『壹』 如何评价宫崎骏和他的电影
完美，标杆，经典
对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。
矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。
矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。
矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。
矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。
『贰』 大鱼海棠的导演访谈
《大鱼.海棠》在法国接受蓬皮杜当代艺术中心导演访谈：
Questions for Tis & Breath from the festival organizers
1- Context of proction in China and presentation of Studio B & T
- How is B&T born? How do you differentiate from other Chinese studios?
9年前跟张春(Breath)认识的时候，我们都还在清华大学上学，我学锅炉（热能），他学平面设计。
由于提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟Breath一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影，你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。
于是B&T诞生了，我们只做我们心目中最美好的电影，我们追求完美，我想这就是我们的与众不同之处。
- How many people are working in the studio?
25位全职，超过40位兼职。
- Special characteristics of the proction of this feature in the cartoon proction/instry in China?
制作高品质的动画电影很艰难，因为中国已经很久没有高品质的动画电影面世。
- Do you feel that the animation instry is taking off in China right now? What future for the Chinese animation instry worldwide?
是的，由于政府政策大力推动的原因，动画产业在中国欣欣向荣。但我们还需要耐心才能看到真正优秀的作品，未来的动画大师们需要时间来成长。
我们希望B&T的作品能打动世界每一个民族的观众，我们希望大.海这部电影能成为中国动画走向世界的一个起点。
2 Research
- Why having chosen the HAKKA culture as source of inspiration? Is Tis or Breath’s family from this part of China? Other reason?
中国的福建土楼有种梦一样的神秘感，像是来自世外桃源。每一个土楼里居住的几百户人家都是同姓的一个家族，设想一下，数百年以前的一对夫妻为自己的子孙建造了一栋土楼，他们生在里面，死在里面，世代在里面繁衍生息，最后子孙成群，这是一件多么美好的事。土楼既是族人的家，也是他们的堡垒，既是归宿，也是枷锁。如今的很多客家人已经背井离乡，到城市里生活。
我跟张春并不是福建人，但我们对福建土楼的超现实感着迷，而且大.海本身就是一部关于家，关于自由的电影。
3 Writing
- Tis – this is your first feature film: what does that change for writing the script compared to a short film?
写一部动画短片剧本只要几周时间，而我用了3年时间来构思和修改大.海的剧本。短片剧本就像个情人，送点礼物，鬼混一下就好。
而写一部真正的电影比结婚还耗费精力，所以我不打算结婚，决定娶我的第一部电影长片做老婆。
- What were the steps to develop the short film to a feature film story?
第一，睡觉，做梦，直到做了一个让你感到万分激动的梦，醒来时把它记下来。
第二，最好是做很多个让你感到万分激动的梦，最好它们还能连在一起成为一部电影。
第三，听上千首没有歌词的音乐，找到正确的感觉。
第四，忘掉所有你学过的编剧技巧，写让你自己兴奋的东西。
4 Visuals
- What is the bias ( angle) for the graphics? it changes a lot from the short film ...
之前的短片是一个简陋的作品，观众感到自己在欣赏一个作品，而如今我们不希望观众感到自己在欣赏一个作品，而是进入了一个梦。所以在画面表现上我们竭尽全力，希望创造一个让观众激动，向往的梦。
5 Character design
- We feel a strong influence of Japanese animation in the designs of the characters ... is this is a willingness from your part?
- If we say that some scenes in the screener reminds us of Spirited Away from Myazaki. What do you say?
