㈠ 邵氏四大导演之一：李翰祥，他擅长的不仅是风月片（上）
道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！
李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。
说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。
李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。
《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。
《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。
1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。
但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。
那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。
老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。
另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。
还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“
可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。
“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“
邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。
邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。
既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。
没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。
邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”
凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。
1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。
今天先说到，明天再继续说说李翰祥离开邵氏又返回邵氏的故事，还有他如何调教演员演技的趣事。
㈡ 香港十大传奇电影公司，你知道几个，全认识的是资深港片迷
香港电影有着近百年的 历史 ，从最初的默片时代到30年代的有声电影，经历了“邵氏出品，必属佳品”称霸香江，也迎来了嘉禾、寰亚、新艺城等新派电影公司的共分天下，自此香港电影开启了黄金时代的大门，通过电影的记录见证了香港的不幸与辉煌，也映射了时代的变换和革新。
上世纪八九十年代，一众电影人借助新型电影工业将香港电影打造成誉满世界的品牌，在巅峰时期，被誉为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为全球仅次于好莱坞电影出口地之一。
香港电影繁华的背后，少不了电影公司和电影人的努力，早年间香港仅有寥寥几家电影机构，但近百年后的今天，已经有超过3000家的电影机构。也许你对这些电影公司会感到陌生，但看到片头的Logo，你一定会想起它们曾陪伴着你的日日夜夜，那么今天就给大家介绍一下香港十大传奇电影公司。
邵氏电影公司
邵氏电影公司是由邵逸夫兄弟于1958年成立，此后近30年“邵氏出品，必属佳品”瓜分了超过半数的香港电影市场，麾下的李翰祥、张彻、楚原和胡金铨四大金牌导演培养出一众巨星，也让中国电影开始走向国际。70年代初期，邵氏兄弟踏足电视行业，此后又由于种种原因在80年代末宣布停止电影制作，全力发展TVB电视业。从投产至暂停制作，邵氏生产了超1000部电影。
嘉禾电影公司
1970年，邹文怀从邵氏出走，与何冠昌和梁风成立嘉禾电影公司，在此后的30余年间，制作了超600部电影，成为了香港电影黄金时代最具影响力的电影公司，也培养出了李小龙、成龙、许冠文、洪金宝、张曼玉等电影巨星，对香港电影的贡献功不可没。2007年，邹文怀将嘉禾转手出售，退出电影圈，这也预示着一个时代的结束。
新艺城影业
新艺城影业公司由麦嘉、黄百鸣和石天于1980年创办，背靠金公主 娱乐 这样的大财团，“新艺城七怪”群策群力，拍摄出诸多卖座又叫好的影片，《最佳拍档》系列更是连年拿下年度票房冠军，屡次刷新票房纪录。在新艺城鼎盛时期，引得邵氏和嘉禾两大老牌电影巨头联合对抗，在香港电影黄金十年谱写了一个传奇。
