⑴ 电影《毕业班》的插曲是什么
主题曲：斯卡波罗集市 scarborough fair
斯卡堡集市（Scarborough Fair，也译作“斯卡布罗集市”），著名英文金曲，原来是一首民歌。1965年，保罗·西蒙从一位英国民歌手，马丁·卡西那里学会了这首歌的旋律，加工成了现在的“斯卡堡集市”，并成为永恒的畅销金曲。卡西对此非常不满，埋怨保罗独自分享这一殊荣。
斯卡堡本是由于维京人经常的登陆、作一些交换而形成的一个定期集市。在几百年的时间里，每年的秋天持续一个半月，现在的英国，还有这么一个小镇。
斯卡堡集市这首歌的歌词至少追溯到十三世纪的英格兰，至于曲调则更早，产生于苏格兰，很有可能受到了维京人和另一支伟大的蛮族凯尔特人的影响。维京人是那种大无畏的民族，而凯尔特则有着很多神秘难解的传说，他们留给我们的印象当中，更多的是诡秘和传奇，但是就是这些野蛮人创作了那首充盈着敏感的诗意和微妙的幽怨的歌。时常出现在脑子里的图像，是秋天的干草温暖的气味夹杂着野花的芬芳，被萧索的秋风挟裹着，掠过大地和田野，掠过即将封冻的河流和永远叹息的大海，一个孤独的男人，独自唱着忧伤的歌，消失在天地之间。
斯卡堡集市的第二句唱到了四种花朵，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香(Parsley, Sage, Rosemary and Thyme)，据说分别代表爱情的甜蜜，力量，忠诚和勇气。而目前《斯卡堡集市》最著名的版本，也就是西蒙与加芬克尔（Simon and Garfunkel）为电影《毕业生》所创作的主题曲(当年曾超过了披头士乐队的白色专辑，登上了1968年畅销歌曲排行榜的榜首)，主要使用了“原版” 中“Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”这一小部分。
在歌曲的二、三、四段，每一句的结尾，都有一个不太明显的声音在唱着另外的一套歌词，副歌的歌词是西蒙写的，而旋律则出自加芬克尔之手，副歌开始时如同秋天昏黄萧索的天空，沉静的讲述战争当中的种种苦难，艰辛，这使得这一曲《斯卡布罗集市》不再仅仅是一首哀伤的恋歌，更是是一首尖锐的反战歌曲。那套歌词的内容讲述了一场战争。结合当时的背景，可能与反对越南战争有关。
歌曲试听地址：http://mp3..com/m?tn=mp3&;ct=134217728&lm=-1&word=Scarborough+Fair
Scarborough Fair歌词和翻译
Are you going to Scarborough Fair 您去过斯卡布罗集市吗？
Parsley,sage,rosemary and thyme 芜荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
Remember me to one who lives there 代我向那儿的一位姑娘问好
She once was a true love of mine 她曾经是我的爱人。
Tell her to make me a cambric shirt 叫她替我做件麻布衣衫
(Oh the side of a hill in the deep forest green)? （绿林深处山刚旁）
Parsley,sage,rosemary and thyme 芜荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Tracing of sparrow on the snow crested brown) （在白雪封顶的褐色山上追逐雀儿）
Without no seams nor needle work 上面不用缝口，也不用针线
(Blankets and bedclothes the child of the mountain) （大山是山之子的地毯和床单）
Then she`ll be ture love of main 她就会是我真正的爱人。
(Sleeps unaware of the clarion call) （熟睡中不觉号角声声呼唤）
Tell her to find me an acre of land 叫她替我找一块地
(On the side of a hill a sprinkling of leaves) （从小山旁几片小草叶上）
Parsley,sage,rosemary and thyme 芜荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Washes the grave with silvery tears) （滴下的银色泪珠冲刷着坟茔）
Between the salt water and the sea strand 就在咸水和大海之间
(A soldier cleans and publishes a gun) （士兵擦拭着他的枪）
Then she`ll be a true love of mine 她就会是我真正的爱人。
Tell her to reap it with a sickle of leather 叫她用一把皮镰收割
(War bells blazing in scarlet battalion) （战火轰隆，猩红的枪弹在狂呼）
Parsley,sage,rosemary and thyme 芜荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Generals order their soldiers to kill) （将军们命令麾下的士兵杀戮）
And gather it all in a bunch of heather 将收割的石楠扎成一束
(And to fight for a cause they`ve long ago forgotten) （为一个早已遗忘的理由而战）
