① 日本动漫的营销模式是什么
据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。
② mg动画为什么会成为企业营销利器呢，合肥mg动画制作公司哪家好呢
1、动画速度快，节约制作成本
传统动画的工序很繁琐，一分钟的动画整体下来，价格也是很昂贵的，制作出来也是要十万、二十万。原画师，动画师，描线，上色，扫描，动态合成等。费时耗力。10个人一个月不一定能出一分钟。而MG动画，全电脑操作，动画速度是传统动画的100倍，2-10个人一个月可以制作100分钟有木有？效果也是杠杠的。
2、 生动形象，受众范围广
企业宣传主要靠人气，在互联网时代，几乎没有任何一种形式能像MG动画这样，有效有趣有料，这么萌又这么讨喜，是年轻人、中年人的以及儿童最时尚的萌宠，吸引观众主动转发点赞，传播有效有力，俗称病毒营销。
3、适用渠道广，传播范围广
大家都知道摄影成本较贵，道具的购买，场景的搭建，如果想要好一点的效果，想花钱少一点就请个不知名的三线演员来代言一下，如果是土豪，不在乎钱的，当然一线的明星和演员请个够，效果自然不用说。如果再走电视传统渠道推广一下，那么没有个几千万还是老实呆着吧。而凌智动画主推的MG动画，不用一千万，一百万，几十万，少则几千，多则几万，就能轻松搞定。MG动画可以上电视，也可以走网络PC，走微信手机，走微博微信自媒体，完全符合互联网时代潮流。
4、整合资源，优势凸显
MG整合了视觉传达和电影语言，动画语言三种表现形式，具有强大的包容性的特点，让我们在视觉、听觉得到一场美与憾的盛宴，从而能够制作出与其风格相匹配的画册、H5、网页、手机APP、衍生产品设计等等。
5、植入标识，能够很好地传达企业的信息
在这个看脸的时代，MG能够将企业标识带入进动画，在产品上把LOGO带入，不仅为我们的品牌争脸，同时也是品牌综合信息最自然，最亲切的传达。
不知道如如何选择mg动画制作公司，你可以先看一下合肥凌智动画的案例，看符不符合你的需求，是不是你要的风格。
③ 日本动画电影真的是靠情怀换钱吗
我觉得不完全是，进入到2019年的国内院线，到目前为止，已经在院线上映过的日本电影一共有15部，其中有9部就是动画电影，在这9部日本动画电影中，《夏目友人帐》的剧场版动画《结缘空蝉》以及《哆啦A梦》剧场版系列的最新作《大雄的月球探险记》都在国内院线上有比较不错的票房表现。
国产动漫，尤其是国产动画电影，在日本动画电影的频繁引进下，究竟能不能够顶住这股来自日本的动画风潮呢？
这些经典的日本动画系列除了通过情怀去吸引粉丝心甘情愿到电影院观看以外，这些引进到国内的日本动画电影，一般都有着非常好的质量，无论是在画面上，还是在剧情上，都可以让观众领略到日本动画的优势以及魅力。
如果国产动画电影来积极迎接这股日本动画风潮的话，只靠排片上或者宣传营销上的优势，还是不够的，要想让国内的动漫爱好者们真正对国产动画电影的印象有比较大的改观，那必须要拿出质量过硬的作品，才能够去应对这些优秀的日本动画电影。
2019年已经上映的日本动画电影，除了整体质量比较出彩以外，题材内容的多样性是日本动画长期的优势，这些动画电影中既有像《机动战士高达NT》以及《魔神Z》这样的机器人动画，有《哆啦A梦：大雄的月球探险记》这样的儿童家庭向科幻温情动画，有《千与千寻》以及《夏目友人帐》这样的以妖怪作为题材，然后展现人性的动画，更有《FSN HF》以及《企鹅公路》这样的青年向动画。
所以要让题材以及内容变得更加多样化，也是国产动画电影要面临的一个挑战，除了像是《白蛇：缘起》这样的成年向动画以外，国产动画电影市场还需要进一步的市场细分化，以满足青年人的观看需求。
以上纯属个人观点
④ 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)
对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。
⑤ 中国现在有哪些电影公司，并且分别介绍一下！
1中影集团2上影集团3八一制片厂4上海制片厂5长春电影集团
中影全称中国电影集团公司。
中国电影集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成，是以影视产业为依托，多种产业综合发展的国内一流的大型电影集团。 中影集团的发展战略是，创造品牌、占领市场、立足国内、走向世界。
拥有50多年历史、拍摄了近千部影片的北京电影制片厂和中国儿童电影制片厂，为中影集团奠定了影片制作品牌的基础。1999年组建以来，集团创作生产了《横空出世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男孩》、《看车人的七月》、《宝葫芦的秘密》等200多部影片，赢得了广泛的社会影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟合作。
中影集团电影数字制作基地（国家电影数字工程）是国家“十一五”文化发展规划纲要中的重大文化产业项目，也是北京市首批文化创意产业项目之一，被列为2008年北京人文奥运工程项目，可满足各种影视制作需求，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务。