德宝电影公司
德宝电影公司由洪金宝和岑建勋在1984年成立，短时间内迅速站稳脚跟发展壮大，一度逼近风头正劲的新艺城。出品了《等待黎明》《癫佬正传》《秋天的童话》等卖座电影，《富贵逼人》系列更是连续三年进入年度票房前10。曾与嘉禾和新艺城并列80年代香港三大电影公司，于1992年结业。
银都机构
银都机构是由长城制片、凤凰影业、新联影业等香港老牌电影公司合并后的新企业，于1982年成立，也是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，董事长由北京方面指派，背景可谓强大。数十年来曾制作了近500部电影，也培养出了诸多知名导演和电影巨星。
中国 星
中国星的前身是永盛电影公司，由向华强和向华胜兄弟于1987年成立，在邵氏、嘉禾和新艺城等电影公司走向衰落之际，麾下金牌导演王晶凭借《赌神》和《逃学威龙》等高卖座电影让永盛跃居一线电影公司，也捧红了周星驰、张敏等艺人。1992年，中国星在港交所上市，延续了卖座好片的初衷，至今仍持续不断拍摄电影。
寰亚电影公司
寰亚电影公司由林建岳、庄澄等7位香港电影人士于1994年创立，公司成立后拍摄的首部影片《我和春天有个约会》便拿下了香港电影金像奖最佳剧本。此后制作的多部影片不仅收获极高的票房，也在各大电影节摘金夺银，《无间道》更是打破了香港电影史的获奖记录。
英皇电影公司
英皇电影公司是杨受成英皇集团旗下的子公司，拥有十分雄厚的财力和实力，也是香港极具规模和影响力的电影公司。多年来参与拍摄了诸如《证人》《红海行动》《无双》等诸多部叫好又叫座的影片，同时英皇电影也参演发行《熔炉》《惊天魔盗团》等亚洲及好莱坞的优质影片。
银河映像
银河映像是由杜琪峰、韦家辉和游达志于1996年创办，20余年虽然仅拍摄了20多部影片，但几乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韦家辉的打造下，拥有《大事件》《黑 社会 》《PTU》《枪火》《暗战》《暗花》的银河映像已经成了一块屹立不倒的金字招牌，如果你不知道“银河映像”，那么久等于没有看过港片。
最佳拍档电影公司
1996年香港电影市场逐渐步入低谷，王晶携手好友刘伟强和文隽创办了“BOB”最佳拍档电影公司。短短几年的时间，BOB制作出了《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》《O记三合会档案》等卖座影片，在香港电影低迷之际成功完成逆袭。《决战紫禁之巅》是BOB三人组最后一次合作，此后分道扬镳各自为战。
上世纪八九十年代，香港电影机构众多，除了上述的十大传奇电影公司外，还有很多知名的电影公司，如洪金宝的 宝禾电影公司 ，元彪的 泰禾电影公司 ，成龙的 威禾电影制作公司 和李连杰的 正东电影公司 等，这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。
㈢ 邵氏电影公司的四大导演
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。
李翰祥：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原：港台第一导演、最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《英雄无泪》《流星蝴蝶剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。楚原是第一武侠导演，在影坛掀起一股奇情武侠热潮，有句俚语，没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。
㈣ 邵氏公司拍过的所有电影大家知道吗都是谁导演的
现在网上能找到七百部左右。导演嘛，有陶秦、岳枫、李翰祥、程刚、张彻、秦剑、楚原、刘家良、桂治洪、华山、孙仲、罗马、吕奇等等。
㈤ 了解香港早期电影工业巨头邵氏的人进来
导演没什么排名的，各有各的千秋吧．
张彻的电影暴力美学为主，基本都是男儿本色的那种,主角到最后都是死,死的
很惨很壮烈.建议楼主去看看狄龙与姜大卫合作演出的<报仇><大决斗>.
李翰祥以风月片为主,也就是说把三级片拍的带有传奇色彩,<风月奇谭>
<北地胭脂><金瓶双艳>等等一些经典风月片,当年都在香港算是大票房.
胡金铨和张彻有点不同,他拍摄的武侠片带有传奇色彩,有点像是人间仙境
的感觉,他捧很了诸多女星,也可以说胡金铨比较注重女人,张彻电影里注重
男人.胡金铨是给武侠片开创了一个新的纪元.给往后的徐克,程小东等大导演
带来了很多的影响.60年代主要作品<大醉侠>(邵氏).<龙门客栈>.
70年代主要作品<侠女><空山灵雨><山中传奇>,他在邵氏的作品不多.
楚原是个很难评价的导演,虽然拍的电影都很不错,但是感觉他没有多大传奇
色彩.他不太适合拍武侠片/功夫片.
