翔、陳明昊主演。
都是熟悉的演員和班底，但風格不大一樣。《超能一家人》包含奇幻元素，電影講述了擁有超能力的一家人的故事。據悉，這部電影是開心麻花史上最大製作，在電影工業水準上可以期待。
《這個殺手不太冷靜》則講述了龍套演員魏成功的喜劇故事，馬麗在片中扮演一位女明星。該片劇本打磨了三年多，是一個與眾不同的「爆笑喜劇」。
《這個殺手不太冷靜》海報。
春節檔票房之爭
春節檔劇情片有《奇跡》《我心飛揚》。《奇跡》中文牧野和易烊千璽的組合備受關注，而從故事上看，也是文牧野熟悉的現實題材。該片講述了一個在深圳生活的20歲少年，為了妹妹努力堅持，頑強拼搏，最後獲得幸福的故事。從貓眼專業版數據來看，在春節檔影片中，《奇跡》想看人數僅次於《超能一家人》，和《四海》旗鼓相當。
《我心飛揚》是冬奧題材影片，由徐崢監制，夏雨和孟美岐主演，片中原型人物是中國第一位冬奧會冠軍大楊揚。近年來體育電影開始升溫，正值北京冬奧會，《我心飛揚》在題材內容上有著獨特的優勢。不過，該片近期也受到了主角負面新聞的影響。
《我心飛揚》海報。
此外，春節檔還有《熊出沒·重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《我是霸王龍》《唐刀記》《侏羅紀大樂園》《戲如人生》《鏢師虎墩》等。經典IP「喜羊羊」與「熊出沒」，預計仍會占據一定市場。
除了上述影片外，觀眾期待的還有《封神三部曲》。該片從拍攝至今已有三年時間，曾有人稱其為「中國電影工業化新標桿」。不過遲遲不露真面目，也引發外界猜測。有人認為，三部連拍的模式非常考驗電影工業的能力，而三年前的魔幻風格是否過時也有待考察。
從目前來看，今年春節檔影片數量較多。但從往年經驗來看，接下來應該還會有所調整。相比其他檔期，春節檔更加考驗電影的內容和情感共鳴。重量級、大製作、全明星陣容，在春節檔也不一定吃香。近幾年春節檔，票房冠軍基本都不是觀眾開始期待值最高的影片。
不過，票房不代表一切，不是所有電影都能成為贏家。春節檔的競爭更激烈，與其在廝殺中成為炮灰，不如找好定位，選一個合適的檔期。
2022春節檔動畫電影3
春節檔的戰火總是會燃起得早一些。
本周早些時候，《狙擊手》《熊出沒 · 重返地球》兩部新片先後宣布加入 2022 年春節檔陣營。隨著這兩部作品的入局，還有兩個多月時間才到來的春節檔片單已經被擴充至 14 部。
作為為數不多檔期體量持續擴大的巨型檔期，春節檔的市場潛力是毋庸置疑的。然而近幾年來，一方面由於春節檔自身的市場號召力增強，另一方面也由於後疫情時代片方趨吉避凶的扎堆定檔，導致瞄準春節檔的新片越來越多，頭尾項目之間的馬太效應也愈發顯著。
按照目前頭部陣容與春節檔潛力，不出意外的話，明年春節檔自然還會繼續刷新票房新高，創造新的 " 最強春節檔 "。不過面對這十幾部新片，犀牛娛樂仍忍不住發出疑問：明年春節檔究竟裝得下這么多片子嗎？
14 部新片，重點項目近 10 部
正如之前犀牛娛樂在文章（回顧：《2022 春節檔都有哪些潛在大片？》）中所預估的，2022 年春節檔有望成為有史以來競爭最兇殘的一年。截至 11 月 24 日，我們預測的 9 部新片中有 7 部影片均已官宣定檔明年春節。
截至目前，2022 年大年初一的影片陣容已經達到 14 部，其中，《四海》 《奇跡》《超能一家人》《狙擊手》《我心飛揚》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《這個殺手不太冷靜》《熊出沒 · 重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》這 9 部項目是比較值得關注的重點影片。
類型方面，春節檔保留項目喜劇仍然是最主要構成之一，將有《超能一家人》《四海》《這個殺手不太冷靜》三部頭部項目領銜。當首次征戰春節檔的開心麻花遇到韓寒與麻花系熟面孔，不知春節檔喜劇內捲起來將會是什麼模樣。
偏安一隅的動畫電影也是每年春節不可或缺的選手。在明年，春節檔老朋友《熊出沒 · 重返地球》和闊別多年的《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》將與本土演繹的日本 IP《櫻桃小丸子：奇幻筆記》來一場同台對打。