Myazaki的作品我也非常喜欢，当初第一次看他的作品，我就很奇怪为什么这位前辈作品里很多具有想像力的东西跟我脑子里的如此相似，要知道，我们相差40多岁。我小时候看过许多西方童话，Myazaki在访谈里提到，他的作品也深受格列佛游记等西方童话的影响。2004年创作大.海的时候，我曾受到非常喜欢的一部西方童话《海的女儿》的影响，而Myazaki2008年公映的最近一部作品《悬崖上的金鱼姬》，灵感也来自《海的女儿》。
我并不在意大家觉得我们像谁，我只关心我们创造的梦是否来源于我们灵魂深处，能否打动观众。在设计上，我们对中国的文化进行了深入的研究，发现日本的许多服饰和风格，实际上跟中国唐朝时的风格很相似，我们对此不会避讳。只要是美的，真实的，有根的，就能打动人。对我来说，我们大家都是一群仰望星空的孩子，无论是中国人日本人还是法国人，我们都会被灵魂中共有的情感打动。
6 storyboard
- Could you comment on the storyboard. What rhythm do you want to give to the film? You seem not to want to over-animate.
我们制作分镜的宗旨是尽可能不让观众感觉到镜头的存在。
因为整个故事的世界观是全新创造的，为了让观众相信我们创造的世界，我必须在讲述故事的时候足够地沉稳。因此我在制作分镜的时候十分克制，不使用过多花哨的技巧，而是让电影的镜头语言尽可能朴实，我希望让创作者隐藏在电影的后面，看似波澜不惊，最后却深入骨髓。
7 colors
- What kind of colors? Saturated? Realistic? the final colors seem less clear and light as the colors of the short film.
我们希望创造一个充满神秘感的世界，所以一切的用色和设计都要充满“神秘感”。另外因为我们希望讲述一个动人的故事，所以我们在色彩的设计上也希望能创造出浪漫的意境，并大量采用了中国特有的红色。
Could you comment on it.
8 scoring / sound
- What kind of voices will you be looking for characters
我们计划请专业的电影演员为角色配音，比如章子怡，斯琴高娃等，他们能更容易揣摩角色的内心。这部电影与其他动画电影的不同之处在于我们要传递非常细腻的情感，这对于我们来说是一个挑战。
- What style of music? What atmosphere?
我们计划请坂本龙一为电影配乐，他的音乐充满了情感，同时充满了神秘感。
9 The animation technique
- What style of animation? How smooth? Are you using Flash? Or traditional 2D with 3D.
- If flash. Why using flash?
我们采用传统2D和3D结合的方式来制作电影，几个主要的角色采用2D，因为2D更容易表现细腻的情感。部分配角和全部场景采用3D，因为3D丰富的细节表现能让观众更相信自己在经历一个动人的梦。
10 Proction in China
- Could you explain the proction pipeline?
从创意，故事，整体制片计划，到剧本，分镜头脚本，人物设计，场景设计，样片，整个前期制作都由我和Breath领导整个团队在工作室内部完成，在此时期内我们已经制定出整个中期流程的计划，并培养出能把控质量的负责人。中期制作我们将把制作人数从20人扩大到60～80人，在工作室内部完成80%的制作，20%的制作会与北京其他制作公司一起完成。后期的音效制作我们会到法国来完成，音乐我们会邀请日本的作曲家坂本龙一来制作。
- Will the whole film be animated in your studio?
80%的核心制作部分在B&T内部完成，制作的高峰我们的全职人员会有60～80人。
- Is there a part of the film more complicated than the others?