Then she`ll be a true love of mine 她就会是我真正的爱人。
插曲：寂静之声 the sound of silence
在1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌，非常受欢迎。本来是3年前，莎尔蒙和卡尔方灌制的曲子，迪夫-古鲁吉把这首曲子巧妙地电影音乐化了。
出自1968年奥斯卡特级经典电影，影帝达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，是60、70年代美国年轻人最喜爱看的电影之一。对于中国的80年代到90年代间的大学生说，这部电影几乎是他们接触西方文明和青年生活的窗口。自然这部电影优美而质朴的音乐也是令他们着迷的原因之一。《毕业生》电影原声专辑是由美国著名的民谣组合保罗·西蒙与加芬克尔负责制作的。这张专辑也 使保罗·西蒙与加芬克尔成为了大牌明星。《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却太细腻，音乐上它造就了类的中和体，这应该是它成功的最大原因。
歌词:
Hello darkness, my old friend
你好 黑暗 我的老朋友
I've come to talk with you again
我又来和你交谈
Because a vision softly creeping
因为有一种幻觉正向悄悄地向我袭来
Left its seeds while I was sleeping
在我熟睡的时候留下了它的种子
And the vision that was planted in my brain
这种幻觉在我的脑海里生根发芽
Still remains
缠绕着我
Within the sound of silence
伴随着寂静的声音
In restless dreams I walked alone
在不安的梦幻中我独自行走
Narrow streets of cobblestone
狭窄的鹅卵石街道
'Neath the halo of a street lamp
在路灯的光环照耀下
I turned my collar to the cold and damp
我竖起衣领 抵御严寒和潮湿
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
一道耀眼的霓虹灯光刺入我的眼睛
That split the night
它划破夜空
And touched the sound of silence
触摸着寂静的声音
And in the naked light I saw
在炫目的灯光下
Ten thousand people, maybe more
我看见成千上万的人
People talking without speaking
人们说而不言
People hearing without listening
听而不闻
People writing songs that voices never share
人们创造歌曲却唱不出声来
And no one dare disturb the sound of silence
没有人敢打扰这寂静的声音
"Fools" said I, "You do not know
我说：“傻瓜，难道你不知道
Silence like a cancer grows”
寂静如同顽疾滋长”
Hear my words that I might teach you
听我对你说的有益的话
Take my arms that I might reach to you
拉住我伸给你的手
But my words like silent as raindrops fell
但是我的话犹如雨滴飘落
And echoed in the wells of silence
在寂静的水井中回响
And the people bowed and prayed to the neon god they made.
人们向自己创造的霓虹之神
鞠躬 祈祷And the sign flashed out its warning
神光中闪射出告诫的语句
And the words that it was forming
在字里行间指明
And the sign said:
它告诉人们
"The words of the prophets are written on the subway walls
预言者的话都已写在地铁的墙上
and tenement halls
和房屋的大厅里
And whispered in the sound of silence."
在寂静的声音里低语
⑵ 求美国70,80年代经典电影
Agnes of God
神迹奇案（爱情，背叛和谋杀）
1985年 美国
导演：诺曼.朱伊森
演员: 简.芳达、安.班克劳夫特、梅格.蒂里
类型: 文艺/宗教、信念
故事发生在加拿大的法语区。一座教堂中，年轻修女阿格妮丝怀孕、生下婴儿并把他弄死。然而，对这些事她自己好象一无所知。法庭委任心理医生玛莎前去调查。玛莎原以为这一定是一起偷情和杀婴事件，而阿格妮丝不是在撒谎就是精神失常，但她越是调查，发现真相远远没有她想象的那么简单。影片结尾并没有揭开“真相”，因此也避免了悬念的俗套。精彩绝伦的对白、极具穿透力的思辩性、拿的起放得下的高超表演，使得该片成为洞察宗教信念的优秀之作。
Hours at Munich
慕尼黑21小时
1976年 美国
导演：威廉.格雷厄姆
演员：威廉.霍尔登\雪莉.奈特
类型：惊险／电视电影，真人真事，奥运会，体育
1972年慕尼黑奥运会，阿拉伯恐怖分子谋杀了11名以色列运动员。此片外景地采用事发地的真实场景，忠实地演绎了这一悲剧事件。
Airplane!