中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。《张思德》、《云水谣》等多部重点影片的成功发行，《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商业巨片超亿元的票房佳绩，进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位。
近年来，中影集团通过参股的方式，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。
中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司，与100多个国家和地区的400多家电影机构有着密切的业务往来。中影集团还致力于国产影片的对外输出，其每年举办的“北京放映”是目前全国唯一一个国产影片的国际展销市场，成为海外了解中国电影文化的重要窗口。
中影集团的成员单位电影卫星频道节目制作中心（CCTV-6），是唯一的国家级专业电影频道，每天播出10部中外故事影片和各类动画片、纪录片、专题片。近年来，该频道承办了中国电影华表奖、金鸡百花电影节等大型电影庆典活动，并在奥斯卡金像奖等国际重大电影颁奖典礼当天做全程转播。1999年，电影频道开始组织拍摄数字电影，用于电视播映，产量达每年110部左右。
中影集团的发展目标是，突出主业、做大做强、以影视制片、电影数字制作基地、发行放映、院线投资、电影进出口、电影频道等为支柱，全面带动洗印加工、电影器材营销、后电影开发、光盘生产、，媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。
上海电影集团公司
上海电影制片厂
中国电影企业。以生产故事片为主 。1949年6月 ，中国共产党接管了国民党在上海的中央电影企业总管理处及其一厂、二厂，中国电影制片厂摄影场和上海实验电影工场等机构，由夏衍等负责在此基础上筹建电影厂。1949年11月16日上海电影制片厂正式成立 。1950～1952年 ， 上海长江电影制片厂、昆仑影业公司 、文华影业公司 、国泰影业公司等8家私营电影企业联 合组建 为国营 的上海联合电影制片厂 。1953年 2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并 ，仍沿用上海电影制片厂厂名。此后它成为中国影片生产基地 ，拍摄了许多优秀影片，如《南征北战》、《渡江侦察记 》、《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《红色娘子军》 、《 枯木逢春 》、《 李双双 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。
1957年，上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司，下设3个电影制片厂 ：江南电影制片厂 、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久，撤销江南厂，上海电影制片公司改建为上海市电影局。1973年后，海燕厂（当时名为红旗电影制片厂）和天马厂（当时名为东方红电影制片厂）重新合并为上海电影制片厂。
补充：上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发：儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。
这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。
50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程”奖及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。
上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网络。所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区；由上海美术电影制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。
上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。
中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里, 占地面积392.1亩。1951年3月,以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为八一电影制片厂。该厂于1952年摄制完成的第一部电影为军事教育片《河川进攻》，1952年完成第一部纪录片《荆江分洪》，1952年译制完成第一部汉语教学片《神经系统和条件反向反射》，1955年投产第一部故事片《冲破黎明前的黑暗》，1960年完成中国第一部立体纪录片《漓江游记》，1982年起摄制第一部电视剧《考场》，1988年起开始摄制美术片。