从样片和前期制作的20人扩大到60～80人的中期制作阶段，整个制片管理对于我们来说是一个挑战，崔蓓蓓将把与押井守导演制作《空中杀手》的经验带到制作《大.海》中来，确保我们按期完成制作。
『叁』 《雄狮少年》导演回应角色设计初衷，导演具体说了些什么
引言：《雄狮少年》是一部现实主义题材的动画影片了，影片也因为它故事情节吸引人制作过程认真，故事情节跌宕起伏受到了电影业的好评。记者也为《雄狮少年》的设计初衷对导演进行了采访。
一、记者对导演的采访
《雄狮少年》这部动画影片的导演是孙海鹏，记者对他进行了采访询问他一些关于角色设计初衷的问题。雄狮少年讲述了留守少年与他的好友组成了舞狮队的故事，这个故事打破了以往的偏见热血而又积极向上，是一个励志成长类的故事。对于角色设计，导演说他希望通过角色外形的变化，来让观众直观的感受到角色本身的成长。也希望观众能够通过角色的形象来找到一种熟悉感，这是他们的一个出发点。
现在我国动画影片不断的发展也取得了很多的成就，《雄狮少年》就是其中一个比较具有代表性的作品，它体现了导演对角色刻画得认真，对电影拍摄的一丝不苟。每个电影制作者都能够对他们制作的影片负责对自己所制作的影片用心，那么我国动画电影行业的发展也会更加的向前迈进也会为大家提供更多更好更精彩的作品。
『肆』 梦工厂动画《功夫熊猫》将拍第四部，是否还由原先的导演执导吗
《功夫熊猫》第4部的上映也非常令人期待，但是这部电影的导演还没有确定下来，而第4部电影当中主要讲述的就是阿宝在进入到了古代中国之后所发生的一系列故事。《功夫熊猫》自从上映之后一直都是非常受欢迎的，无论是票房还是口碑跟其他动画电影相比都是非常高的。很多观众也都希望第4部能够由原来的导演拍摄，毕竟更换了导演画风以及设定方面都会受到影响。前三部的《功夫熊猫》在人物设定以及配音方面都是非常讨喜的，而且电影当中还有很多喜剧元素的加入，所以在播出之后才会广受爱戴。
《功夫熊猫》作为一部动漫电影在制作上也有很大的难度，无论是造型还是背景都经过了反复设计，而两位导演带着团队，花费了4年的时间才制作了出来，也能够看到工作人员对于中国文化的态度。相信第4部《功夫熊猫》也是不会令观众希望的，非常期待这部电影的声音。
『伍』 动画电影《海洋奇缘》观后感影评
海洋奇缘观后感【1】
看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧!
莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。
“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。
他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。
对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃;多少大人疲惫不堪，难负重压。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢?
因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。
就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”
所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。
海洋奇缘观后感【2】
前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔•恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学习魔法。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。
女儿问，什么是真正的愿望?
我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。
哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。女儿似懂非懂地说。
直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。
Follow your heart and intuition
影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗?我相信。因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。
莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。一定要遵循内心的声音。
莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。在部落议事会上，应对得体。学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。
所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助! 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。
乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。
珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量
作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。
我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢!
要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的`路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。
当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。
其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。
做自己，才有可能在未来得到幸福。
海洋奇缘观后感【3】
在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。但还是要来港一港!因为，实在是太暖了啊。阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样?看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。(哈哈哈原声碟里竟然最爱他!)
Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——
Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子带宠物就是公主了?现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主!”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”(导演语)的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主!”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气;她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。
夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。
尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。
女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。
最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了?总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。
莫非这是贵圈的未来趋势?
『陆』 动画电影《姜子牙》中有哪些槽点
01、剧本敷衍是硬伤
《姜子牙》使用《哪吒》做宣传，剧情仍然沿用老套路，编剧敷衍立意台词不够创新，开头结尾均落入俗套，甚至让人怀疑是有意敷衍。
在三界全都唾弃背叛他时，申公豹毅然决然的支持姜子牙，让人觉得申公豹是正义与善良的化身。
或许是因为该部影片的主要人物少得可怜，于是导演觉得哪里需要煽情，用申公豹，哪里需要台词交代环境，用申公豹，哪里需要比较刻画人物，申公豹出场。
果然是导演的工具人。
既然你把姜子牙当作自己的偶像，逆世英雄，为什么一直要带他逃离危险，要带他回静虚宫啊，为什么人家要去追逐真相的时候你要拦住不让他出北海啊？
你只是一个狂热粉丝，元始天尊的底层学徒，你有什么资格？
『柒』 浅析《疯狂原始人》动画电影中的生态叙事
浅析《疯狂原始人》动画电影中的生态叙事
[摘 要] 2013年美国动画电影《疯狂原始人》上映后票房收入颇丰，且好评不断。影片不仅带给了受众新奇逼真的3D视觉体验，激发了观众对远古生活的怀旧情怀，更重要的是史前时空设置的生态叙事方法表达平等生存的渴望，既跨时空地映衬现代条件下人类生存的多重生态关系，又多角度地引发人们对于现代生存困境的思考。电影试图用一种生态整体观统筹故事发展，构建人与自然、人与人的关系，铺设叙事过程，这对我国动画电影的创作和传播具有一定的启示意义。
[关键词] 动画电影;生态叙事;生态整体观;时空建构
[Abstract] 2013 American animated film "The Croods" after the release of the box office revenues and and continue to praise. Film not only gives the audience the novelty realistic 3D visual experience, inspire the audience nostalgia for ancient life, more important is the ecological narrative methods prehistoric temporal expression of the desire to set equal survival, both across time and space against the background of the modern human condition multiple ecological relationships, the addition angle sparked the modern survival Rattrap. Film trying a story co-ordinate the overall concept of ecological development, building a relationship between man and nature, man and man, laying the narrative process, which is China's animation film creation and dissemination of a certain enlightenment.
