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大学生动漫电影赏析

发布时间: 2022-08-17 07:15:09

『壹』 动画电影影评从那些方面鉴赏 具体些并举例

主要从故事情节,画面质量,人设,配乐,配音等方面

『贰』 动漫《千与千寻》影视鉴赏 1000字

白龙很帅而且心地很善良的说,既温柔又冷酷,长的如此清秀,最喜欢他为千寻所做的一切,看得我好心疼。
他只对千寻一人温柔,真的!我从来没看过他对别人温柔过,体贴过,而且还安慰千寻的说。
忘记自己的名字,一直记得千寻的名字,一直在等待着她。而且他们两人的缘份真的太玄了,没想到两人还能在神隐再度相遇。。。肯为彼此抱着牺牲的精神,只为了对方能活下去。
他替千寻保管名字,千寻替他找回名字,两人的感情真的是不言而喻。

我最喜欢有七个场面:
1)他们两人相遇在桥上,白龙一眼看得出,当年的那个小女孩居然来到了神隐之地,他斥责她赶快回去她父母那边。他担心她会受到伤害。

2)花园里哭着吃饭团的那幕,白龙他还伸手抱了他,还特地做饭团给她吃,安慰她,鼓励他。在白龙的鼓励之后,千寻终于打起精神来应付接下来的挑战。

3)白龙受伤,从汤婆婆的房间的洞口跌下去的时候,千寻叫了一声haku后,他突然好像为了保护她,即使受了重伤,也要拼命地把她送到去安全的地方。那幕令我很感动,爱的力量真的很伟大。

4)还有从那抽风机跌下来后,千寻要靠近白龙,白龙怒吼了千寻,感觉上好像在告诉她,
“不要靠近我”,让她不要靠近自己,以免自己会把伤害,诅咒之类的带给千寻。

5)还有千寻喂白龙那一幕,白龙死都不肯开口,千寻就像喂孩子一样,一边安慰白龙,一边拼命的把已经咬成两半的河神之丸塞进白龙的嘴里。那时我突然想白龙会不会咬千寻的手呢?事实上,白龙没咬千寻的手,它只是一直痛苦的怒吼,龙身一直乱动,可都没打到千寻。证明他虽然身在痛苦中,可他还是在意不伤害千寻的说。

6)千寻记回白龙的名字后,他们从高空中跌下来的那幕,加上配乐的影响,使整个画面变得很唯美,他们纯真的对话,也让我很喜欢,很感动的说。

7)他们分别在神隐边缘,看着白龙依依不舍的,慢慢放手,慢慢的收回那只手,因不舍而伤感,还是无法守约的痛苦,不知道,看似一定再见的诺言,是否能守约。。。我们也不知道。然而可以确定的是他们仍然在仰望着同一片天空,生活在期盼再度相遇的愿望。。只是希望再度相遇的两人彼此都没有改变过。。。

我好羡慕千寻哦~喜欢这对cp的说。。。再加上感觉他们彼此是神明与人类的禁忌之恋,啊啊啊!美好啊!!!!希望约定不要变成谎言吧!
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曾经有人问:千寻才十岁吧?她懂得什么是爱情吗?
我的回答:
她当然不懂,但至少可以确定是他们之间一定有超越友达以上,爱情以下的暧昧阶段。

她可能只是单纯地喜欢白龙,白龙也是这样的感受,只是白龙的感受比千寻得强烈,可以肯定在他们之间会产生微妙的感觉,那种纯粹的感觉是我们都形容不出来的。

可能随着年龄的增长,他们可能会相遇,而在一起;也有可能这一辈子都不可能再相遇,只是彼此的过客,唯一肯定是他们都是彼此生命中最重视,最重要的人,此生无法忘怀。。。

不管结果如何,他们彼此都在对方身上学到了东西。。。为对方带来了改变及希望。。。令彼此更加进步,这也是爱的一种啊!

