1. 找一部電影 上面有「猛獁象」視頻效果就像是「魔戒」但是不是 「史前一萬年」 主要是戰爭
樓上的一群笨蛋！人家都說了不是《史前一萬年》，也不是《納尼亞傳奇》，你們還他媽的回答《史前一萬年》，《納尼亞傳奇》。你們是不是沒讀書啊！哈兒一群！
2. 鍙插墠1涓囧勾濂界湅涔
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3. 冰川時代系列一直被孩子們喜歡，這系列的電影有哪些特點
隨著國家綜合實力的不斷提高，我們這些老百姓的經濟能力也有了很卓越的變化，現在慢慢的，小孩子也可以去注意一些娛樂項目，比如說一些特別優秀的兒童動畫電影。冰川時代就是極為優秀的那一個，冰川時代，靠著優秀的動畫風格以及明確的角色分配，吸引了無數小孩兒，甚至有很多的大人也會被這部電影所深深吸引！
第二部發生在冰川動物王國，在慶祝新紀元到來的時候，巨大的天然冰山被融化，冰河時期即將結束，一場災難正在向他們慢慢靠近，而上一部的三位主角在察覺到災難即將來臨之後，擔當起了領導者的責任，帶著所有的動物一起向南方遷徙，經歷了種種艱險之後，最終到達了安全的地方，而在這途中，猛獁象也遇到了自己的真命天“象”，和他談起了戀愛，但是自己的這位真命天象卻始終認為自己是一隻小負鼠，這讓他頭疼不已！
4. 《冰川時代5》是怎樣一部電影
我們可能會含著笑看完整部《冰川時代5》，但是當演職員表出現的那一刻，那種全程的笑容卻是以一種僵硬的方式呈現在我們的臉上，這種讓人尷尬的境地其實倒不是因為電影的笑點不對路，而是我們可能已經被電影中的笑料撐得夠飽，甚至會心生疑惑，藍天公司的這次喜劇營造是不是過頭了？
動畫喜劇，尤其是美國製片廠的動畫喜劇，向來用表情的誇張、台詞的幽默、行為的不合時宜，以及各種致敬或者戲仿的方式來增加3D動畫喜劇中的笑點飽和度，這種「套路」我們既可以在皮克斯的《怪獸電力公司》系列中找尋，也可以在夢工廠的《功夫熊貓》系列中發現，更能在老牌動畫製片公司迪斯尼的《瘋狂動物園》里巧遇，所以，藍天公司的《冰川時代》系列自然也不例外。
這個系列講述了猛獁象曼妮、劍齒虎迪亞哥和樹懶希德在冰川時代末期，每次面臨生存毀滅時展露的友情、愛情和親情的冒險故事，自從2002年第一部上映之後，就大受歡迎，到今年的第五部，它已經走過了14個年頭，相當巧合的是，和它同期上映的環球公司的商業動作大片——《諜影重重5》一樣，後者的誕生年份、到目前的續集數，以及第五部的上映日期都《冰川時代》系列相吻合，但是不同的是，它並沒有像《諜影重重5》一樣，延續第三部以來的扎實、發揮穩定，甚至在某些方面超出前作。
《冰川時代5》笑點的臃腫和文化梗的密集其實是一種對於劇情安排的不自信，龐大的角色群體都在第五部中悉數出現，除了主角曼尼和他的妻子、迪亞哥和他的配偶、希德、兩只搞笑鼠、希德毒舌的奶奶，還有新角色如曼妮的女兒和她的情人朱利安、第三部彪悍的黃鼠狼巴克（這次更是實際上的主角），還有反派的三隻竊蛋龍，以及「有托邦」里的一堆動物，當然，還有那隻千年悲劇的松鼠，這樣龐大的角色群體一股腦地放置在100分鍾的動畫中，如何有效的調配人物關系？如何有節制的發展主線、安排輔線？如何既能讓觀眾開懷地得到笑點又能含淚地感受到家庭溫馨？這些都是相當重要的結合點，而能否將數量驚人的群像角色和條理清晰的商業敘事相結合，可以說，更是這部動畫成功的關鍵所在，然而，《冰川時代5》並沒有做到。