[Keyword] animated films; ecological narrative; ecological overall concept; temporal Construction
随着全球性的环境问题日益突出，人们越来越严肃地思考人类在生态系统中的生存发展问题。动画电影作为影响广泛的大众传播媒介之一，其叙事中逐步涉及生态文明思考的多个层面。作为特殊的电影形式，动画电影在生态文化传播中有自己独特的优势。卡通化的表现形式、拟人化的角色设置、自由的叙事时空创建都让动画电影的生态叙事更加生动灵活。生态叙事是生态学和叙事学的融合发展，主张用生态学的观点去观察、诠释和处理现实问题，并在叙事过程中渗透生态整体观。动画电影发展中结合生态叙事，探索用全新的生态视角引导人们关注与生活密切相关的生态问题。《疯狂原始人》在人物性格塑造、故事情节、环境设置等方面渗透出鲜明的生态意识，所以从生态叙事的角度探析该影片中的深层内涵对引导观众接受具有重要意义。
一、叙事时空建构的生态回归
在动画电影叙事中，叙事时空的表现不仅交代了故事的发生时间、环境背景，还参与故事层面推动故事情节发展。动画电影依据自身的艺术表现特点，弹性地塑造和拓展时空呈现。动画故事本身的非真实性赋予动画故事时空表现以更大的自由空间，动画电影中的叙事时空与社会历史、现实存在并非仅是还原对照式的呈现，它是在现实基础上根据叙事内容进行的合理想象。①动画电影正是在对这种合理想象的自由表现中传达现实世界构建的理想。
龙迪勇先生认为，在叙事中空间构建是基于作者特定的心理来源，而创作心理所具有的空间特性使作者能够在其作品中灵活表现其想象中的思想倾向性。②影片《疯狂原始人》在其叙事时空构建的过程中体现出鲜明的生态回归态势。这种生态回归不仅表现在森林、大地、湖泊、山脉等非生命的存在和宠物狗、巨猫、老鼠等普通森林动物中，而且表现在作为生态系统中的独特存在——人类身上。森林中花木和动物拟人化的表达与人类兽化特征的表现在动画中趋于融合，统一形成动画电影空间建构的组成部分。人与其他各种生物既是叙事空间的一部分，也是叙事对象本身。《疯狂原始人》不同于以往动画的突出特点在于人物的动物性表现，电影中的原始人和其他动物种群在自然系统中是平等存在的。作为原始穴居人小伊一家，同生活在那个时代的动物一样保持着野性，影片中关于小伊一家略带野蛮的生活方式和身体力量的展现都流露出动物的原始本性。如果说电影中的小伊一家满足了观众对于原始人的想象，那么少年盖却是一束来自现实社会的阳光。小伊一家足于媲美原始动物的跳跃和奔跑能力是人类原始本能的反映，少年盖的各种创造性思想则深深地投射出现代文明的影子。森林奇特斑斓的动物、植物形象成为这个史前时空独特的标记。原始社会的食物链融入对原始人生存状态的表现中，生态整体观在时空构建中的表现绝非不切实际地表现为原始人类对于动物的无条件关爱，而是表现为生态系统的整体性、协调性发展。在地壳巨变的环境背景中，原始人类和生活在这一时空中的动物都为谋求生存作出自身的努力。电影中人类与皮带猴、鹦鹉虎、鳄犬等动物心灵相通虽是一种美好的想象，但电影旨在引导观众用理解的态度去思考自身的生存状态，并由此明晰作为生态系统具有能动作用的主体而表达对自然生态生命体的责任。动画电影正是通过这种平等的潜在预设及理想的生存、状态的展现引发观众对生态环境及自身生存的自觉思考。
