『壹』 大家有什么新片老片介绍 以前看过经典的电影也行 布拉德 皮特 演过个古代战争题材的谁知道叫什么名字
奥斯卡经典影片100部!!!
1《乱世佳人》Gone with the wind第十二届奥斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导、最佳剪接和特别奖；最佳男演员、最佳原创音乐、最佳音响、最佳效果提名
2《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)Casablanca第十六届奥斯卡（1943）最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本；最佳男演员、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
3《罗马假日》Roman Holiday第二十六届奥斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服装设计（黑白片）；最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪接、最佳影片、最佳改编剧本提名
4《魂断蓝桥》Waterloo Bridge第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影（黑白片）、最佳原创音乐提名
5《战地钟声》For Whom the Bell Tolls第十六届奥斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳剪接、最佳音乐、最佳电影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三届奥斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装设计（黑白片）、最佳音响；最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
7《费城故事》The Philadelphia Story第十三届奥斯卡（1940）最佳男主角、最佳改编剧本；最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳影片提名
8《铁翼雄风》（又译为《翼》）Wings第一届奥斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技术效果
9《绿野仙踪》The wizard of Oz第十二届奥斯卡（1939）最佳音乐（歌曲）、最佳音乐（作曲）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影、最佳效果提名
10《煤气灯下》Gaslight第十七届奥斯卡（1944）最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影（黑白片）、最佳影片、最佳编剧提名
11《傲慢与偏见》Pride and Prejudice第十三届奥斯卡（1940）最佳艺术指导（黑白片）
12《浮生若梦》You can"t Take It with You第十一届奥斯卡（1938）最佳影片、最佳导演；最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳编剧提名
13《翡翠谷》(又译《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四届奥斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧提名
14《黄金时代》The Best Years of Our Lives第十九届奥斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪接、最佳音乐和特别奖；最佳音响提名
15《君子协定》Gentleman"s Agreement第二十届奥斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳导演；最佳男演员、最佳女演员、最佳剪接、最佳改编剧本提名
16《呼啸山庄》(又译作《咆哮山庄》)Wuthering Heights第十二届奥斯卡(1939)最佳摄影；最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳原创音乐、最佳影片、最佳改编剧本提名
17《双城记》A tale of Two Cities第九届奥斯卡(1936)最佳电影、最佳剪辑提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八届奥斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本；最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五届奥斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音响、最佳效果提名