如同利用煙花色彩繽紛的晃人場面來滿足觀賞者的視覺慾望一樣，本片也在讓每個角色「輪番上陣齊耍寶，各自笑點各自唱」，使電影像黑夜滿天的煙花一樣，讓觀眾因為應接不暇而慌不擇路地選擇「猝笑」，但是每次笑後又得接好下一波角色的耍寶，不然就會有咬肌崩潰的風險。
同樣的過飽還體現在文化梗的處處可見，巴克的開場的確算是本片的一大亮點，莫扎特的《費加羅婚禮》在巴克手中，用了一種俠盜式的戲謔來演繹，的確是一種很有想法的戲仿。隨著叢林中場景的不斷切換，在流暢的鏡頭運動中，我們能夠看到巴克用一種浪漫主義氣質的俠客式優雅為三角龍搶下了蛋。但是電影並沒有因為這種優良的戲仿而停止出現文化符號的唐突，這種唐突遍布在整部電影中，開頭松鼠那段，便引用了《2001：太空漫遊》中的開頭曲《查拉圖斯特拉如是說》，而同樣來自這部電影的「黑色啟示錄柱石」也在後面巴克尋找的物件中出現。之後，諸如畢達哥拉斯、《星球大戰》中的R2D2、愛因斯坦造型等等都成為了一種科技的標志，這種圖征的出現，自然對電影的整體氛圍有相當地提升作用，但是如果堆砌過多就會是一種元素的填充，讓電影總是在戲仿中走不出來。
而對於本系列一向的家庭溫情，這次探討的重點則是曼尼和女兒之間的矛盾，當然這種矛盾是伴隨著曼尼的交友、戀愛、生女相應而來的一種必然，那就是——嫁女，但是這種家庭溫情卻是在面臨毀滅的背景下，交互進行的，當然，這和《冰川時代》系列的內核敘事一脈相承，通過外部危機來結局內部危機，但是這次外部危機的領導者卻換成了黃鼠狼巴克，三人組中的迪亞哥和希德基本沒有任何推動作用，只有曼尼有細微的聯系，這種安排當然和之前說過的角色過多有關。
讓人感到欣慰的是，《冰川時代5》中合家歡模式並沒有太大的改變，這種風格的延續至少讓它的受眾不會被影響太多，但是不能忽略的是，這個系列已經屬於強弩之末，很難說有太大的發展。就拿這次第五部來說，也是取材於近年來熱火的太空科幻電影，諸如《地心引力》、《星際穿越》、《火星救援》等年度大賣電影讓《冰川時代5》也屈從於商業片的製作模式——取材熱點。
有傳言說這部《冰川時代5》是系列電影的最後一部，其實很難說，雖然主角曼尼已經人生圓滿：主婦在旁，女兒成婚，哥們環繞，但是畢竟他還可以做爺爺，畢竟迪亞哥還可以生娃，畢竟希德也才交到女朋友（他的德行能分分鍾導致女方甩他），所以如果藍天打算繼續拍也可以，雖然恐龍鬧過了，流星來過了，但是一場地震引發的故事還是可以繼續的。
5. 問一個電影 原始的
史前一萬年
劇情介紹
在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷（史蒂文·史崔特飾演）找到了心上人 – 美麗的伊芙樂 [別稱：艾弗拉特] (卡米拉·貝爾飾演)。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像。一路顛簸中，不斷有其他部落同樣遭受滅頂之災的人群加入，不知不覺中達雷的追蹤小隊壯大成了一支軍隊。命運的驅使，讓毫無作戰經驗的勇士們必須面對史前猛獸的襲擊並不斷與惡劣的大自然作殊死搏鬥。在即將結束他們英勇頑強地長途跋涉的時候，他們偶然發現了失落的文明，大金字塔雄偉壯觀的景象讓他們最終領悟到他們的終極命運被一個無法想像的帝國掌握。他們必須抵抗帝國的統治者——一個自稱神靈的暴君。達雷在這場腥風血雨的洗禮中終於明白：他的使命不僅僅在於營救伊芙樂，而是拯救整個人類的文明。
製作團隊