不过我还是期盼他们俩人的一定再度相遇。。。再相遇后,先来一段沉静的拥抱吧!他们之间不用什么言语,都会明白彼此的心意。。。

人生总有希望不好吗?
呵呵~~~~~

我是有感而发啦!!!
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把我喜欢的千与千寻,献给曾经与我相遇过的人,朋友,家人,爱我的人,我爱的人~~~我想告诉你们即使我们不再重逢,我仍然感谢你们的出现,因为有你们,才成就了我。

虽然我平凡,朴素,就像每个成人一样,为生活上的琐碎事情而烦恼~~~

可是我相信你们就在我身边,陪伴我。

即使你我分隔千里,我仍然感觉到你们就在我身边~~~~~

就像《千与千寻》里的主题曲(Always With Me)所说的一样,因为有你,我的存在变得有意义了。。。
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我只是觉得白龙那种性格也只有千寻才能配得起。

haku性格矛盾冷酷,外表冷漠,可内心是热情如火,看他对待千寻样子,就知道他不是小玲所说的冷漠无情的角色,只是在那种被汤婆婆控制自由的环境下,才慢慢的冰冻了自己的心。可他的心在遇到千寻后,慢慢的溶化,愿意伸出双手,救助这位在他心里一直惦记着的小女孩。
千寻呢,我觉得他是一个单纯,却勇敢的女孩子。她可能还搞不清楚对白龙的感觉,可haku有事,她也会拼死的救活他。

当他们两个相遇时,会擦出什么火花呢?

白龙被千寻那颗单纯为人着想的心情所吸引,才会慢慢的喜欢上那单纯少女呀!!
而千寻也会喜欢上那个外表冷漠,可是有时候却流露那一点浓得化不开的温柔少年啊!
其实我看到这对cp,会让我想到(冷漠腹黑攻 VS 天然呆萌受)
谁是攻,谁是受,大家心知肚明啦!

以上是我的感想。

『叁』 动画电影赏析 要600文字(动漫方向评析)100分求 回答就给分

2002年,第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片,出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》,2005年,宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型,伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前,宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代,红遍亚洲电影院线;10年后,《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项;这足以留给我们许多思考:显然动画片作为电影的特殊类型之一,看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情,动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就,并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象,在审美与艺术价值上得到了承认。

一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格

根据动画电影的表现风格与文化影响,人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘,由于背离了传统电影的真实本性,历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊,这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始,诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就,在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前,奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群,考虑到美国复杂的电影分级制度,动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容,以改编、创编经典童话故事为主,并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中,其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代,制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”,其终极目的是让家长掏钱购票,领着孩子走入电影院享受一次娱乐。

与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比,日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面,如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山,这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影,特别是知名连载电视动画的剧场版:如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》;还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象;以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象;其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国,其总人口中视阅动漫的比率高达87%,居全球之冠,动漫产业成为其第三大产业[1];从上世纪70年代开始,日本动画电影就开始了“输出”之旅,而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威:宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征,在世界范围内拥有大批拥趸,其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉,2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目,其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名,在全球范围尤其是美国产生了强烈反响,2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播,2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界,这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2],2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映,并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异,但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。

从电影分析的角度来说,电影作为一个独立自主的艺术作品,它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义,并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中,电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介,但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹,具有与商业电影对应的票房成果;在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度;其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外,当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评,为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。

二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物,还包括动画电影、动画电视片和动画音像(录像带、DVD)与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包,目前全日本有400多家动漫制作公司,科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来,其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内,靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强,但也正是因为这样,宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的,并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品,但是对于日本动画电影的消费与赏析,必须首先选择在内容与思想上有品质与品位,其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。

对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏,其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色,尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后,其个人风格在所有作品中一贯延续,并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。

1、“吉卜力”的作者印章

“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗;电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上:通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利;将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价,以导演作品的视角考察其电影;以导演作为划分并指称电影作品的方式,取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论,不如说是一种态度,导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍,持续培育自身的风格。

原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的,制作人与投资方提出修改意见也常有发生,编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编,因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节,曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2],虽然最后双方做出了改编的妥协,但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因,宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影,其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成,配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中,真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的,以《风之谷》闻名于世的关注自然,批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证;每部影片中必然出现的“飞行”场景;每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观;绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年;绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印,成为宫崎骏的个人风格标志。

可以说,即使没有任何真人明星演员,宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”,打上了本人鲜明的艺术烙印,在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证,每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态,只要打破“给儿童看”这个藩篱,导演也能实践自己的艺术意图,甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。