逢凶化吉满天飞（空前绝后满天飞）
1980年 美国
导演：吉姆.亚伯拉罕斯、戴维.祖克
演员: 罗伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、莱斯利.尼尔森
类型: 喜剧
70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲一个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决定降落的故事。影片接二连三地嘲讽当时的走红电影，颇有一点为《惊声尖笑》打先锋的味道。要充分欣赏本片，必须熟悉那个年代的灾难片。片头的飞机穿云层是嘲笑《大白鲨》，看出来了吧？1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。
Aliens II
异形2
1986年/137分 美英合拍
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韦弗
类型：恐怖、科幻、惊悚
莉德丽在第一集击败异形后，在外太空漂流多年后获救，但公司出于利益考虑不愿相信她关于异形的描述。但公司很快发现异形出现的V168星球的太空殖民地与地球失去了联络，于是决定再次派陆战队出发。莉德丽为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，毅然决定重返异形地狱。
莉德丽随同陆战队员进入太空殖民地才发现，大量异形已经把那里变成一座死城，只有一个小女孩得以幸存。陆战队员在异形的攻击下很快溃不成军，前来接他们撤退的飞船也遭到异形的攻击坠毁，莉德丽再次面临生死绝境。
莉德莉和最后几个陆战队员试图死守，等待救援，结果还是被攻了进来。公司代表在如此紧要关头还试图带回异形活体牟取暴利，甚至要牺牲莉德丽的性命，最后却自身难保。莉德丽和陆战队员希克斯在人造人“主教”的帮助下，终于杀出一条血路冲上飞船。莉德丽在飞船起飞的最后十几分钟里，为了对小女孩的承诺，又杀出飞船，救回了小女孩，并摧毁了异形的老巢。飞船起飞之际，殖民地的核反应堆发生大爆炸，异形“地狱”被彻底灭。
异形之母跟踪莉德丽而来，出其不意将“主教”撕碎。莉德丽鼓起余勇，把异形甩出外太空。太空船上只剩下三个人了，但莉德丽终于能够安心睡着了。
卡梅隆这部自编自导的恐怖片，虽然也是很类型化、公式化的产品，但仍然透露出导演的个人趣味和倾向。整个故事，可以说，除了主角是女性之外，并没有多少出奇之处。具体到细节，无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都不出好莱坞生产线的大路货规格。只是在非主线的情节中，才能感受到导演的独特之处。
莉德丽和小女孩的关系，是最富卡梅隆影片色彩的角色设置。情同母女的关系导致了影片结尾处的大决战场面，“我不会离开你的，直到死”，这是母女间的承诺，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把个人真实强烈的感情带入模式化很强的类型影片，不能不说是一种控制能力和表达欲望的体现，而这一点在好莱坞商业电影中相信很难做到。
(异形1 是英国拍的)
《飞越疯人院》:【领衔主演】： 杰克·尼科尔森 鲁威斯·弗莱彻 威廉·瑞德费奥德 丹尼·维托
【导 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 华纳
【出品时间】： 1975年11月20日
【出产地区】： 美国
【影片类别】： 其它/剧情
米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》
是美国70年代社会电影的代表作，
作为反体制化电影的代表，
它同鲁迅的《狂人日记》一样用狂人的双手
撕下了吃人社会的面具。
影片对大工业化禁锢的反抗、
对政府强权的嘲讽以及对体制化的警醒，
启迪了之后的美国电影。
疯人院和疯人对立而特殊的关系
成为了政府化与无政府化的隐喻。
当《飞越疯人院》前面被加上了各式形容词之后，它已
经不是作为一部故事性电影而存在了，关于它的情节、人物
构成以及拍摄方法和导演技巧，都已经在人们对它的不断了
解和思考转化成象征符号，而《飞越疯人院》本身也成为了
冲出体制束缚的符号。米洛斯·弗尔曼从来是以平实的纪录
片风格讲述故事的导演，而他所要求的重点就是在于影片本
身内容的吸引力。影片用5次病人与医生之间的小组对话串起
了整个故事的发展脉络，而从不断加深的谈话内容中，也将
政府因为统治而对民众的虚伪和卑劣展示出来
All That Jazz
浮生若梦（爵士春秋）
1979年/120分 美国
导演： 鲍勃·福斯
演员： 罗伊·谢德、杰西卡·兰格
类型： 歌舞、文艺
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使”。本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
Cape Fear
恐怖角(海角惊魂)
1988年/128分 美国
导演: 马丁·斯科西斯
演员: 罗伯特·德尼罗
尼克·诺尔蒂
杰西卡·兰格
类型: 恐怖
14年前，律师萨姆出于对被告行为的愤恨，故意隐瞒了有利于迈克尔的证据。目不识丁的迈克尔对此毫无察觉，他因强奸罪被判入监14年。在狱中，迈克尔开始自学法律，并发现了萨姆对他的背叛，于是决心报复。出狱后，他开始了一系列的进攻，意欲破坏萨姆的家庭和事业。而此时萨姆对此毫无察觉，他的妻女也险遭杀害....
该故事在1961年曾经搬上银幕,由格里高利.派克与罗伯特.米秦等主演,他们均在新版中作客串.
好了,还有不少啊!
⑶ 有哪些70年代不错的美国电影
十大经典影片 生于七十年代:十大难忘译制片之-《英俊少年》（德国）两颗小星星 生于七十年代:十大难忘译制片之---杜丘之歌——《追捕》（日本） 生于七十年代:十大难忘译制片之--草帽歌——《人证》（日本） 生于七十年代:十大难忘译制片之——《办公室的故事》（前苏联） 生于七十年代:十大难忘译制片之-——《叶塞妮娅》（墨西哥） 生于七十年代:十大难忘译制片之-<<音乐之声>>(美国） 生于七十年代:十大难忘译制片之-＜＜虎口脱险＞＞（法国） 生于七十年代:十大难忘译制片之-《佐罗》（法国1975年） 生于七十年代:十大难忘译制片之--《大篷车》（印度） 生于七十年代：难忘十大经典译制片之-《桥》（前南斯拉夫）
⑷ 50-70年代欧美经典电影
我所知的有《乱世佳人》，《罗马假日》，《傲慢与偏见》，《教父》，《杀死一只知更鸟》，《音乐之声》，《窈窕淑女》，《埃及艳后》（伊丽莎白泰勒演的）……我尽力找了这么多。
⑸ 关于乐团电影国外
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。