《史前一萬年》導演羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍過許多令人留下深刻印象的大片，主題從星際大戰到全球災難都有，執導過的賣座強片包括《ID4：星際終結者》及《明天過後》。這次，他把鏡頭移到遠古的過去，打造「史前一萬年」的世界。這部電影可說是這位導演最有野心、最具挑戰性的作品。 他表示：「我一直很喜愛傳統的說故事方式，就是大家圍著營火，上一代為下一代講述永恆的故事。當故事的主題是早期人類時，說故事者就大有機會編造一個全能英雄的傳奇寓言。我拍攝這部電影，是想讓觀眾彷佛進入一個不同世界，里頭的景觀和氛圍都是前所未見的。」 為了帶領觀眾踏上這趟不同時空的冒險旅程，羅蘭艾默瑞奇率領其演員與製作團隊遠赴世界的另一端。拍攝地點從冬日嚴寒的紐西蘭、濕熱的南非開普敦，到乾燥的非洲那米比亞國沙漠。 製作人麥可威瑪（Michael Wimer）表示：「羅蘭艾默瑞奇總是想製作出具有原創性的東西，但電影中想創造出新意可不是一件容易的事。以各個層面來說，這樣的目標都具有極大的挑戰。事實上，羅蘭艾默瑞奇自己也說過這部電影是他拍過最困難的作品，不過對於像他這樣的導演，挑戰性反而是向上的動力。」 哈洛德克羅瑟（Harald Kloser）跟羅蘭艾默瑞奇合作為這部電影編劇，他表示：「《史前一萬年》的背景當中，神秘性及精靈界是組成生物世界的主要部份。我跟羅蘭艾默瑞奇從未想過把《史前一萬年》這樣的題材拍成一部紀錄片。相反地，我們要創造出一個偉大的人類冒險旅程，史前的人類必須面對一切他們無法解釋的力量。我們都喜歡向極限挑戰。」 製作人馬克高登（Mark Gordon）這次是第三度與羅蘭艾默瑞奇合作，他表示：「羅蘭艾默瑞奇是那種絕不願意拍攝重覆題材的導演。他的想像力讓他能夠神遊到一般人無法到達的境界。這個故事合他胃口，而且他的視覺表現又極為震撼，所以他是執導這部電影的最佳人選。」
幕後故事
穿梭於洲際之間，創造史前一萬年的世界 艾默里克與自己的幕後創作團隊為本片創造出了一個原始荒蕪的史前世界，觀眾無法想史前一萬年象也從未有過如此逼真的感同身受。盡管影片沒有說明故事發生的特定地點，但艾默里克一直覺得是在非洲。「那裡是人類的起源，」他說，「但因為我們的故事，它就變成了我們自己想要的非洲。」影片的拍攝地點主要在紐西蘭周邊的一些頗具特色的地方，並在非洲選擇了一些故事情節需要的地點。包括開普敦，南非以及納米比亞的月色。 影片原本計劃只在紐西蘭拍攝數日，但在開拍前六周的一次直升機空中選景時，艾默里克被這片迷人的「伊甸園」深深地吸引住了。 「我們花了一整個上午在空中選址，剛回到酒店還沒坐下就收到艾默里克的緊急留言讓我們立刻回到直升機上，說他發現了更棒的東西。 製作人維摩回憶說：「當時我都已經准備勸說艾默里克，開機時間就在眼前了，不能再隨意更換拍攝地點了。但還沒機會開口，我就已經重登直升機，當飛機上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出現在了我的眼前，和劇本里的情節描述一模一樣，感覺劇本就是根據這里描寫的，我們別無選擇，就把拍攝地點定在了那裡！」 冰天雪地、烏山黑林的景色會和南非熱帶叢林的鬱郁蔥蔥形成奪人心魄的強烈對比,影片的中間部分依靠的就是這種自然的背景天幕。 納米比亞地域燃燒般炙熱的橙色和紅色也為影片近三分之一的情節提供了巧奪天工的拍攝條件。 正因為有了這些場景，紐西蘭的「白色和黑色」場景就越發顯得魅力難擋。所以攝制組為了能如願拍到最好的景色，向紐西蘭地區千變萬化的天氣做了太多的妥協和讓步，根據隨時而來的霧雪風暴或立即萬里無雲的反常變化作適時地拍攝進度調整。 