2、写意的美学追求

写意本是与“工笔”相对的中国画技法,强调以简练的笔墨写出物象的形神,从而表达作者的意境。简言之,写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单,无论是人物还是背景近景等,都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面,画面立体感全部依赖色彩表现,主色调突出,色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪,令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦?这就是写意的境界。

动画艺术本身是综合性的,它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现,构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出,一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状,从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间,即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面,即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫,以简单的灰色调与毛边椭圆造型,配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子,并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节,寥寥几笔背后是深厚的画风积累,成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型;龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上,以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景,既有细腻得连经络都画出来的树叶,又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田,再加入几束阳光投射的光线细节描绘,便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感,以写意的手法描绘角色,但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪,因而成功营造出独特的浪漫主义意境。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术,他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术,看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

3、民族文化的轮廓

同样是“毛茸茸的巨大生物”,可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比;皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术,毛怪身上的绒毛多达300万根以上,为了详细表现出每根绒毛,并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度,皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽,影片中以毛怪的动作为表现重点,解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻,但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词,却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中,“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链,影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎,至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异,以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念,从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯,东方文化都倾向于从“整体”上着手,具有追求整体和谐的习惯;尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境,以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观,视觉习惯上关注主要部分,概念把握上关心结论,西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。

艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起,它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时,也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。

(1)日本社会与平民主角

在《菊与刀—日本文化的诸模式》中,本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致,以“耻感”为道德标准的社会,各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任,背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会,并在此之上置入“国家神道”的信仰核心,个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下,我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄,片中的主角都是凡人,普通的中小学生少女少年,连魔女都是穿着灰袍自食其力(《魔女宅急便》),即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪(《红猪》);严格来说他们根本不算英雄,他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信,帮助了身边的人也帮助了自己。

也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事,而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来,让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化,找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃,给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间,宫崎骏所选择的是后者。

(2)自然神灵与和而不同

日本社会的主要特点是多种宗教并存[9],与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教,神道教认为万物有灵,崇拜自然界诸神,日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰,但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说;而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》,“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法,意为被神灵藏起来了;在宫崎骏的作品中,自然神灵的存在理所当然。

在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状,被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复,也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然,导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争,还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界,“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观,在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。

(3)含蓄深远的淡雅之美

“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域,即是“其中深意,欲说又止”的叙事方式,以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。

宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构,并安排一段极其复杂的剧情,在人物关系与背景架构交代清楚后,影片便围绕一个核心情节展开,但高潮的铺陈舒缓,主题立意深远,导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起,活下去”,又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步,再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等,没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来,这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代,类似于绘画中的“留白”技法,于空白处留出想象的空间,迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界,这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。

“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识,淡淡的哀伤,婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3],就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤,而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响,宫崎骏的作品当然也不例外,即便具有充满异域文化的场景设计,影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空,《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方,《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排,充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上,导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情,人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫,婉转淡雅,甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众,以意蕴取胜。

三、结语

作为人类想象的产生物,动画电影这一类型与传统电影源起同步,目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功,同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响,因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发,在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是,随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术,流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向,也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远