20《小妇人》Little Women第六届奥斯卡（1932－1933）最佳编剧；最佳电影、最佳导演提名
21《一夜风流》 It Happened One Night第七届奥斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本
22《红菱艳》The Red Shoes第二十一届奥斯卡(1948)最佳艺术指导；最佳音乐；最佳剪接、最佳影片、最佳编剧提名
23《红河谷》Red River第二十一届奥斯卡(1948)最佳编剧、最佳剪辑提名
24《茶花女》Camille第十届奥斯卡(1937)最佳女演员提名
25《巴黎圣母院》The Hunchback of Notre Dame第十二届奥斯卡（1939）最佳音响、最佳音乐提名
26《王子复仇记》Hamlet第二十一届奥斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）；最佳女配角、最佳导演、最佳音乐提名
27《翠堤春晓》 The Great Waltz第十一届奥斯卡（1938）最佳摄影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉传》The Life of Emile Zola第十届（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本；最佳男主角、最佳导演、最佳助理导演、最佳艺术指导、最佳音响、最佳原创剧本提名
29《天方夜谭》Arabian Nights第十五届奥斯卡（1942）最佳摄影(彩色片)、 最佳艺术指导(彩色片)、 最佳音响、 最佳音乐提名
30《亨利五世》Henry V第十九届奥斯卡（1946）特别奖；最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳音乐提名
31《罗生门》Rashomon第二十四届奥斯卡（1951）最佳外语片奖；第二十五届奥斯卡（1952）最佳艺术指导提名
32《公民凯恩》（大国民）Citizen Kane第十四届奥斯卡（1941）最佳剧本；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳摄影(黑白片) 、最佳艺术指导(黑白片)、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐提名
33《主教之妻》The Bishop"s Wife第二十届奥斯卡（1947）最佳音响奖；最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐提名。
34《太阳浴血记》（ 《血太阳》）Duel in the sun第十九届奥斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大饭店》Grand Hotel第五届奥斯卡（1933）最佳影片
36《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty第八届奥斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳导演、最佳剪接、最佳音乐、最佳编剧提名
37《当代奸雄》（一代奸雄）All the King"s men第二十二届奥斯卡（1949）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角；最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑提名
38《第三人》The third man第二十三届奥斯卡（1950）最佳摄影（黑白片）；最佳电影和最佳剪辑提名
39《岸上风云》（《在江边》、《码头风云》）On the Waterfront第二十七届奥斯卡（1954）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导（黑白片）和最佳剪辑；最佳男配角和最佳音乐提名
40《一个美国人在巴黎》An American in Paris第二十四届奥斯卡（1951）最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐；最佳导演、最佳剪辑提名
41《雨中曲》Singin" in the Rain第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角和最佳音乐提名
42《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡（1940）最佳影片、最佳摄影；最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。
43《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡（1941）最佳女演员；最佳影片和最佳音乐提名
44《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡（1945）最佳音乐奖；最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名
