❶ 好莱坞黄金时代的时间与人物都是什么
好莱坞黄金时代，指的是20世纪20年代末（默片电影的末期）至20世纪50年代这段时间，开始的标志是1927年由华纳兄弟公司拍摄并上映的第一部有声电影《爵士歌手》。
虽然它只有几句台词和几段歌词，却受到了观众们的热情追捧，让当时濒于破产的华纳兄弟公司起死回生，并大大促进了美国有声电影的发展，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，因长时间的日照环境和依山傍水的优美环境，吸引了许多独立制片商和电影制作公司，逐渐形成了一个电影中心。
而沿袭至今的“明星制度”也是那个时候发明的。环球公司的老板卡尔·莱默尔发现一位名叫范兰·梯的演员去世后有很多人前去送葬，由此发现了所谓的“明星效应”。此后，莱默尔便以高薪聘请演员，电影制作也开始围绕着明星转。
费雯·丽、奥黛丽·赫本、玛琳·黛德丽、英格丽·褒曼、马龙·白兰度等都是好莱坞黄金时期红透半边天的大明星，他们的荧幕形象影响了一代人的审美，所拍摄的电影也成为好莱坞电影史上的丰碑。
在整个好莱坞黄金时代的大部分时间里，米高梅牢牢占据着美国电影市场“老大哥”的位置，并拥有大量好莱坞超级明星。当时，米高梅旗下的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。
由米高梅1939年出品的电影《乱世佳人》，尽管在美国经济大萧条时期，依旧成为了史上最成功的电影。它由美国作家玛格丽特·米切尔创作的长篇小说《飘》改编而来，描绘了内战前后美国南方人的生活。经典台词“Tomorrow is another day”和费雯·丽在亚特兰大的战火中奔走的背影，都成为影迷心中无可复制的独家记忆。
❷ 关于美国电影发展史
美国电影发展史：
美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。
包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。
到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。
第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。
美国电影风格：
1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。
美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。
2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。
无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。
3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。
美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。