『肆』 中外动画经典动作赏析三千字

《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片,讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方,历尽千辛万苦,终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵,把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往,战争题材的影片往往节奏紧凑,而这部影片却是个例外,挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面,以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场,导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境,战争是惨烈而血腥的,人在彼时显得如此脆弱,枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体;士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂;一声炸响过后,米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余,导演也精明地埋了铺垫,即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告,先让观众在自己心里有了对比,当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置,开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后,本片节奏的功力开始凸现:导演仅用了五分钟的胶片,八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上,情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号,到此为止,每个成员的性格都已有所体现,小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛,又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟,列兵卡帕佐被狙击手击中,不幸牺牲;第二个高潮仅在两分钟后的58分,双方无意间产生对峙,最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密,仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松,置身战争,理当如此,但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求,也难免把自己的门槛垫高,于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场,一点失望过后,留给观众更多的是希望。第三个高潮来临,以数铭牌为过渡,小分队的又一名成员——军医迪克??魏德死在攻击伞兵的堡垒前;紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强,却更为重要的高潮:列兵鲁宾扬言离开,军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化,不单单是小分队里的上下级,还有队员之间的分歧,以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题,导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现,是在影片过半,可见导演的目的很明确——救谁并不要紧,重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了,发展部只有十几分钟,完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是,守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿,都是四十分钟左右,可见本片叙述的轻重缓急,导演拿捏的大胆而准确。作为高潮,这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻,主人公命运的高潮,主题的高潮,性格的高潮,但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮,所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的,便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密,而实际高潮的结束也就意味着表达的完结,最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务,而非情节上的必然连贯。继结构合理之外,影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队,人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属;下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译;军医迪克??魏德事业心强烈,常为自己无法担负与身份相符的职责而自责;其他四人都是列兵,鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯,这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑;卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人;利施很有正义感,他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺;狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔,却是个虔诚的教徒,把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉,和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄,却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说,他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟,“英雄”这个词只对活着的人有意义,只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功,与其说这是性格的铺开,毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前,他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令,宽容下级,所有的抱怨照单全收,所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长,他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的,他想妻子、想回家,他会把袒露内心最柔软的部分,当作作为一个完整的人,羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然,他决不会忘记身为军人的职责,和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁,家庭对美国人来说,几乎等同于信仰,我想米勒在执行任务的同时,一定也无数次在心里抱怨再自我安慰,或许每次说服自己的,除了“救了瑞恩,就离家近了一步”之外,还有“救瑞恩的家,也是救我自己”吧。军医下葬时,那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色,即便处于事件的核心,他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是,略去拯救对象的额外身份,他,又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗,透过他,不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历,那些跟瑞恩一道守桥的战士们,甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救,这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务,与他无关,因而影片的视角扩大了,在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏,导演并非在试图说服观众,力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭,而是通过瑞恩的嘴,说出每一个美国士兵的故事——战前,谁都有美好的生活,每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西,那究竟是什么?可能在美国,那是家庭的回忆,在别的地方又是别的什么,总之是一些值得珍藏和怀恋的,却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切,战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说,更为类型化,同样更具有现实意义。 就艺术特色而言,这部影片的镜头运用很见功底,导演的意图在镜头中往往表现得十分明确,并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里,与其他人也一样,小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”(对第二次看片的人是),更多的是战争的高强度视听施压,导演在这里要表现的是人类成片死去的过程,还有一些未死之人争取活下来的过程,在这里没有英雄没有猛将,所有人的生命都微若草芥,随时可能化为冰冷的统计数字中的一个,没人相信“理智”,正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏,镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手,主观镜头与脸部特写频繁切换,显示出人物内心的犹豫不决,琢磨不定,而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子,却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们,在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要,因为那时除了生,就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致,厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时,摄影师并没拍尸体,可见死的是谁并不重要,重要强调的是,他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去,贺信的声音作为画外音响起,那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信,硝烟尚未散去的战场上,空镜头缓缓移动,杰克逊炸黑了的高塔,战坑,破碎的桥面和尸体,每个行动着的人的表情都沉静而安详,他们还活着,他们在聆听,那些军方赞美瑞恩的语言那么美,那同样是赞扬所有军士的语言,所有活着的人包括厄本,和那些死去的,更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧,那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤,而在战争阴霾的背后,同样折射出人性灿烂的光芒。

『伍』 西华大学的动画系怎么样

西华大学是一所综合性大学,动画专业比起专业院校来说稍微差一些,和同等院校来说差不多。

动画系分两个专业:

动 画 (本科、学制四年)

专业方向一:二维动画方向

培养目标:培养具备坚实的原画动画创作绘制水平、能从事影视动画、网络动画等二维动画的策划、设计、制作及教学工作的具有多种应用能力的高级专门人才。

主要课程:动画基础、原画基础、素描、速写、色彩、软件应用、艺术创意、外语、漫画制作、佳作赏析、影视基础、二维动画短片制作等。

就业范围:专业动画公司、电视台、电影厂、报社、出版社、网络媒体、广告公司、电脑游戏软件开发、环境艺术、房地产、大型企业、相关院校及科研单位等。

专业方向二:三维动画方向

培养目标:培养具备坚实的雕塑基本功,具有想象力与创造力、能从事三维动画、三维游戏造型的策划、设计、制作及教学工作的高级专门人才。

主要课程:素描、色彩、速写、外语、雕塑创作、原画动画基础、佳作赏析、影视基础、漫画制作、三维软件应用、三维动画短片制作。

就业范围:动画制作机构、电视台、电影厂、广告公司、电脑游戏软件研制、音像出版、设计公司、网络传播、相关新闻与教育单位、大型企业形象策划设计。

影视动画 (专科、学制三年)