八一电影制片厂始建于1952年8月1日，以拍摄军事题材影视片为主，是一个具有摄制故事片、军事教育片、新闻纪录片、国防科研片、电视片和电视剧等多片种生产能力的综合性电影制片厂。
半个多世纪以来，八一厂始终坚持为人民服务、为社会主义服务、为巩固提高部队战斗力服务的方向，大力弘扬我军听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统和作风，拍摄各类题材电影作品2400余部。其中有故事影片240余部：从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《回民支队》《战上海》《林海雪原》《地道战》《野火春风火斗古城》到七八十年代的《闪闪的红星》《归心似箭》《四渡赤水》《风雨下钟山》《巍巍昆仑》，直至上世纪九十年代的革命历史题材战争巨片《大决战》《大转折》《大进军》的诞生——波澜壮阔的革命战争，异彩纷呈的电影画面，熠熠生辉的银幕形象，为中国乃至世界电影画廊增添了光辉一页。
进入新世纪，八一厂又摄制完成了《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》《惊心动魄》《情暖万家》等一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的故事影片。尤其是近年来，在配合党和国家中心工作及重大庆典纪念活动中屡有建树：在纪念抗日战争胜利六十周年时，推出了《太行山上》、《八路军》；在纪念红军长征胜利七十周年时，推出了《我的长征》、《雄关漫道》；在纪念建军八十周年时，推出了《八月一日》、《士兵突击》等一系列屡获大奖的优秀影视作品，产生了巨大的社会影响。
“用光影写史，为军旗增辉”，是八一电影人的崇高使命和神圣职责。随着电影产业化进程的逐步推进，曾经缔造了无数辉煌与荣耀的八一厂也面临前所未有的挑战和机遇。八一厂一定会奋发努力，始终不渝的坚守主流文化阵地，坚持繁荣先进文化，建设和谐文化。围绕中心，服务大局，讴歌英雄，展示崇高，与时俱进，开拓创新。不断推出更好更多的优秀作品，为建设社会主义核心价值体系，为推动社会主义文化大发展大繁荣，谱写新的篇章。
⑥ 影视动画怎么宣传和推广
2016年，暌违三年，周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军，收获33亿票房。作为全新的票房神话，除了本身影片质量过硬外，《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一，因为一部电影的成功除了内容制作外，宣发也是不可忽视的一个方面，好莱坞很多电影的成功，很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此，本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖，总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。
“四”面包围，打响全面的攻坚战
一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。
主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿
多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。
《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报
紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动
要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。
“始终你好”主题发布会
3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。
格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等
4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。
周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣
“三”大策略，宣传轨道有迹可循
策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。
三档不同风格预告片
策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。
结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》
探讨除了票房，《美人鱼》还有什么