45《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡（1949）最佳外语片奖；最佳编剧提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡（1943）最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名
47《愤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三届奥斯卡（1940）最佳女配角和最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三届奥斯卡（1950）最佳编剧、最佳艺术指导和最佳音乐；最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑提名
49《关山飞渡》Stagecoach第十二届奥斯卡（1939）最佳男配角、最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片提名
50《大独裁者》The Great Dictator第十三届奥斯卡（1940）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧和最佳音乐提名
51《欲望号街车》A Streetcar Named Desire第二十四届奥斯卡（1951）最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角和最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响和最佳音乐提名
52《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington第十二届奥斯卡（1939）最佳原创剧本；最佳男主角、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片、最佳音响、最佳改编剧本提名
53《迪兹先生进城》Mr. Deeds Goes to Town第九届奥斯卡（1936）最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳音响提名
54《歌剧魅影》Phantom of the Opera第十六届奥斯卡（1943）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳音响和最佳音乐提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一届奥斯卡（1948）最佳男配角、最佳导演和最佳编剧；最佳电影提名
56《战地军魂》Stalag 17第二十六届奥斯卡（1953）最佳男演员；最佳男配角和最佳导演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六届奥斯卡（1953）最佳编剧提名
58《凯恩舰叛变》The Caine Mutiny第二十七届奥斯卡（1954）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
59《鹿苑长春》The Yearling第十九届奥斯卡（1946）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳剪辑提名
60《玉女神驹》National Velvet第十八届奥斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪辑；最佳导演、最佳摄影和最佳艺术指导提名
61《正午》High Noon第二十五届奥斯卡（1952）最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐（配乐）和最佳音乐（歌曲）；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名。
62《戏王之王》The Greatest Show on Earth第二十五届奥斯卡（1952）最佳电影和最佳编剧；最佳导演、最佳服装设计和最佳剪辑提名
63《侠盗罗宾汉》The Adventures of Robin Hood第十一届奥斯卡（1938）最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐；最佳电影提名
64《孤星血泪》Great Expectations第二十届奥斯卡（1947）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名
65《西线无战事》All Quiet on the Western Front第三届奥斯卡（1929-1930）最佳电影、最佳导演；最佳编剧和最佳摄影提名。
66《罗伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八届奥斯卡（1955）最佳男配角；最佳电影、最佳音响提名