专业方向:动漫设计方向

培养目标:培养具备坚实美术基础及动画漫画设计技能,能从事卡通形象设计、动画基本造型、漫画创作、动漫标识的策划、设计、制作的专门人才。

主要课程:设计基础、外语、素描、色彩、速写、漫画制作、动画基础、佳作赏析、影视基础、创意设计、计算机应用基础。

就业范围:动画制作机构、电脑软件及游戏开发、各类广告设计公司、出版印刷机构、影视传播单位。

西华大学(Xihua University),简称“西华”,是四川省唯一一所省属重点的综合性大学,是中西部高校基础能力建设工程试点高校之一,拥有博士后科研工作站。同时具有向全国推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生的资格。

学校位于国家历史文化名城成都。截至2015年5月,学校拥有校本部、彭州校区和人南校区三个校区,校园总面积3000亩。下设22个学院,开设80个本科专业。有12个一级学科硕士学位授权点,56个二级学科硕士学位授权点,3个专业硕士学位类别,12个工程硕士领域。有教授、副教授等高级专业技术职务人员800余名。全日制在校学生3.8万余人,研究生2000余人。学校面向全国28个省(市)招生,并招收空军国防生和乒乓球、健美操、跆拳道高水平运动队学生。

『陆』 原创动漫赏析文章,600到800字!要原创!

我的秘密花园

我的秘密花园

动漫是我们每个人心中的秘密花园。我用记忆锁住了那些难以忘怀的动漫情结。在它们潜移默化的滋润下,我如一株快乐的向日葵,在接受夏雨的洗礼后,迎着阳光绽放出了最灿烂的笑容。

幼儿园里,我最盼望的事就是早点放学,我要回家和爸爸一起看《大头儿子和小头爸爸》。当老师的爸爸每天黄昏从一所大学赶到幼儿园来接我,然后带我去买点心。我坐在自行车的后座上,沐浴着古铜色的阳光,开心地唱着:“大头儿子,小头爸爸……”轻柔的风儿扬起我洁白的裙角。“爸爸,我唱得好听吗?”“好听,好听!”爸爸总是不厌其烦地回答。依偎在爸爸身边,咬着香浓可口的面包,我见证了天真可爱的大头儿子和善良亲切的小头爸爸的成长足迹,这对亲如朋友的父子也见证了我和爸爸一起走过的日子。《大头儿子和小头爸爸》有着浓得化不开的亲情与博爱,“平等自然的一家人和谐地沟通交流”这种家庭标准已经在不知不觉中渗入了我的家庭。

相差三岁的堂妹小含和我都很爱看《葫芦兄弟》,这部动画片使我们之间因思想差异而产生的导火线一再熄灭,大家终于有了共同的话题。看了第一集,我们就会迫不及待地想看第二集、第三集、第四集……可惜大人们只准我们每天看两集,看不到动画片的时候,我们就猜下面会发生什么事,你一言,我一语,但总能在争论后得到一个共同的、相对可信的结论,我们乐此不疲,从不觉得乏味。黑白分明的正邪两派不断交火,蛇精使用奸计,我们就会气愤不已,葫芦娃们商量妙计,我们就会情不自禁地拍手叫好。最后葫芦娃们齐心协力战胜了妖精,终于春回大地,冰冻的世界一片鸟语花香!我们每看到这一幕,都会站到床上,兴高采烈地欢呼雀跃,甚至是热泪盈眶!记得后来我上五年级时,一次体育课因下雨只能呆在室内看动画片,谁知播放的就是《葫芦兄弟》,连我在内一大片的同学都说老片子太幼稚了。可是我写着写着作业,耳朵就不知不觉竖了起来,我就干脆停下笔来专心致志地盯着电视,调动了所有的感官捕捉葫芦娃的一举一动,似乎是在和五六岁时的记忆做着比较。下课了,正巧一集播完,可他们究竟如何打败了妖精却不得而知。耳边传来一大片的叹气声,我环顾四周才发现班里没几个人在做作业,大伙儿全都被剧情吸引了呢!记得第一次看《葫芦兄弟》时,我和堂妹小含就励志长大了要当一名警察。