与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。
⑦ 谁能介绍一下动画电影（不是3D）的大体制作过程，还有其中导演，企画，监督等等各负责什么
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⑧ 动画电影的优势
动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的程度是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。
第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。
第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。
第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。
⑨ 国内播出一部动画电影的成本有哪些
我们发现，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量多好，题材如何，都很难在国内收回制作成本。目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。例如一部11分钟的动画片，如果在全国100家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用（这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。各位很清楚这其中的困难和艰辛。可以想象，3000元一分钟的动画片尚且如此，八九千元的片子呢？有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于208集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。同时也成为我们策划时主要思考的问题。这个问题不解决，就谈不上动画片的市场化经营，更谈不上动画精品的制作。这个问题不重视，我们辛苦制作出的片子，就只能是无法收回成本。我们认为，不考虑市场的动画片，在目前情况下看，就不是好动画片。只有动画片的投资人，真正能利用动画完成经营的良性循环，国产动画片才真正能得到发展。
国产动片市场简介：
国产动画片在国内电视台的播放，按国家广电总局的要求，是享受政策倾斜待遇的。然而，近年来，随着电视收视率的争夺日趋激烈、主管部门监察调控失衡。各地电视台对于国产动画片的播放倾斜政策几乎已不复存在。全国每年动画片播出量约需30000分钟，但是，国产动画片年实际制作量不足6000分钟，巨大的供需失衡导致地方电视台“名正言顺” 的采取一些特殊手段钻空子超比例播放进口动画片。
直接导致地方电视台选择进口片的原因有以下3点：
1． 进口动画片可选择的余地大，整体制作水平高。（收视率有保障）
2． 购买价格极低，进口动画片全国电视播放版权费不足10000元人民币/集。
3． 广告商在广告运作上相对容易。
电视台的这种选择直接导致了一些问题的出现：
a) 制作公司利用资金优势大量发掘和演绎中国内容动画题材，导致国内动画公司的投资无法及时准确和安全的用于中国传统题材动画片的制作。
b) 由于进口片在国外已经收回成本，为了尽快占领中国市场，国外制片商不惜以低于国内动画片成本发行价几倍的价位倾销播放权。
c) 国外制片商在占领一定市场份额之后，将动画节目整合成为固定的电视栏目，彻底而又长期的播放自产进口动画片。（当然，这种运作是以国内文化公司的面目出现的）
目前，国内电视台买片价格（国产片）已经一降再降，达到平均不足30元/分钟的历史新低。形式特别严峻的是，真正购买国产动画片的地方电视台已不足100家了。在这种市场条件下，即使一部动画片在各个城市同时发行出去（操作上可行性不强），可以回收的播放费仅是3000元/分钟。对于动辄投资超过万元/分钟的国产动画来说，这点儿回报也是微不足道的。
动画片的相关产品收益一直是投资人关注的重要回报内容。但是，由于国内市场知识产权保护工作推广尚存在一些问题。国内动画作品目前为止还没有一部能真正从市场中得到应有回报。一次又一次在实际操作中出现严重亏损，导致国内社会投资资金信心丧失。从而进一步使得市场中出现的“商业片真空”问题愈加严重。
由于以上两方面的原因，2002年中国动画行业出现了前所未有的颓势。主要投资人由过去的三家，减为目前的两家（中央台、上海美影）。北京电视台已经不再对动画片进行投入了。其余社会投资也出现了逐步减少和持币观望的趋势。以北京为例，2001年全市约有10家规模超过50人的国产动画生产企业，2002年底，全市超过50人规模的国产动画制作公司减少为4家。