龙迪勇先生认为，在叙述研究中“特定的空间都是某一类人物性格的空间性表征物”③。作为传统家长代表的“瓜哥”，居住在近乎封闭式的黑暗洞穴中，这种封闭式的居所暗示了影片开始时原始人一家过于保守的生存方式，并借此突出主人公小伊的另类叛逆的性格，由此引出叙事中的主要矛盾。影片结尾开放式的美丽世界，不仅满足了观众对于新世界的各种想象和对大团圆的期盼，也通过这样的空间设置，喻示人物性格突破性的新发展。因此，动画电影中的空间构建不仅是一系列故事事件发生的场所，更是创作者用来表征人物形象的“空间意向”，对于电影整体思想的传达意义重大。
动画电影叙事多表现为幻想故事，受众在观影的同时已经接受了影片的假定性和幻想性，这让动画电影能够更自由灵活地运用弹性的时间。时间的弹性表现在动画电影中是可以根据叙事的需要来安排叙事时间的长度，在现实时间和奇幻世界中的时间中，依据叙事需要自由切换，实现影片的表现目的。《疯狂原始人》讲述的是石器时代的家庭故事，但在这个时空中，人类、长毛象、皮带猴、小鳄犬、鹦鹉虎、香蕉等生物同时并存。因为影片表现的并不是现实存在的一段历史时空中的故事，所以影片为实现小伊一家历险的叙事目的，可以自由设置生活在这个时空中的生物及其生存环境。正是这种表现方式使动画电影中的时间和空间设置相互交融，鲜明地传达出影片的主题思想。《疯狂原始人》中小伊一家通过历险找到了适合生存的美丽新家园，在家园毁灭之后发现了美丽新世界，这里有蔚蓝的海洋、茂密的森林、成群的海鸟、还有如同家庭成员一样的皮带猴和巨猫等奇幻动物。故事的时空设置是石器时代，表现生存在那个时代的原始人的生存状态。这样的空间设置不止作为绚丽的故事背景，同时还带有极强的隐喻色彩。现代工业文明发展中对自然毁灭式的开发利用大大超出了自然的承受能力，生物多样性遭到严重破坏，人类对生态系统的恶化发展负有着不可推卸的责任。 影片以原始人小伊一家寻找新家园的历险为主线，故事的开始和解决分别设置在迥异的两个空间内。被破坏的家园不仅让我们联想到在工业文明冲击中遭到破坏的现代自然生态。历险隐喻了人类重建新家园要做出的努力，这种努力直观地表现为历险中人类对于动物从纯食物的定位向伙伴朋友的转变。生态学表明，自然永远隐匿着无限多的奥秘，从而永远握有惩罚人类的无上权力。①影片中岩层运动对小伊洞穴家园的破坏鲜明地传达出人类在自然面前的渺小，影片这样的空间表现也旨在唤起观众对自然的敬畏。不管是人类还是自然生物都是共生在生态系统中的种群，人类的生存发展应当遵循自然的法则和秩序，这是人类追求和谐可持续发展的必经途径。电影最后的新家园的出现向观众展现了家园的美好愿景，并启发观众：人类作为能动性的、创造性的种群在自身发展的同时，对待动物和自然环境亦负有多重生态责任和义务。人类对于新的绿色生存空间的建设需要经历考验并付出更大的努力。
二、叙事主题中的多重生态关系
当代动画电影的发展正不断充蕴着对生态与环境问题的思考，有时会以动物叙事的方式，通过动物与动物的关系，动物与人的关系以及人与大自然整体、人与社会、人与人的关系的多重化处理，极度挥洒着这种思考的情状，受众也在这视觉冲击、想象的视界及快乐体验拓展中自觉或不自觉地接受并建立着生态观。