67《捉贼记》To Catch a Thief第二十八届奥斯卡（1955）最佳摄影；最佳艺术指导和最佳服装设计提名
68《泉水中的三枚硬币》（《罗马之恋》）Three Coins in the Fountain第二十七届奥斯卡（1954）最佳摄影（彩色）、最佳音乐（歌曲）；最佳影片提名
69《百老汇的旋律》（又译《红伶秘史》、《百老汇之歌》）The Broadway Melody第二届奥斯卡(1929)最佳影片；最佳女演员和最佳导演提名
70《大地》The Good Earth第十届奥斯卡（1937）最佳女演员、最佳摄影；最佳电影、最佳导演和最佳剪辑提名
71《与我同行》Going My Way第十七届奥斯卡（1944）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳音乐；最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑提名
72《风流寡妇》The Merry Widow第七届奥斯卡（1934）最佳艺术指导
73《龙凤配》Sabrina第二十七届奥斯卡（1954）最佳服装设计；最佳女主角、最佳摄影（黑白片）、最佳导演、最佳编剧提名
74《一曲难忘》A Song to Remember 第十八届奥斯卡（1945）最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二届奥斯卡（1939）最佳女演员、最佳音乐、最佳电影提名
76《飞虎群英》Flying Tigers 第十五届奥斯卡（1942）最佳音响（录音）、最佳效果、最佳音乐提名
77《外星人大战地球》The War of the Worlds第二十六届奥斯卡（1953）最佳特效奖；最佳剪辑、最佳音响（录音）提名
78《晴空血战史》（《十二点正》）Twelve O"Clock High第二十二届奥斯卡（1949）最佳男配角、最佳音响（录音）；最佳电影、最佳男演员提名
79《圣女贞德》【英格丽 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）和特别奖；最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐提名
80《三剑客》（三个火枪手、三剑侠）The Three Musketeers第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）提名
81《夜阑人未静》The Asphalt Jungle第二十三届奥斯卡（1950）最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影提名
82《紧急下潜》Crash Dive第十六届奥斯卡最佳特殊效果
83《胜利之歌》（扬基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五届奥斯卡（1942）最佳男主角、最佳音乐（配乐）、最佳音响（录音）；最佳男配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片、最佳剧本提名
84《凄艳断肠花》The Paradine Case第二十届奥斯卡（1947）最佳女配角提名
85《双重生活》A Double Life第二十届奥斯卡（1947）最佳男主角、最佳音乐（配乐）；最佳导演、最佳原创剧本提名
86《巴格达大盗》（月宫宝盒）The Thief of Bagdad第十三届奥斯卡（1940）最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导（彩色片）、最佳效果；最佳音乐提名
87《救生艇》Lifeboat第十七届奥斯卡（1944）最佳导演、最佳摄影、最佳编剧提名
88.《美人计》Notorious第十九届奥斯卡（1946）最佳男配角、最佳编剧提名
89《太阳之血》Blood on the Sun第十八界奥斯卡（1945）最佳艺术指导（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六届奥斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影、最佳音乐、最佳影片、最佳音响提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一届奥斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬门今始为君开》The Quiet Man 第二十五届奥斯卡（1952）最佳摄影（彩色片）、最佳导演；最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳影片、最佳音响、最佳编剧提名
93《时代女人》Woman of the Year第十五届奥斯卡（1942）最佳原创剧本；最佳女主角提名