古典神话和民间传说经过动画片的演绎更加扣人心弦。《西游记》我零碎看了一半。上小学时,一个叫芊芊的同学告诉我她小时候看到孙悟空因戴上紧箍而无法打妖精时,她都会难过地哭泣。纯真的年代,动画片的力量就是这么大!《阿凡提》是一个个充满趣味的令人深思的小寓言组成的;《花木兰》和《宝莲灯》中那些著名的台词和富有穿透力的主题曲直到今天仍然萦绕在我的耳边。

《梁山伯与祝英台》是一部怎样唯美神化、感天动地的动漫作品哪!书院中弥漫着相思的芬芳,那颗敏感的心早已融化在彼此温暖的眼眸中。《梁祝小提琴协奏曲》与桃花中的翩翩飞蝶的精美画面完美结合,给人以一场惊天地、泣鬼神的视觉、听觉的心灵夜宴!

欧美动漫电影以鲜艳的色彩、强烈的音效、夸张的造型冲击着我的视线。短短的一两个小时,就能享受到豪华的动漫大餐,何乐而不为?

我和爸爸曾看过两遍《海底总动员》,前些日子又看了第三遍,友情、亲情的力量是无穷的——每一次我都会在点点泪光中感受到这个真谛。还有一部国产动画片《小白流浪记》也是说母女相散,女儿小白在风雨中长大,重新回到了家人身边。小白的一路成长是用她的汗水、泪水筑成的,大家给予她的博爱也有着不可忽视的作用;《野蛮任务》是上初中时 ,因我们音乐课上得又快又好,老师鼓励我们才放的,片中的那只无尾熊,配音也不知是东北话还是四川话,反正十分有趣,他头顶着半个菠萝,举了个闪闪的玩具火炬,摆了个模特姿势,这一幕让全班同学都捧腹大笑;《加菲猫》一、二其实都很好玩,当然二的动画技术更加逼真。和好友鸶雨一起去看的时候,差点笑得岔气;《史瑞克1》是一个叫水心的小学同学推荐给我的,我想这部影片无疑是给当时是小眼睛、有一点点小自卑的我很多教诲,让爱的种子在一个人的心底发芽,他的外貌就会变得更加美丽……这些动漫电影拍的大多数是几个伙伴为同一个目标齐心协力,最后获得成功的故事。这也不难反映出“团结就是力量”的精神。

日韩动漫赫赫有名。我的表姐就非常爱看《名侦探柯南》。虽然我对柯南没什么兴趣,可我还是“夺人所爱”——从我同桌那里抢了一张柯南的贴画送给表姐。美术老师向我们推荐了日本漫画大师宫崎骏的作品。我发现宫崎骏的动漫山遍野作品自然朴实——没有许多花花绿绿的修饰,反倒浸透着乡野特有的泥土树木的芬芳。我最喜欢的就是《龙猫》了。一群神奇的小精灵快乐地在乡下奔跑,只有纯真无邪的小孩子可以捕捉到他们的行踪……

上了小学,我记忆深刻的动画片大概只有三部了。《马丁的早晨》让我浮想联翩,五十二个风格各异的故事像五十二个不同口味的冰淇淋,每次都给我不同的感受。马丁、郭莫、罗娜的患难友谊,更让我向往无穷;《鸭子侦探》则充分满足了我的好奇心,这部充满逻辑性的智慧动画处处充满悬念,梅小姐的破案结局出人意料却在情里之中。我非常想从网上下载这部动画片,可惜一直没找到下载地址,这成了我的一个遗憾。

六年级我毕业了,择校后的那个暑假,我过得非常惬意。我把《哪吒传奇》全部看完了,勇敢机智的哪吒、善良清纯的小龙女和好吃贪玩的小猪熊,无一不闪耀着正义的光芒。

中国的动漫事业正在渐渐复苏,历史与未来的完美结合将成为中国动漫的新新亮点。我期待着古典情愫与时尚元素穿越时空融合在一起,成为每一个孩子的成长动力和每一个成人的返童神药。