隨著觀眾審美趨於多元，以春節檔為代表的熱門檔期也湧入了更多類型題材的項目。文牧野導演的現實題材新作《奇跡》，張藝謀導演的抗美援朝題材影片《狙擊手》，市面上稀缺的運動題材項目《我心飛揚》，都是在以往春節檔不太多見的項目類型。
而在項目混戰背後，一場屬於出品公司的暗流涌動也提前開始。中影、光線、博納、聯瑞、阿里、開心麻花、壞猴子、亭東、真樂道、新麗、華強方特、奧飛 ...... 在十餘家主要出品方中，涌現了多家老牌影企與新銳公司的身影。
然而正如我們擔憂的，即便只看種子選手，明年春節檔新片陣容便已經逼近 10 部。如此陣容，恐怕其中有半數項目都會凶多吉少。
" 有效上映 " 難超 5 部
這絕非空穴來風。
犀牛君以貓眼專業版數據為參照，橫向對比 2017 年至 2021 年春節檔的情況。
僅參考大年初一上映新片，近四年春節檔新片數量都穩定在 6-8 部區間，其中 2019 年春節新片數量最多，達到了 8 部。
在此之中，僅檔期票房前三的項目就覆蓋了 60%+ 至 70%+ 的排片比例，掌握了超過 70% 的票房份額。換句話說，春節檔一定程度上就是屬於三部影片的戰爭。
網友們也總結出了另一種比較直觀的衡量方式。
自 2017 年起在春節檔穩定推新的《熊出沒》系列，憑借穩固的 IP 基本盤和差異化的市場定位，盡管難成破圈爆款，但勝在一直能夠以穩定的票房產出自給自足。若將這系列影片作為每個春節檔的基準線，票房能夠超越《熊出沒》的項目僅有 3、4 部，依舊符合以上結論。
特別是今年這個疫情後的首個春節檔里，由於頭部陣營基本盤、熱度更加懸殊，導致最終演變為了《唐人街探案 3》與《你好，李煥英》兩部影片的雙雄爭霸，以 64% 排片佔比包攬了整個檔期的 80% 票房。
而今年盡管將檔期票房總量從 2019 年的 59.03 億元一舉抬升至 78 億 +，但也由於陣容的失衡進一步縮減了春節檔的頭部空間，提升了檔期競爭殘酷程度。就連表現一如既往穩定的《熊出沒 · 狂野大陸》，雖穩住檔期票房第四的位置，票房佔比也被壓縮至 4.7%。
以明年的預排檔期陣容來看，得益於頭部項目的競爭力均衡，市場兩極分化可能會弱於今年，向 17-19 年春節檔的市場格局看齊。但另一方面，畢竟春節檔只有 7 天時長，觀眾的選擇空間與檔期容量相對有限，能夠成為變數的只有影片品質、片長與票價，這意味著，明年春節檔很大程度上仍會繼續遵循往年春節經驗。
若提前算入春節最穩項目《熊出沒》，能夠在明年春節檔中成為 " 有效上映 " 的新片數量，至多不會超過 5 部。
常數與變數
至於誰能成為這五分之一，僅憑目前這個還不夠穩定的檔期陣容，我們暫時無法做出預測。但能夠確認的是，在已宣布定檔的項目中，很大一部分都會成為春節檔的炮灰。
首先，按照目前定檔項目格局，《超能一家人》《奇跡》《四海》第一梯隊陣容敲定，剩餘同期項目特別是中小體量影片勢必難搶到排片份額，今年春節檔遺珠《人潮洶涌》的不足 6% 排片便是先例。
其次，這並不會是春節檔的最終陣容。好飯不怕晚，接下來不出意外還會有品質過硬的頭部項目進入春節檔。備受期待的《長津湖之水門橋》以及觀眾等待近四載的《封神三部曲》，都是傳言中的熱門之選。其中《水門橋》將大概率降臨春節，《封神》則有小概率可能。
而無論這兩部影片中的哪一部到來，待新的頭部大片進入，受到威脅的中等體量項目必會有人選擇退讓。至於那幾部競爭力稀薄的小體量項目，恐怕更多是虛晃一槍吸引眼球，無論後續陣容如何變動，這些項目都會陸續改檔退出。
最後，不可忽視的還有困擾市場許久的新冠疫情影響。眼下已經來到人們遭遇新冠的第三個冬季，各地影院雖已掌握熟練應對措施，也在《長津湖》《你好，李煥英》的經驗下不再擔心觀眾對影院的拋棄，但無法預估的疫情反彈終究是整個電影行業最大的 X 因素。
如若春節檔前後本土疫情再度復燃，各地採取影院停業剛性措施，屆時中小體量項目必然首當其沖。
春節檔還是最好的檔期嗎？想必依然是。作為當下市場里唯一未曾倒退過的熱門檔期，即便在疫情當下的 2021 年仍能收獲大量新票房紀錄，春節檔已經成了各頭部公司最不願意放棄的疆土。
但春節檔是片方們最好的選擇嗎？這個問題我們持保留意見。當影片強強相遇，所激發出的並不一定是《你好，李煥英》《唐探 3》的指數級爆發，也有可能是《唐探 2》《捉妖記 2》《紅海行動》的平分秋色，更有可能是《新喜劇之王》《神探蒲松齡》的一損俱損。
相較今年春節檔的雙雄領跑陣容，明年春節檔雖有強片，但格局更雜、變數更大。這場硬戰，著實難度不小。