維摩說：「我們特別希望通過掌握當地地形的特色體會我們劇中角色在當時那個年代是如何艱難的生活著的，但同時，在如此廣博的天地中生活，又是件多麼美妙的事情。 正因如此，我們必須在那裡拍攝，感覺特別的宏偉，美得不真實。」 拍攝地點風景如畫，也為拍攝組提出了各種要求極高的保護措施。「為了不留下過多過重的痕跡，我們使用了四輪車調動各種拍攝器材，拍攝過程中盡量採用超輕量級小車，這樣車輪碾過草地也不至於留下痕跡。」紐西蘭拍攝場地主管傑拉德·康農說。 「我們還大量依靠直升機來回搬運用於搭建亞高族部落的道具和布景。」 史前一萬年懷奧魯雪場位於離紐西蘭瓦納卡鎮（世界著名的試車基地）不遠處的南部島嶼上，海拔5000英尺，為本片的拍攝提供了五個重要場景。包括亞高族部落的村莊，巴庫的石頭，殺戮現場和牧草地。影片幾乎有三分之一的部分在那裡拍攝完成。紐西蘭境內其他的拍攝地點包括艾斯派林山國家公園和普奔水壩。 對艾默里克來說，雪場與他腦海中想像的影像不謀而合。「這種地方能讓你從高處隨意掌握鏡頭的角度，感覺就象漫遊月球，你拍到的東西就象在月球表面看到的，」他興奮地說道：「給你很多你想像中遠古時代的感覺。我們劇中的人物在旅途中展開他們的故事，我們需要宏大的場景將現在的世界轉變成他們旅途中進入的世界。所以環境的千變萬化是非常有用的。」 在開始基本場景的拍攝前，製作組邀請了 Ngāi Tahu （南部區域毛利族的酋長） 去實地考察一處即將用以舉辦傳統毛利族慶典儀式的地方。「那地方還保留有一些最原始血統的族民。」主演之一，具有毛利血統的克里夫·克蒂斯解釋道：「喚醒對那片土地的神往是極其重要的。每一個參與影片拍攝的人都對這種膜拜情愫產生了共鳴，尤其我們的故事又與之息息相關。」 為了搭建亞高族村莊，工作人員分析了他們的生活方式以及他們當時賴以生存的那片土地。「亞高族手中的可用材料有限，」 艾默里克說：「他們只有猛獁象的骨頭，尖牙和皮毛可以用來搭建他們居住用的帳篷。因為我們把他們想像成靠精神信仰賴以生存的人群，我覺得他們的住處應該是獨特並且能夠體現出他們的智慧和創造力的。」 史前一萬年藝術指導讓-文森特·普佐斯把亞高族的住處設計成用骨頭和皮毛搭制的，極具視覺沖擊力和逼真的效果。「老媽媽居住的帳篷內部結構是用一萬根猛獁象骨頭搭建的，加上頂樑柱就是一副完整的猛獁象骨架。」他描述道：「我們用這個場景作為影片的開始，老媽媽在棚屋內主持著一場儀式。我們希望用它訂下主基調。」 經過廣泛的調查，從大量的考古學書籍中獲得參考數據，普佐斯挑出了20付不同的猛獁象骨架。「我們仿製的骨頭在比例上稍做了修改，這樣在大屏幕上的視覺感受會更有沖擊力。」 普佐斯說。「我們選擇利用雕滿部落符號的骨頭和猛獁象頭骨來裝飾老媽媽的帳篷，加強精神信仰的神秘感，藉此為影片的開始造勢。」 用木頭代替骨頭的樣子，普佐斯團隊里的雕工們花了一個月的時間在南非開普敦製作基地製做骨架，與此同時，另一支隊伍專心製作猛獁象的皮毛。完成後海運至紐西蘭的瓦納卡鎮，再由工作人員花費五周的時間組裝。 維摩回憶當時的情況說：「我們有一屋子的人忙著打磨用木頭做成的猛獁象骨架，都是在開普敦加工完成，零散海運到紐西蘭。我們還花了不少時間讓海關相信，它們不是真的動物骨頭。」 維摩笑道：「運輸方面麻煩還不小呢，但至少保證了特別理想的結果。」 至於村莊內其餘部分的裝飾，工作人員在紐西蘭因地制宜地利用了很多不同的自然材料。「農場主們幫我們收集骨頭，」現場裝飾員艾米里亞·薇溫德說：「我們還找到很多漂亮的海藻來裝飾`帝克`居住的帳篷。 