94《虎帐狼烟》（铁血金戈）Drums along the Mohawk第十二届奥斯卡（1939）最佳女配角、最佳摄影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七届奥斯卡（1944）最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音乐（歌曲）、最佳音响提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）、最佳编剧；最佳男演员提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三届奥斯卡（1950）最佳艺术指导（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）；最佳摄影、最佳音乐、最佳效果提名
98《暴君焚城录》Quo Vadis第二十四届奥斯卡（1951）最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四届奥斯卡（1951）最佳记录片
100《马戏团》The Circus 第一届奥斯卡（1927-1928）特别奖
布拉德 皮特演过的那个古装片子是《特洛伊》
阿喀琉斯为海洋女神忒提斯和英雄帕琉斯之子。初生时，母亲将他放入天火中灼烤，希望把他身体里父亲遗传的人的成分烧掉，能成为天神。但被不知情的帕琉斯发觉而遭到了阻止。无奈之下，忒提斯把阿喀琉斯带到天上，抓着他的后跟，将他的身体在天河中浸润。从此，阿喀琉斯全身刀枪不入，除了脚后跟。故西谚“阿喀琉斯之踵”寓意最薄弱、最致命的部分。
忒提斯早就知道儿子的命运，但她仍希望阿喀琉斯能躲过劫难。很小的时候，就给他穿上女孩子的衣服，宣称是国王的女儿，一直到成年，人们居然都毫不察觉。
阿伽门农出征之前得到神谕：如果没有阿喀琉斯参战他将无法赢得战争的胜利。于是他派聪明的奥德修斯去征召阿喀琉斯。在王宫之中，奥德修斯只看见一群女孩，无法辨认谁是阿喀琉斯。奥德修斯心生一计，他将一套长矛和盾牌放在王宫的地上，然后叫随从在外面鸣响警号，这意味着有敌人进犯。所有的女孩都惊慌失措，四处躲避。出于战士的本能，只有阿喀琉斯拿起了武器，准备保卫国家。
由此传说可以看出，阿喀琉斯的面容应该如女子般娇好俊美，而非布拉特*皮特这般刚毅粗犷,除非帕琉斯的女儿长得都像《大内密探》里皇帝的“后宫佳丽三千”。
至于“天下最美丽的女子”海伦，那是不管谁来演绎，都会招来一片指责。海伦何以会得到这样的封号？因为她的母亲丽达，本就是一个极其美丽的女子，甚至打动了天父宙斯。于是宙斯化作一只被老鹰追逐的天鹅靠近正在洗澡的丽达。丽达觉得这天鹅着实漂亮可怜，便把它抱入怀中，宙斯乘机与其亲昵。丽达便怀孕生下海伦。这一题材，被包括米开朗基罗，达·芬奇等大艺术家反复表现。
奥兰多*布鲁姆饰演的帕里斯没有了《指环王》里精灵射手的风采。也难怪，那个形象太出挑，太引人注目了。就像有人评论莱奥纳多*迪卡普里奥：“他永远是泰坦尼克号上的那个小子了。”顺便一说，法国的首都就是以这位多情的特洛伊王子的名字命名的，看看法国人骨子里的浪漫吧。
神话中，特洛伊战争最后演变成人神之间，天神之间的战争，阿喀琉斯被太阳神阿波罗一箭射中脚踵而死。但不是因为电影里说的，阿喀琉斯在太阳神庙里，砍掉了阿波罗雕像的头颅。这种事情，在当时是不可想象，绝对不可能发生的。
电影最感人的部分是特洛伊国王普里阿摩斯冒险潜入阿喀琉斯的营帐，企求自己儿子的尸体，真实表现了最深沉厚重的父爱。王国里最伟大的战士死了，最让父亲骄傲的儿子死了。他的亡魂没有得到应有的尊重，尸体被敌人侮辱，想象一下做父亲的心里的伤痛。他不惜以国君的身份，向敌手屈膝，只为了儿子能有死后的荣耀。电影里那雪白的胡须，深邃而哀伤的眼神，让人难忘。
还有阿伽门农，在希腊神话中，他领导了长达十年的坚苦卓绝的特洛伊战争后，又历经坎坷，终于回到自己的王宫，却立刻被偷情的妻子杀害。而电影中，他是一个贪得无厌、充满欲望的独裁暴君。好莱坞总要给这么一部耗资巨大的影片找一个相当的理由吧。而有了这么一个理由，电影也就仅仅是电影了，永远不可能成为被传诵千年的英雄们的悲剧。
『贰』 求一部老电影，记得里面有一个女孩后背被纹了纳粹的纹身。
片名：《红樱桃》
外文名：Red Cherry
导 演：叶大鹰
编 剧：叶大鹰、芦苇、张黎
类 型：剧情
主 演：郭柯宇，徐啸力
片 长：120分钟
出品时间：1995年
制片地区：中国大陆、俄罗斯
拍摄地点：俄罗斯、中国
主要奖项：第2届上海国际电影节金爵奖 最佳影片、第2届上海国际电影节金爵奖 最佳女演员
剧情简介：1940年冬，两个中国小孩被送进了莫斯科近郊的伊凡诺夫国际儿童院，男孩叫罗小蛮、女孩叫楚楚。而后来，酷爱纹身艺术的德国将军看上了东方女孩楚楚。他将楚楚昏迷并在她身上纹下了一只法西斯像徽。
在后方，罗小蛮的住房旁驻扎了战俘，在强烈的报复心驱使下，小蛮每天用弹弓射击战俘，不料竟引起了混乱，小蛮在情急中点燃汽油桶和战俘们同归于尽。二战结束后，苏军查清了楚楚的身份，医院对她进行了植皮手术，但未能成功。楚楚后来一直生活在北京，终生未婚，六十三岁时去世。
(2)老电影智战1940扩展阅读：
角色介绍——
1、楚楚 演员郭柯宇
楚楚，一个妩媚俏丽、拥有无限美好未来的女孩，然而，法西斯的战争无情地摧毁了、剥夺了她美好的一切：生活、幸福、青春甚至生命。当身心饱受屈辱的创伤、当躯体布满一种野蛮文化、一种裹读人类文明的标记与象征、当人格被强加了或观赏、或纪念、或道德批判价值的时候，楚楚的身心留着永远抹不去的耻辱和伤害。