也许在成年后一个宁静的午后,我漫步在秘密花园,弯腰拾起一片片柔美的花瓣,浅浅的花瓣上隐约浮现出一个个动漫人物。于是记忆如春潮,漫过了岁月的地平线……

『柒』 动漫电影观后感500或400多字的

乘风而活
文/梦里诗书

宫崎骏,不论怎样的故事,他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力,72岁的他作品从不曾涉及真实的过往,但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画,虽然以日本最敏感的二战话题为背景,战斗机设计员堀越二郎为主人公,却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影,而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索,电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线,但思想却是宫崎骏赋予的,因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证,在宫崎骏的《起风了》中,堀越二郎是一个深爱飞机,一生追求设计最美的飞机的飞机设计员,他的梦想无关于战争,只是因为身处一个战乱的年代,作为飞机设计员的他并没有着太多的选择,电影通过堀越二郎“梦”的表述,年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇,而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影,梦中的他们讨论着飞机,卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈,以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机,如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊,那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已,电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物,电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体,这样构思独特的作品,展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素,他一面成为二郎梦的载体,而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命,电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇,又是风让两人在旅馆中相知,而最后菜穗子的故去化作的也是风,这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时,更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力,这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚,而是对堀越二郎梦的释放,电影中显有战争场面的描绘,二战日本战败是个众所周知的结局,在零式飞机成功后,《起风了》直接跳过了战争,直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸,走出乌云,“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别,更象征着战后的日本,虽然承受着战争自种的苦果,但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行,同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病,宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力,但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作,当我们卸下有色的眼睛抛开偏见,《起风了》对于战争的反思不是一种说教,是一种超现实的批判,而在此之上对梦想的追寻,有梦就当乘风而活,这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。

『捌』 动漫影评怎么写

http://tieba..com/f?kz=47912129

http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=11886

影评和议论文差不多
首先应该提出自己的观点
再去证明自己的观点
如果是初学者应该少用专业术语~!
如用的不恰当就有不懂装懂的感觉~!
那样会让你的影评大打折扣~!

写些故事的要点和你看了以后的感受就可以了

一)思想评论:

1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。

2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。

(二)人物评论。

这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)

1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

(一)紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。

要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

(二)总体把握,细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。

另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

(三)思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

(四)注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看电影就看电影呗,评什麼?论什麼?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什麼?得到了什麼?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什麼眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那麼大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?

这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看电影时能看到更多的细微末节,能感动到心灵的深处,那麼,你成功了

当然,没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好

最好的一句话是----

“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评,正面.反面.侧面的见解都是很独到
化简为繁,化繁为简,字字都是精采 。

『玖』 适合大学生看的动画片,不要太幼稚,介绍几部。

相当多……
悬疑片:尸鬼 心灵侦探八云
SF类:超级机器人大战OG
恋爱类:缘之空 赤色约定 只有神知道的世界
励志(?)类:爆漫(食梦者)
喜剧类:TO LOVE 乌贼娘 MM一族 天降之物、天降之物F
美式漫画:钢铁侠(此为动画版) Heroman
治愈类:信蜂、信蜂2REVERSE
架空(玄幻)类:魔法禁书目录、魔法禁书目录2 Angel Beats!
热血类:火影忍者、死神、龙珠·改、海贼王

轻小说改编:刀语 K-ON(轻音少女)

电影:fate stay night剧场版、EVA:序、EVA:破

其他还有很多,我着重介绍了一下最近新出的和经典的。总会有你喜欢的吧。

『拾』 请你回忆看过的动漫影视作品,结合所学知识,任选一部影片对其进行简要分析及赏析。

《银魂》
我觉得银魂是一部很好的动画作品。
里面的人物虽然不是很美型,但他们的精神、性格,他们的所有都把我给吸引了。
里面的人物平常看起来,都很懒散;不可靠;只会搞笑、吐槽。但是,一道关键时刻,他们都很可靠,很强,很注重友情、亲情,为了这些,可以放弃一切。这些人物,不论是谁,陌生人、坏人、好人、敌人,他们都会去帮助这些人,会让别人领悟到真理。
在很严肃的时候,他们会莫名其妙的出来搞笑。
在搞笑的时候,会突然一下子出来很多的大道理,让人感触深刻。
在非常感动,看哭了的时候,他又会突然一下子,出来搞笑,让人苦笑不得。
银魂,它是我见过的,最好的动漫。