随着生态文化思想在社会各领域的渗透发展，动画电影叙事中不仅越来越自觉地传达着生态整体观，同时在叙事主题的建立中亦表现对各种生态关系处理的方式。生态整体观是生态学的基本观点，它表明人是依赖于生态系统的完整性和稳定性而存在的物种。动画电影中创造出迥异于现实世界的奇幻世界，但这种奇幻世界的构建是基于对现实世界的理解和关怀基础上。电影和书本一样，提供了一个虚幻和梦境的内在世界。②动画电影用卡通化的方式简化现实世界中与叙事主题关联性较弱的部分，强化突出现实世界中与叙事主题关联性较强的部分。这种基于动画电影艺术自身独特表现的选择，使动画电影在表现各种生态关系时能够建立明确的矛盾冲突，引导受众的思考方向。动画电影在艺术表现中突出动物和植物以及自然环境的表现，并通过这种方式将作为主角的人类或拟人化主角融入多重关系的表现中。生态整体观强调多种生命平等共生以及在人类活动中实现自然生态系统的平衡发展。生态整体观在强调生态系统作为整体可持续发展的同时并未忽略人的发展，而恰是在这一过程中寻求人类能够更好的发展，探求持续发展的方式，它既顾及自然系统整体发展又落脚于人自身的生存发展中。①
动画电影叙事奇幻新颖，但叙事主题本身并不是一种漫无目的的想象。动画电影多用一种受众喜闻乐见的方式，借助动画技术发展，表现与大众生活紧密相关的现实主题。影片《疯狂原始人》获得了九分的豆瓣评分，绝非单纯基于绚丽的3D效果，受众在观影过程中不仅获得视觉愉悦，而且也同时更多地思考《疯狂原始人》中一系列生态关系问题。影片讲述小伊一家在旧家园毁灭之后寻找新家园的历险过程，从这一历险的叙事主题突出表现了家庭成员间关系的转变。作为成长期的少女，小伊叛逆地反抗着父亲“瓜哥”过于保守的生存方式，而少年盖这一“新新人类”的出现使小伊和“瓜哥”父女相处模式的转变成为了可能。影片在探索家庭教育、代际关系以及作为家庭年轻一代的成长问题上有着独特的见解：片中作为家庭守护者的“瓜哥”胆小、保守、独断，而女儿小伊则对新事物充满好奇和冒险精神，影片叙事中，父女关系从强烈冲突、分裂走向和谐。小伊一家的历险过程不仅促成小伊兄妹新一代家庭成员的成长，更重要的对于作为家庭支柱的父亲“瓜哥”的成长。影片中的“成长”不止是针对新一代家庭成员，而是伴随着所有家庭成员的成熟转变而出现的。家庭成员间关系的转变、家庭矛盾的转化通过既合乎逻辑又充满夸张奇幻的方式完成。新一代的成长伴随着对绝对父权的瓦解，最终代际关系转入更加平等的发展态势，这种对于平等的追求是多重自由生态关系的一部分。人作为生态系统的重要组成部分，人与人之间的关系、人与社会的关系理应是生态整体观在实践中探索的重要命题。故事虽然发生在预设的板块强烈运动的原始石器时代，但故事反映的主题却饱含了对现代社会中家庭发展状态的关怀。动画影片之所以能引发受众对多个问题的自觉思考，深深得益于自身的卡通化艺术表现形式。动画电影不是说教，它用富有寓意和含蓄的艺术方式引发受众的自觉思考，潜移默化地重塑着受众的观念意识。
多重生态关系综合表现在动画电影主题中，影片在构建人文关怀主题的同时在叙事中表现出自身鲜明的自然生态立场。动画影片叙事中多有动物形象的参与，这使动画电影的发展与自然结下不解之缘。动画电影叙事主题越来越鲜明的突出人与自然生态的关系，自然不仅是人类生存的环境背景，人与自然生物特别是有鲜活生命的动物关系处于重新定位的阶段。