2、罗小蛮 演员徐啸力
罗小蛮，一名烈士遗孤。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科近郊的伊凡诺夫国际儿童院。不久，苏德战争爆发，儿童院被德军占领。罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。
『叁』 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
『肆』 求九十年代电影名及简介
电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
『伍』 要老电影的简介
烈火金刚
本片是根据小说《烈火金刚》改编的。故事发生在抗战时期，以八路军排长为史更新、敌后武工队长孙定邦、区长金月波和县大队侦察员肖飞为骨干的一支强有力的冀中抗日武装向血债累累的侵略者和卖国汉奸展开的斗争，最终歼灭了日军指挥官司毛利和猪头小队长，惩罚了汉奸，争取了刁世贵的起义。
铁道游击队
根据刘知侠的同名小说改编。抗日战争时期，在鲁南铁路沿线有一支铁道游击队，他们破坏日军铁路运输，扰乱日军驻地,有力地打击敌人。
游击队遭到日寇和国民党的两面夹击，期间在寡妇芳林嫂暗中帮助下，游击队挫败了敌人的多次进攻。在艰苦的战斗中，芳林嫂与游击队大队长刘洪相爱。
日军欲给游击队以毁灭性的打击，刘洪率部下化装成日军突出重围并消灭了敌特务队，救出芳林嫂，对逃跑的日军进行着最后的战斗。
战斗里成长1937年秋，军阀阎锡山统治时的山西某村。地主杨有德、杨耀祖父子横行村里，为所欲为。他们强占了农民赵志忠仅有的三亩水地，赵无奈服毒自杀。赵的儿子铁柱气愤至极，放火烧了地主的房子后远走他乡。铁柱妻怕遭报复，把黑蛋改名为石头，也离家乞讨为生。十年后，杨耀祖了当上日寇警备队长，石头参加了八路军，在某营当通讯员。而营长赵钢就是他离别多年的亲生父亲铁柱，但两人相见却不相识。解放太原的过程中，我军要攻打石头母亲所居住的镇子。石头想解救母亲、为自家报仇，未经上级允许，就擅自冲到前面，受到营长的严厉批评。石头认识到自己的错误，营长批准石头参加突击队的请求。镇子解放了，杨有德、杨耀祖二人得到了应有的下场。赵钢与妻子和儿子石头彼此相认，一家人终于团聚。随后，赵钢和石头为继续解放事业，投入了新的战斗。
槐树庄
1947年，槐树庄的贫农团在共产党员郭大娘、刘老成等的领导下，也轰轰烈烈地展开了土地改革。地主崔老昆的儿子崔治国对已经发动起来的群众斗争企图进行压制。郭大娘带领群众同崔治国进行斗争，胜利完成土地改革。六年后，郭大娘根据党指定的方向与各种困难做斗争，坚决走合作化道路。但农村中出现了阶级分化现象，两条道路的斗争越来越尖锐。刘老成的儿子刘根柱和郭大娘的儿子郭永来，一道奔赴朝鲜战场，但郭永来却英勇牺牲。刘根柱安慰郭大娘，并违背父亲刘老成的意愿，献出了全部的生产资助金，参加合作社。经过时间的考验，合作社的优越性逐渐地显示出来。可身为共产党员的刘老成依然不肯入社，刘根柱批评父亲，郭大娘也对刘老成进行了严厉的批评，使刘老成认识到错误。1957年，正当党号召整风、鸣放的时候，崔治国到槐树庄挑拨人们攻击合作化，制造混乱。但槐树庄村民在郭大娘的努力下明辨了敌我是非。1958年，槐树庄建立起人民公社，郭大娘接到去北京参加群英会的消息。
历史的天空
这是一个既起伏跌宕，又错综复杂的漫长故事，贯穿了从抗日战争到拨乱反正时期长达四十年的历史。
梁大牙和陈墨涵是凹凸山区蓝桥埠镇的同乡，因为出身不同，参加革命的方式和所走的道路也不同。同是为了抗日，陈墨涵提议去找共产党的游击队，而梁必达主张投奔国民党的正规军。在互相不能说服的情况下，他们各带一人分道扬镳。
但是命运却阴差阳错，想投奔国军的梁必达却碰上了八路军游击队，受到司令员杨庭辉人格的感召和女八路东方闻音气质的吸引，留在了游击队里，开始了他有声有色的战斗生涯，也开始了从一个匪气很重的流氓无产者向一个自觉自愿的真正革命者的艰难转变。而陈墨涵却碰上了国民党驻凹凸山地区的旅长刘汉英，并由此介入了七十九团与国民党嫡系部队之间的矛盾和仇恨。
国共双方都在对日作战，在作战行动中有某种程度的配合，在合作中也依然存在着矛盾。而八路军内部，各种思想和路线之间的斗争也使梁大牙等戎马英雄变得更加成熟。
抗日战争结束，解放战争打响。陈墨涵率领七十九团余部起义投向共产党，在共同战斗中与梁大牙深深陷入爱河的东方闻音为接应起义部队壮烈牺牲。梁大牙不得不带着沉重复杂的心情与陈墨涵结为战友。直到从朝鲜战场凯旋而归以后，两人才奔赴不同的岗位。
但是没过太久，文化大革命开始了。当年在凹凸山的同志江古碑，利用若干"历史问题"，一下子把他们"揪"了出来，下放到同一农场，而且共处一室。在天长日久的劳动生活中，他们从敌视到冷漠，从冷漠到和解，又从和解到互相理解。
文革结束后，梁大牙、陈墨涵和窦玉泉在经历了一段非常时期后重新出山。而那些熟悉的战友、同志也有各自不同的结局：江古碑受到制裁；立场不稳犯了错误的朱预道不但受到了组织的审查，也受到了自己良心的折磨。一向坚持原则的张普景已经被迫害至死。在为他举行的追悼会上，过去的战友们再次聚在一起，回忆他们共同战斗的经历。
最后，已过花甲的梁大牙、陈墨涵决定从我做起，从现在做起，为建设一支现代化的军队站好自己的这一班岗。
『陆』 问一部老电影
