⑴ 中国动漫，日本动漫和美国动漫有什么区别
中国动漫，日本动漫和美国动漫的区别是风格不同、形式不同、主要内容不同。
一、风格不同
1、中国动漫：中国动漫的原题材取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国动漫呈现地道的中国风貌。
2、日本动漫：日本动漫通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
3、美国动漫：美国动漫以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
二、形式不同
1、中国动漫：中国动漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局，同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
2、日本动漫：日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。日本动漫对动漫角色的二维处理，反映了对于国画技巧的承袭。
3、美国动漫：美国动漫随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
三、主要内容不同
1、中国动漫：中国动漫与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。
2、日本动漫：日本动漫一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。
3、美国动漫：美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
⑵ 中外动画电影的差距到底在哪里
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
⑶ 《美国动画片《狮子王》(片段)》赏析
美国动画片《狮子王》(片段)
导演：〔美〕明可夫
【剧中角色】
木法沙：老狮子王
辛巴：小狮子
沙祖：鹦鹉、大臣
辛巴：爸、爸,快起来,我们要走了啦……噢,对不起……爸、爸、爸、爸……
母狮子：你儿子好像已经醒了。
木法沙：在天亮前他是你儿子。
辛巴：爸、爸、爸、爸,拜托了……哎哟!你答应过我的啊!
木法沙：好吧,好吧,我醒了。辛巴你看,阳光所照到的一切都是我们的国度。
辛巴：哇!
木法沙：一个国王的统治就跟太阳的起落是相同的,总有一天太阳将会跟我一样慢慢下沉并且在你当国王的时候一同上升。
辛巴：这一切都是我的么?
木法沙：所有的一切。
辛巴：阳光能照到的所有东西……那有阴影的地方呢?
木法沙：那在我们的国度之外,你绝不可以去那个地方。
辛巴：我以为国王可以随心所欲啊!
木法沙：你错了,国王也不能凡事随心所欲啊!
辛巴：不能吗?
木法沙：呵呵!辛巴,世界上所有的生命都有它存在的价值,身为国王,你不但要了解,还要去尊重所有的生活,包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。
辛巴：但是爸,我们不是吃羚羊吗?
木法沙：是的。我来跟你解释一下啊!我们死后呢,尸体会化为草,而羚羊是吃草的,所以在这个生命圈里都是互相有关联的。
沙祖：早安,陛下!
木法沙：沙祖,你早。
沙祖：我来作早上的例行报告。
木法沙：你说吧。
沙祖：(节奏轻快地唱起……)
木法沙：儿子,你氏带在干什么?
辛巴：捉东西。
木法沙：让老手示范给你看。尽量地压低身子、趴在地上。
辛巴：低身子、趴在地上,好,我知道了。
木法沙：嘘,别出声。慢慢来,向前一步,然后……
木法沙：哈哈哈哈哈……非常好啊。
土拨鼠：沙祖。
沙祖：什么事呢?
土拨鼠：地下传来消息。
木法沙：这一次呢!
沙祖：陛下,土狼到了荣耀石了!
木法沙：带辛巴回家。
辛巴：我不能去么?
木法沙：不行,儿子。
辛巴：哼!什么地方都不准我去!
沙祖：别着急,小主人,将来你也会成为国王的。
训练提示
《狮子王》是一部剧情跌宕起伏,充满冒险和传奇色彩的动画片,背景取材于莎士比亚的著名作品《哈姆雷特》。该片是迪士尼的影片制作者们用他们的智慧和创造力,经过四年精雕细琢所创造的奇迹。
故事情节是：小狮子辛巴追寻着自己最尊敬的父亲——狮子王木法沙的脚印,为当上狮子王统领万兽而努力,并不懈地寻找生命之环中属于自己的位置。然而辛巴的叔叔刀碧绝疤却阴谋篡位杀害了木法沙,并嫁祸于辛巴,把他驱逐出荣耀大地。孤独、害怕、悲痛欲绝的辛巴在绝望之际碰到了古怪却又热心肠的野猪蓬蓬和油嘴滑舌、喋喋不休的狸猫丁满。辛巴接受了他们俩的“hakuna matata”(没有烦恼)的生活态度,重新建立起了自己的生活信心。吃着美味的虫子宴,整天无忧无虑侃大山,在不知不觉之中辛巴已经长成了一只威武凶猛的大狮子。直到有一天,辛巴儿时的朋友娜拉为了寻找他来到了这里。命运中的会面不仅让这两个年轻人之间产生了情愫,更让辛巴下定决心返回已经是一片狼藉的荣耀大地,夺回本属于自己的王位和荣耀。在智慧的狒狒拉夫克的帮助下,辛巴知道了最尊敬的父亲一直活在自己的心中,并一直在给予自己力量。经过荣耀大地上的命运之战,辛巴终于打败了刀疤。在乌云密布的天空下,辛巴顶着暴雨走向荣耀之石的顶端。一声狮吼唤醒了笼罩在黑暗之下的荣耀大地,一时间乌云顿开,暴雨骤停……辛巴捍卫了狮子王的尊严,也在生命循环中写下了新的篇章。
《狮子王》一经上映,其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美歼慧芦音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深地打动了许多人。《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功,也使人重新定义了动画电影,成为动画电影史上的奇迹!
为角色配音时注意把握以下几点：
所选的这一段是影片的开始,狮王木法沙带着自己心爱的幼子辛巴俯瞰自己阳光下的国度,向儿子传授为王之道和生存的本领,洋溢着明媚的生活气息和浓浓的父子深情。木法沙的配音雄浑、威严、果敢但又充满了温情；辛巴的配音活泼、纯净、稚气,但又朝气蓬勃；沙祖是一只鹦鹉,是王国的大臣,絮絮叨叨但又一丝不苟。动画片配音时不仅要注意人物的性格,也要注意人物的声音造型。
⑷ 求一部影视动画赏析作业~1000字左右~
《集结号》
从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
⑸ 动画片有什么特点
一、中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
二、日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
三、美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。
以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。
动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
四、欧洲动画
欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。
以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。
(5)中外电影动画赏析与分析扩展阅读：
动画分类
按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；
按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；
按动画性质分为：商业动画、实验动画。