中国动画行业的发展，一直享受着政府部门的倾斜性政策。但是，随着市场经济的发展、对国外动画片播出限制的减少，动画片市场受得到了一定程度的冲击。大量国外动画片播放权低成本的倾销给我国国产动画片的销售造成巨大经济损失的同时，还将西方的价值观、世界观灌输给了我国的青少年。由于东西方经济、文化、社会环境存在相当大的差异，这种从小灌输的思维方式和娱乐习惯造成了很多青少年严重的思想问题和行为错误。与此同时，带有我们民族优秀文化的动画片因为资金、市场等原因无人投资，无人策划，无人制作。长此以往，我们将很难在中国的电视银幕上看到黑眼睛、黄皮肤的中国卡通形象了！
有人质疑3000元/分钟的动画片是不是能做出来，在这里，可以非常肯定的告诉大家：“不算不知道，一算吓一跳”不但能做出来，好像还有赚头？
当然，这种动画片因为是低成本片，所以在各方面的制作就不能像所谓常规动画一样，到处糟贱钱……管理水平的高下，是最终能否成功实现预算的关键！
A工序：
1/策划2/编剧3/美术设计4/造型设计5/分镜头6/导演、执行导演7/制片8/原画9/动画10/修型11/上色12/合成13/剪辑14/配音15/配乐16/动效17/背景；
B按照工序顺序作的说明：
1/因为是自己的片子，策划酬金很少；
2/编剧，每集1000元左右，因为长期合作，所以并不觉得少；
3/美术设计，一般是把背景绘制也交给他，所以美术设计一般是不要钱的；
4/造型设计，一部片子全算下来一般是20000左右，因为造型相对简单，合作时间长，平时还能介绍其他工作给他，所以还是对此满意的
5/分镜头，一般是按集算，每集（11分钟）1500元左右；
6/导演，执行导演，每集1000；
7/制片，负责的东西比较多，包括制作省了的放大稿，每集500；
8/原画每秒15（难度低，有些20）
9/动画每张1.5；
10/修型每秒5元；
11/12/13/上色连合成输出剪辑每分钟800元；
14/配音，每人每天200；
15/16/配乐、动效一部片子25000到50000不等（52集的）
怎么样？触目惊心吧？这其中有些还可以省：
1/每集片子15%同用（一定要跨集同用，同集同用就看出来了……）
2/片头片尾可以有1.5分钟不用画，但是按照行规同样算钱
3/等等
这么算下来，每集片子有个30000左右做下来都有富裕……11分钟涅！片子的质量不会差，我的朋友制作的片子曾经被上海美影评为当年最好的2部片子之一。
所以，说3000还做不下来的同志们要好好检讨一下了，是不是工序加得太复杂，是不是按照所谓的行情给钱给亏了？特别提醒的是：我这里指得是长期制作的公司，小公司做一部片子的很难做到这个价钱。咱们上街买菜都知道——罗卜论堆儿的买最便宜！要想降低成本，信誉是关键……而且，千万别外发，外发之后不但价钱会提高，质量也得不到保障。最后，自己的原画都会不稳定。原因很简单，你的公司一直有活，有保障，自己的原画图稳定都会干，你外发，活就有接不上的时候，一旦你叫原画觉得出去反正也能回来接活儿，还不如先出去找活，不行了再回来。你的单价就下不来了…………
我觉得，在开正式发票的前提下，动画片的利润达到20%—25%左右就算不错了。动画公司不能太黑了。要想法设法的叫投资人能收回投资，这样，才能进入良性循环。等到自己公司有实力投低成本片了，一定要自己闯一闯市场……
ε□з 逆臣� 4级 2009-08-21
那要看是什么动画了，基本都是大手笔，也有私人操作的，比正规的会节省很多。但也是万字辈的。。。
⑩ 从《大护法》宣发的角度来看动画电影都有哪些套路
目前有小黄人力压暑期档所有电影，同期又有强IP强阵容的《悟空传》迅速吸金，《大护法》的排片量非常少，上映首日只有13%左右，第二日《喵星人》上映后，《大护法》的排片更是不足9%。
在这样的压力之下，截至今日，《大护法》上映3天入账2000万，票房与口碑的对比着实有些尴尬，线上的讨论也非常有限。关于《大护法》的内容方面，本篇不做展开，仅从其宣发的角度来看看，动画电影都有哪些套路，而这些套路现在到底能否奏效。
从《大圣归来》的成功开始，光线似乎就认准了同一套动画电影宣发模式：全国路演+口碑营销+众筹衍生品+三次元明星参与，后来的《大鱼海棠》、《你的名字。》和近日的《大护法》，宣发模式大同小异。如果说两年前情怀还值9.5亿票房，如今，光线带着主创团队全国做路演点映讲故事，似乎已经不那么容易让观众买单了。
依靠导演往期作品和众筹吸引核心粉丝
《大护法》的导演不思凡，从闪客时代开始就以强烈的个人艺术风格打动了核心的动画爱好者，拥有了一批最初的导演粉丝，从《黑鸟》、《小米的森林》到《妙先生》系列作品，都收获了良好的口碑，在豆瓣上评分远高于多数国产动画。
2015年，不思凡开始筹备《大护法》，同年1月开通了官方微博@电影大护法，并由好传动画主导在美国众筹网站Kickstarter发起了项目众筹，一共获得了2万美金的支持。
Kickstarter上的《大护法》众筹页面
与《大圣归来》和《大鱼海棠》一样，《大护法》众筹是其宣传的重要方式，在国际舞台上发布了海报、人物设定和一些场景图片，制作人海格提到，《大护法》的第一批粉丝都是从当时的众筹开始关注这部作品的。同时，依托于Kickstarter成熟的推广渠道，《大护法》通过众筹反响在初期就掌握了作品的市场反馈，灵活调整后续创作。
这个阶段，《大护法》所吸引的都是核心粉丝。2016年里，《大护法》还举行了数次小型的路演活动，面向的都是动漫行业的专业人群，直至今年4月，电影开始面向大众人群进入密集宣传时期。
全国路演，重点攻略高校年轻学生