影片《疯狂原始人》更加明确的在叙事主题中探讨了人与自然的生态关系问题，它包括人与自然生物个体以及人与大自然整体的多重关系。影片中动物分为两类：可作为食物的或者是威胁生存需要逃避的。原始人的生存与自然中动物的生存有着强烈的矛盾冲突，这种冲突作为主题的一部分在叙事中完成了从对立到矛盾统一的转换。影片中“瓜哥”的生存理念发生了翻天覆地的变化，他从一个严格坚守所有规则的守旧者转变成了改变规则的探索者。动物从人类的对立面走入了人类的世界，动物作为“瓜哥”一家的成员同他们一起走入了阳光中的新世界。叙事主题重视表现各种生态关系的转变，展现了人类处于变化的世界中如何寻求新的生存方式，并通过对理想世界的塑造展现未来世界发展的美好图景。人与大自然整体的关系在影片中也被多次设计，站在浩瀚的深蓝色夜空下，人类的渺小是不言自明的，在这种特定的情景设置下，人对自然的敬畏之情不由自主地生发出来的。迷失在现代社会中的人类远离了大自然的星空，淡忘了这样的敬畏，正是这样的淡忘被技术催生出了自我的无限膨胀。
人类社会中的各种关系、人与动物之间的关系、人与生存环境之间的关系等成为《疯狂原始人》等动画影片着力欲表现的主题元素。这类动画影片力图通过对各种生态关系的探索潜移默化地改变受众的生存观念，构建受众的生态整体观念，深化受众生态意识。在一系列人类生存关系的表现中，影片着力于表达关于自然生态整体有机运行的思考，以及人类在有机的自然生态系统中健康可持续生存方式的探索。①作为重要的大众传播媒介，动画电影正利用自身独特的艺术特色，从叙事主题设置中自觉引导生态文化的传播方向。动画影片通过叙事主题中多重关系的表现，瓦解受众关于各种生态关系的传统认识并使之重新思考生存中的各种生态问题，确定正确的生态观念和生态立场，用生态整体观统筹人类发展中的各种问题。
三、影片对我国动画电影叙事的启示意义
随着动画电影技术的发展和叙事主题的拓展，动画电影的受众从传统的低龄群体扩展到一般电影观众。卡通表现形式在一定程度上摆脱了真人演员的表演限制并降低了因演员偏好造成的观众排斥的可能性。动画电影无论表现何种主题，多数都选择一种活泼轻松的快乐体验方式。在动画影片中现实世界中的'困难、挫折、危险以一种全新的方式呈现，故事情节来自现实世界却被动画中理想世界的阳光照耀着。这种艺术加工方式不仅是为了营造影片轻松的观影氛围，也用夸张的形式呈现面对问题的新视角。影片《疯狂原始人》中作为一家之主的“瓜哥”在面对盖这个新新人类带来的挑战时，他态度的转变是一个循序渐进的过程，这符合人们面对变化的世界特别是新事物出现的一般规律。世界在不停的运动变化，新事物层出不穷，“瓜哥”的转变和成长在这个体现着普通父亲顽固性格的形象上实现，这避免了真人电影在模拟现实场景下进行使受众对号入座引起的抵触。“瓜哥”夸张的动作不只是为逗观众一笑，更是营造一种轻松的氛围让观众更加深入的理解父亲这一角色。
美国动画电影多采用迪斯尼式的“为世界各地各年龄的人们带来欢乐和信息”的传统创作宗旨，而事实上现代传媒环境下的动画电影受众是多层面的受众群体。在电影的叙事题材选择上，中国的动画电影多选择对古典题材集中开发而严重忽略当下的题材开发。②中国动画电影发展中不断翻拍相同题材的动画电影，但有缺少全新诠释视角的现状，严重阻碍了中国动画电影的发展前进。中国动画电影叙事中缺少时代感和引起共鸣的意向表达，在受众定位中将动画电影画地为牢的限定于低龄少年儿童群体上。面对不断庞大的动画电影受众群体，电影叙事主题应当积极适应这一发展趋势，在主题中涉及受众实际紧密相关的多重关系，并用生态整体观统筹多重关系中的矛盾发展，积极引导人类可持续的健康发展。