㈥ 香港十大传奇电影公司，你能全部认出来吗
它们分别是：邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。
香港电影有近百年的历史，是从最初的默示录时代到30年代的有声电影，《邵氏出品，必佳品》称霸香江，迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下，香港电影打开了黄金时代的大门，通过电影记录香港的不幸和辉煌
上世纪八九十年代，一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌，高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。
上世纪八九十年代，香港电影机构很多，除了上述十大传说电影公司外，还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。
㈦ 邵逸夫“三擒三纵”李翰祥
你也许不知道李翰祥，但你一定看过他拍的旧版《金瓶梅》、《梁祝》，作为邵氏四大导演之一，邵逸夫“三擒三纵”李翰祥的故事，被后世传为佳话。
李导原是辽宁人，因为学过西洋画，港漂后先是在永华公司当美工，1954年升任导演，拍摄了处女作《雪里红》。
李翰祥初次执导就引起邵氏的注意，并加入邵氏。当时的邵氏还是邵氏父子公司，直到1958年才改组为邵氏兄弟，邵逸夫当上老板后重用李翰祥，拍摄了《貂蝉》。
《貂蝉》的大获成功，让李翰祥开启了“四大古典美人”宇宙，全都是他擅长的黄梅调影片，女主也是集结了当时最红的林黛、李丽华等人。
1963年，李导在邵氏迎来了自己的高光时刻《梁祝》，并首次采用女演员反串男主，捧红了凌波。影片上映第二年，11岁的邓丽君还以片中插曲参加黄梅调比赛并夺冠。
成为名导后的李翰祥开始不满邵氏对自己的待遇，当时邵氏又挖角了名导岳枫、陶秦，月薪两三万，而他老李只有八千。邵氏在清水湾片场有四个棚，岳、陶一人两个，没李翰祥的份儿。
李翰祥打算离开邵氏，邵老爷子想要挽留却用错了方式，采取了合同强制条款，李导是个吃软不吃硬的人，就算吃官司也要走。
其实老爷子只是拿合同条款吓唬吓唬老李，没打算告他，事后还让邹文怀去劝说，但邹文怀并不希望李翰祥留下，邵逸夫又关照邹文怀不能让李翰祥带走他一手捧红的凌波，邹文怀就叫凌波向李导要十万签约费，李翰祥拿不出，无可奈何。
1963年，邵氏对家电懋的老板陆运涛替李翰祥付清了30万港币违约金，李导带不走凌波，但还是有20多位技术人员跟了他，在台湾省成立了国联影业。
这样一来，老爷子势必要打压，反正邵氏人多，同时开拍撞题的电影肯定比李翰祥快，然后向法院申请禁止令维权，让李导的同名同题电影没法在香港上映，亦称“双胞胎”战术。
1964年6月20日，电懋的老板陆运涛坐飞机在台中丰原神冈失事，连带着电懋57位高层一同归西，史称神冈空难。
邵逸夫与李翰祥原本都要登上这班飞机，却因为行程关系躲过一劫，也许是天注定他们的故事还没说完。而失去了靠山的李翰祥在票房上连连失利，国联最终倒闭。
李翰祥回到香港找来旧部，拍摄了两部骗术题材的小成本电影，没想到票房居然大卖，骗术电影也成为日后一个热门题材。
彼时的邵氏也变了天，邹文怀带着一群老哥们另起炉灶开办了嘉禾。邵逸夫向李翰祥表示可以不计前嫌，让李导重回邵氏。
李翰祥回到邵氏后起用许冠文拍摄了电影《大军阀》，虽然该片的噱头在于狄娜模仿世界名画《沉睡的维纳斯》的裸露镜头，但也捧红了许冠文。
1977年，李翰祥在邵氏拍摄了《金玉良缘红楼梦》，林青霞在片中反串贾宝玉，入选了当年十佳华语电影。
与邵氏的合约期满后，李导想来内地拍戏，但是最后未能落实，邵逸夫认为咱们争钱不争气，又与李导续约两年。
1982年，李导拍摄了自己在邵氏的最后一部电影《三十年细说从头》，出于对文史的热爱，他还是希望回到内地拍摄有文化积淀的电影，邵老欣然允之，“三擒三纵”的故事画上了句号。
㈧ 电影的标志
疫情期间，大家在家里的时间越来越多了，考虑到最近片荒，小编也是重新刷了许多的港式老片，比如周星驰的作品，最佳拍档系列，不得不说，港式老片虽然现在看来特效粗糙，剧情也没有太好，但是制作却很用心，镜头调度出色，演员演技也好。
不得不说，在早年港片确实是亚洲电影之光，经济的快速起飞也带动着娱乐产业的发展，由此也有不少电影公司在这个时代诞生，今天我们就来盘点下。
一、邵氏兄弟(香港)有限公司
要说香港电影公司代表，邵氏必须有姓名，其于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，产片量在当年呈垄断市场之态，总发行超过一千部电影。邵氏旗下四大导演：李翰祥、胡金铨、张彻、楚原都风格鲜明，影响深远。