从4月起，《大护法》陆续发布了海报、PV等物料，并邀请到戴荃、周深、蔡琴、关晓彤献唱。
至6月时，《大护法》又开始在全国范围内路演，首轮路演走过沈阳、成都、云南、广州、上海、武汉、西安、济南八个城市的高校，之后又在杭州、北京等地举行首映，共有近万名观众参与其中。这与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《你的名字。》的全国路演类似，都是导演及主创团队在活动现场与观众交流。
在活动现场，《大护法》每次都会放出一些新的宣传物料，如发布新的主题曲，公布新的宣传PV，放出新的海报等。除了主创之外，活动还会邀请当地的知名动画制作人参与宣传。
结束后，《大护法》官方又会将现场活动照片及参与观众评价做成合集长图，希望形成口碑效应在受众间自发传播。
不过从结果来说，也许是对路演营造口碑的套路已经免疫了，也许是路演活动宣传受众具有局限性，总之远远比不上像《大圣归来》时全微博热捧的盛况，也不及《大鱼海棠》上映后毁誉参半的激烈讨论。除了在少数参与的观众之间有所交流之外，并没有将《大护法》传播给更广泛的受众。
电影衍生品众筹，与《大圣归来》等作品联动
在电影上映前，《大护法》开启了衍生品众筹预售，这又与《大鱼海棠》的策略相同，不过《大护法》的衍生品品类较少，不超过10类，集中在毛绒玩具、手办等收藏性质的衍生品类，合作方也有限，而《大鱼海棠》的衍生品超过了20类，包括各类手办、雨伞、帆布鞋、各式首饰、手机壳、VR眼镜等日用品类。
从销售情况来看，光线电商的淘宝旗舰店内，《大护法》卖得最好的存钱罐和毛绒玩具，月销量600左右，其他手机壳、门帘、笔记本等，销量只有数十份。对比一下已经上映一年之久的《大鱼海棠》，现在其手机壳月销量还能达到300。
有业内人士认为，这是因为《大护法》在衍生品方面没有下足功夫，特别是手机壳、门帘等日用品类，外形不够亮眼，颜色搭配、图案设计都欠考虑，因此对销量影响很大。
同期《大护法》另一项比较有特色的宣发策略，是与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《昨日青空》联动，推出了宣传海报，还得到了《星游记》、《魁拔》、《茶啊二中》等有人气基础的国产动画声援。
这一系列宣传算是《大护法》宣发的高潮，唤起了许多动画爱好者关于国产优秀动画的回忆，更是打着“延续大字号国产动画电影”的招牌将情怀卖到了极致。
宣传始终未能突破二次元用户
《大护法》宣发最大的问题在于，始终未能突破二次元用户的范围，当然，这也与题材内容有关，《大圣归来》是全年龄向的合家欢动画，《大鱼海棠》和《你的名字。》是受年轻女性喜欢的青春恋爱故事，都适合广泛传播。
但是从宣发的策略和实际效果来看，《大护法》确实缺乏三次元受众基础，购票平台上显示的想看人数很不理想，与其他话题片的差距非常大。
举个例子，从邀请的歌手阵容来看，《大圣归来》邀请了汪峰和陈洁仪，《大鱼海棠》邀请了陈奕迅、徐佳莹和周深，除了周深是主要面向二次元用户的歌手之外，其他都是三次元受众所熟知的流行乐坛大牌明星，具有很高的认知度。而为《大护法》献唱的戴荃、蔡琴和关晓彤，虽然也是三次元明星，但在年轻人中的号召力还是有限，而且他们与动画电影的搭配，实在让粉丝觉得有些违和感。
路演活动也是同样，虽然面向的是全国高校，但一方面，参与路演的中传学生、清北二次元观影团等，本就都是动画爱好者，尽管为电影口碑打下了基础，其宣传范围和口碑影响却都非常有限；另一方面，《大护法》虽然是动画的形式，但其内核还是比较深刻，自主分级PG-13，有观众认为应该提到PG-18，《大护法》照搬光线此前动画电影宣发的经验，在年轻学生群体中做大量宣传，这些观影人群不一定完全匹配作品。
而在线上的宣传，无论是与《大圣归来》、《大鱼海棠》推出联动海报宣传，还是《茶啊二中》、《魁拔》等国产动画官博，卢恒宇、颜开等资深从业者的支持，包括使徒子、非人哉、幽灵等微博大V条漫作者的声援，都像是圈子内部互相打气支持。
再以三文娱参加的《大护法》北京首映礼为例，哪怕现场邀请到了《从你的全世界路过》作者张嘉佳、《绣春刀》导演路阳、《分手大师》导演及编剧俞白眉等影视圈名人，《大护法》却没能有效利用起这些资源来，在社交平台上几乎未见他们的个人账号为电影做任何宣传。
当然，需要强调的是，《大护法》票房的失败并非仅仅因为宣发不足，也并非质量上有重大瑕疵，主要还是在于题材过于小众，难以在大众人群中掀起热度。既不是老少咸宜的合家欢电影，也不是年轻受众青睐的爱情题材，而是晦涩难懂的政治寓言，无疑大大提高了观影门槛。
除此之外，也有其他原因，比如虽然有猫眼平台的票补，但院线方面没有达成合作，排片量非常有限；内容不够商业性的同时，其艺术性又没能在宣传时很好地传达出来等等因素。
在经历了上映前两天的票房失败后，从昨天到今天，已经陆续有Sir电影、视觉志、独立鱼电影等自媒体为其发声，无论他们是自来水还是属于《大护法》宣发的一部分，至少都起到了一定效果。
《大护法》真正代表了中国动画新的可能性——新的视觉风格，新的题材，新的内核。票房只是一部电影商业价值的体现之一，三文娱期待，将来还能有更多勇于尝试的中国动画，而不全是彻头彻尾的爆米花电影。