曾经作为米高梅公司制片人的伊文·撒尔伯曾在采访中说“不赋予观众品味、方式、观点和道德，只反映观众已经拥有的。”电影不是说教，在电影艺术快速发展的今天，动画电影叙事不能独断地自说自话并期望受众能全盘接受，而更应该在叙事中寻找一种开放式、启发式的叙事模式，关注与实际生活密切相关的实际问题，并通过艺术加工为受众创造开阔的思维空间。优秀的动画电影在为观众带来欢乐的观影体验的同时，又潜移默化地引导受众的思考，这得益于电影叙事中多重关系表达上的艺术处理。电影《疯狂原始人》在表现家庭和成长主题中，不在作为父亲的瓜哥或者作为新生代的叛逆主体小伊的身上表现绝对的对或错，而正是这样人性化的人物塑造触及受众的共同经验而引起受众的心理共鸣。影片中虽然有意识地传达着生态观念，但这种观念传达并不是教科书式的片面表现。生态整体主义认为，人类在自身发展的同时应该维护生态系统的动态平衡，体现人类对于他人、社会及生物圈的责任。电影中生态系统动态平衡并非极端的表现为人类放弃对自然利用开发利用，而正是在这种合理开发中寻求人类更好的发展，寻求人类美丽家园的建设。我国的动画电影叙事中应从多重关系中丰满叙事主题，在叙事表达中自觉注入人文关怀和生态整体关怀，以适应和引导当今受众的接受趋向。
动画电影作为一种依靠图像传播的大众媒介，在其叙事中经过艺术处理的动物形象和自然环境逐渐从作为人类这种主人公形象的陪衬转而承载更多的生态文化意义。《疯狂原始人》中鹦鹉虎的形象有着鹦鹉的颜色、老虎的巨头猫的身体，这种组合变异的动物形象很难在真人电影中呈现。这样的视觉形象让观众耳目一新的同时，也塑造出角色的多重性格特征。鹦鹉虎的巨头让这个动物出现时给小伊一家带来生存的威胁，但在山洞中它却表现出了猫一样的顽皮和对人类的亲昵。这种基于现实动物形象又加入幻想的艺术构思形成的特定角色，有利于电影根据叙事需要表现人物复杂性格。正是这样全新形象的出现，使电影中的动物角色同受众产生更好的情感沟通。作为电影叙事语言要素的色彩，在承担电影中深化主题任务的同时蕴含更多的寓意。绿色和灰色的严格分割表现出鲜明的立场对立与冲突，新旧世界的转换通过渐进的探索实现。人类的文明与智慧不是破坏自然的始作俑者，技术是人类智慧发展的结晶，但技术的利用要有正确的价值判断。
四、结语
动画影片中叙事越来越多的探索人类生存问题的多个侧面，我国的动画电影也应在叙事中探索人类在生态系统整体中的可持续发展，关注人的生存状态。电影《疯狂原始人》主人公面临毁灭的危机，这含蓄地传达了对于现实世界发展的忧虑。自然生态的毁灭危机在影片中用直观的方式呈现出来，并通过影片叙事过程表现让观众获得独特的审美体验以引发观众的生态思考。动画电影的这种生存危机的设置意图改变观众在思考生态问题时置身事外的态度，影片中突出自然环境的整体变化让观众获得对世界变化的直观体验。生存还是毁灭，这种尖锐地矛盾表现让观众不得不思考我们面对的许多生态环境危机。中国的动画电影发展，在追求技术不断进步的同时更应该关注动画叙事本身。中国动画电影发展要关注动画故事本身，为叙事发展注入时代精神和生态整体观念，依靠不断进步的技术手段，探索自身的前进道路。
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