是很经典，我看了好多遍，还特意买了VCD
http://yule.sohu.com/s2004/chushuifurong.shtml
《出水芙蓉》
英文片名：Bathing Beauty
导演：乔·西德尼
时间：1944年
演员：雷德·斯克尔顿/埃丝特·威廉斯/巴兹尔·拉思伯恩/比尔·古德温
片长：101分钟
国家：美国
剧情：
经纪人乔治送作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的"水上大盛展"写曲。在加州，史蒂夫遇见了美丽多情的教练罗琳，两人一见钟情，决定结婚。经纪人乔治出于私心决定阻挠他们的婚事，并雇人人婚礼上冒充史蒂的前妻，以破坏两人的好事，气愤之及的卡罗琳拂袖而去。为追回美人芳心，史蒂高法来到卡罗琳的学院学习，乘机再接近卡罗琳。卡罗琳的朋友一起设下种种难关考验史蒂。史蒂夫答应乔治按时写完"水上大盛展"，并要乔治找卡罗琳来主演……史蒂夫更借此表达对卡罗琳执着的爱，终于感动美人心，有情人终成眷属。
导演
乔·西德尼1916年出生于纽约州长岛，父亲是电影大亨，米高梅公司的副总裁，负责发行业务，母亲是演员。高中毕业后，于1932年进米高梅公司，担任试用导演、副导演、短片导演。他导演的短片曾数次获得最佳短片金像奖。1941年导演首部长片《自由自在》（Free and Easy）。从战后音乐片的黄金时代到没落这一段期间，他导演了《出水芙蓉》（1944）、《三剑侠》、《飞燕金枪》（1950）、《欢乐今宵》（1963）等一连串音乐片。其中当然有叫座叫好的，例如《琴韵补情天》和《一代香妃》，在华丽中，让观众感动得流泪，有高度娱乐价值。他是个娱乐片导演，却担任美国电影导演公会会长，长达16年之久，并担任原子能委员会委员和总统助理。1961年支1966年，就任哈纳卡通公司董事长。棉芬斯市亨尼曼医学大学赠给他博士学位，因此曾引起其它导演对他产生不满，对他有过不少恶评。
演员
雷德·斯克尔顿（Red Skelton）1913年出生于印地安那州的文森斯。他从小丧父，7岁起便在家乡街头唱歌维生，后跟随杂耍剧团四出巡回演出。1938年进入电影界，以《郊游艳侣》在银幕上露面。1941年进入米高梅，先在几部片子里饰演小角色，不久主演了喜剧片《黑夜啸声》。1944年以《出水芙蓉》里精彩的表演倍受好评，声名鹊起。之后，又主演了一批歌舞片和喜剧片，至50年代中期，开始以出演电视剧为主。1997年9月因肺炎去世。其它主要影片有《大闹地牢》、《璇宫绮梦》、《吹牛大王》、《洛水神仙》、《仙侣霓裳》、《小丑》等。
埃丝特·威廉斯（Esther Williams）1922年出生于尤他州，15岁时曾获游泳冠军。后加入比利·鲁思的游泳舞团，1942年受聘于米高梅公司，出演了著名的哈代家庭片集之一的《鸳鸯戏水》，两年后主演了《出水芙蓉》，成为受人喜爱的明星之一。1952年主演《百万美元的游泳健将》，更为出色；1955年好莱坞外国电影记者协会授予她金球奖好莱坞公民奖。进入60年代后退出影坛，主要从事一些商业活动，并创办了一个以自己名字命名的游泳场。其它主要影片有《红袖倾城》、《水莲公主》、《出水红莲》、《主神丘比特的心上人》等。
巴兹尔·拉思伯恩（Basil Rathbone）1892年出生于约翰内斯堡一个英国人家庭，成长于英国。他是银幕上最出色的反派角色之一，并以出演大侦探福尔摩斯而闻名遐迩。1911年开始登台演戏，1921年进入电影界，在几部无声片里主要饰演一些浪漫角色。进入有声片时代，他以独特的演技塑造出许多令人信服的反派角色。40年代在《福尔摩斯历险记》等14部影片中扮演沉着、机智的侦探福尔摩斯，给人留下了深刻的印象。1967年7月死于心脏病。
比尔·古德温（Bill Goodwin）1910年出生于旧金山，加州大学毕业。早期从事过电视播音和戏剧演出，40年代初期进入电影界。在影片里以扮演和善的正面配角人物居多。1958年5月因心脏病去世前还参加电视剧的演出。其它主要影片有《威克岛》、《出水芙蓉》、《恐怖之屋》、《乔尔森再次歌唱》等。
轻喜剧爱情故事的歌舞片
根据澳大利亚游泳名将安妮·特凯拉曼生平故事改编而成的电影，将20世纪初流行的水上运动重现于观众眼前，可谓水上运动与歌舞的完美体现。这是一部浪漫的爱情片，无论是在设计、喜剧性的处理上都表现出艺术功力，尤其是结尾处"水上盛典"场面，气势宏大壮观，在其它影片中是很少见到的。安妮·特凯拉曼小时因疾病而脚跛几乎足不出户，不能外出嬉戏，受父亲鼓励终能克服疾病，并成游泳世界冠军。而影片的扮演者埃丝特·威廉斯也是一名不错的游泳运动员，她在片中第一次在盐水中表演芭蕾。她曾在1940年奥运会中取得了三项游泳项目的参赛资格，但二战的爆发使那届奥运会被取消。
影片拍摄于1944年，歌舞场面豪华精美，许多花样游泳的表演都成为流传后世的经典。花样游泳与舞蹈的结合是本片亮点，宏大的水上舞蹈表演场景，男主角诙谐的动作，游泳池中的火光与水雾，一道水幕徐徐拉上，让人们重新回到了那个诗意的年代。轻松的歌舞表演加上令人眼花缭乱的花样游泳表演，场面华丽、表演精致、音乐完美，构成一部经典的歌舞影片。气势磅礴的音乐响起，数十个女孩在水中翩翩起舞。突然音乐转为柔和，人群散开，一颗新星从水中冉冉升起，身上滴滴水珠晶莹剔透……影片妙趣横生、令人忍俊不禁，具备各种元素：音乐、幽默、歌舞、游泳、还有美女和爱情。