最后，说一句邵氏公司的logo，如今看起来确实有点.......其实最初设计者的想法很简单，就是Shaw Brothers的简写，参考的就是美国华纳兄弟，只不过几年之后，SB的含义就变了。
代表作品：《盗剑》《夺魂铃》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》等
二、嘉禾电影公司
提到了邵氏，那么嘉禾就不能不说，在早年嘉禾和邵氏分别占据了香港电影市场的半壁江山。不过可惜在90年代后期，产片量逐年飙低，因此年轻一点的广东朋友可能没什么印象。
而随着2007年，嘉禾老板邹文怀将其转手橙天娱乐之后退隐，公司更名为橙天嘉禾。这个一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等巨星的传奇公司，也终究翻过了其辉煌的篇章。
另外，嘉禾电影的logo也是很魔性，它开始是黑底屏幕，然后红色的长方块，然后四块长方形依次闪出，围成一个方形，小时候看真的觉得很可怕，不知道为什么小时候看的嘉禾大多都是恐怖片，所以对这个logo也算是有阴影了。
代表作品：《唐山大兄》《五福星》《胭脂扣》《跛豪》《甜蜜蜜》等
三、新艺城影业有限公司
新艺城崛起于嘉禾和邵氏的斗争正炽之时，起初，新艺城以创作之神速闻名圈内，其影片的剧本创作周期，通常都是在3-7天完成。能如此高产，离不开由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的“七人创作小组”的群策群力！
不过这种多人掌权的公司实际上很容易会产生利益分歧的，新艺城在之后也就此散伙。
代表作品：《英雄本色》《监狱风云》《最佳拍档》《阴阳错》《阿郎的故事》等。
四、东方电影
东方电影是在，新艺城解体之后，黄百鸣于1992年创立了东方电影公司。其发行的影片，以喜剧类居多，质量良莠不齐。
代表作品：《满汉全席》《白发魔女传》《花田喜事》等
五、电影人制作公司(UFO)
这家公司由曾志伟、陈可辛、阮世生、张之亮等人创立，发行电影精品数量很多。该擅于制作一些文艺爱情片，喜欢探讨性别和取向问题。
代表作品：《流氓医生》、《抢钱夫妻》、《金枝玉叶》等
六、星辉海外有限公司
这家公司大家应该就很熟了，没错它就是星爷周星驰于1996年创办的电影公司，专门拍摄高质量、高娱乐性的电影。
代表作品：《食神》《喜剧之王》《少林足球》等
七：寰亚电影
其成立于1994年，在产片数量与质量上都是业界佼佼者。发行影片多次选送柏林电影节、康城电影节。老板林建岳财力雄厚。
代表作如：《无间道》《天下无贼》等
八、永盛电影公司
成立于1987年，创始人为向华强和弟弟向华胜。有钱有资源，早期知名度较低，但是几部爆款电影下来，一下就名气大振。
代表作品：《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等
九、银河映像
由杜琪峰、韦家辉创立，是专注于香港本地电影的电影制片厂商，得益于杜琪峰天才般的才能，银河映像出品的电影几乎没有烂片一说。
代表作品：《枪火》《暗战》《一个字头的诞生》等
十、英皇电影
该公司由杨受成创立于1999年，实力雄厚，大腕云集，发展迅猛，近年来内地能看到的电影很多都有它的身影，同时，其也是国内为数不多还具有超高影响力的香港老电影公司。
代表作品：《无名之辈》《无双》《邪不压正》《红海行动》等
最后，你有什么喜欢的香港电影吗？
㈨ 老顽童楚原逝世，标志着一个时代的终结，他的演艺生涯是怎样的
王晶曾在电影《精装难兄难弟》中，为楚原安排了“电影之神”这个角色，足以证明其分量。2022年2月21日，据港媒及导演李力持在社交平台发布的消息，楚原因病去世，享年87岁。老顽童楚原逝世，他和李翰祥、胡金铨、张彻三位老友重聚。邵氏四大导演的离开，代表了一个时代的结束。
楚原早年经历
楚原出自电影世家，父亲张活游是香港著名粤语片演员，耳濡目染之下，他也进入了电影行业。师从知名导演秦剑，走编剧和导演路线，25岁独立执导电影，26岁凭借《可怜天下父母心》一举成名。之后的数年时间，楚原拍摄了几十部粤语片，累积了丰富的导演经验，并于70年代加盟邵氏。
楚原大导演的一生，纵横台前幕后，不仅留下了诸多经典作品，而且也培养了很多人才，比如大徒弟冯淬帆、小宝尔冬升、千面小生顾冠忠等，是当之无愧的香港大导演，一路走好。
㈩ 邵氏电影
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：
01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