最關鍵的道具是普佐斯設計的白矛槍，將由帝克作為傳位的象徵物移交給他的繼任。白矛槍必須設計得實用但又外觀精緻。最後的成品是一根大約六英尺長，頂端的象牙上刻滿經文，拔掉象牙裝飾可以變成利器的長矛槍。 和藝術設計相似，影片的服裝設計歐達雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普麗也極力希望演員的裝束做到簡單合理。迪克斯-米若從不列顛博物館和開普敦的檔案資料館開始了她的研究。但是，她認識到，「在不列顛博物館幾乎沒有什麼可參考用於服裝設計的資料。唯一的關於那個年代的直觀記錄就是一些在南非的畫在岩石上的畫。所以我們只能從劇本里汲取靈感並決定用不同的顏色來標識不同的部落：亞高族部落的顏色很簡單，他們的顏色與他們生活的地形吻合。我們想到了一個辦法，用非洲跳羚的皮毛保證了我們質料的來源。」 史前一萬年服裝設計把亞高族的裝束設計成抗寒，抵禦環境侵害的樣子。「沒讓他們穿鞋，」 阿普麗說，「他們一定很擅長利用動物的皮毛保暖，所以我們用厚重的羚羊皮代替猛獁象的毛皮製成他們的服裝。由於天氣的惡劣條件，抗寒裝備已經比以前進步了很多。「我們也給演員們准備了能儲備熱量的裝束，因為拍攝現場實在太冷了。」 阿普麗笑道。 戲服，發型，化妝和拍攝地點對史崔特上戲前的准備工作來說都不算難。「在紐西蘭的山頂上拍攝，由於你的發髻長到胸口使得你看上去很象一個猛獁象獵手，」他說：「我臉上自然長毛，再加上帶頂假發，然後又把我的皮膚弄黑，感覺象常年在外被風吹日曬。盡管在每天早上上戲前得花點功夫，但看到結果覺得還挺值得的。」 至於襲奴軍，迪克斯-米若設計的服裝相對亞高族來說看上去更怪異但效果非凡。「我們運用了和亞高族使用的棕褐色完全不一樣的色彩，」她說：「我們在麻布和毛織品中摻上了很多藍色和紅色，為了強調他們是生活在馬背上的部落，我們用馬尾為他們的裝束增加效果。根據非洲部落資料，我們還為他們設計了面具和其他用麂皮製成的裝束。 迪克斯-米若把汲自現存的非洲部落的靈感繼續用來為亞高族勇士們旅途中遇到的其它部落設計服裝。比如納古族，郝大族和大河族。 「納古族的色彩比較艷麗，我們還用土陶珠子製成的項鏈來代表這是個比亞高族更進步的部落。」她說。 最後一場戲，當達雷直面神靈和他的法師們，阿普麗設計了葡萄酒色的充滿多種文化元素的裝束，包括來自西藏和埃及的靈感。那些復雜的珠寶和化妝師托馬斯·奈倫設計的臉部刺花，完善了整個角色的形象。 史前一萬年戲服往往能幫助演員進入角色，貼近並深刻理解角色的存在意義。「一穿上這些衣服你就覺得你已經進入了角色的世界，」 卡米拉·貝爾體會道：「它們會帶你進入角色，你會發現自己的行為舉止都跟原來的自己完全不一樣了。」 除了主要演員的服裝，服裝設計組要為影片最後一場戲中近800多個群眾演員負責奴隸的裝束。先不說這數量，「阿普麗說：「這些服裝我們無法批量訂貨，也無法用機器製作，全部裝束必須手工完成，否則，會露餡。 我們幾乎擁有一支專門在工作室做土陶，玻璃珠子的軍隊，並把它們一一縫制到服裝上去，還有一部分的工人負責紡織品的製作和頭飾。 六個部落的裝束從頭到腳都各具風格，服裝設計組根據群眾演員各自的尺寸，訂做了近1000雙戲鞋。 「我們還必須確保所有的服裝看上去不能過於簇新，通過各種手段讓它們看上去象穿過多年的舊衣服。阿普麗回想說：「這個電影的意境充滿了野心勃勃的架勢，外景地的選址令電影的拍攝工作更為艱難。但在南非和納米比亞的工作團隊真的都很棒！我們和當地很多技術熟練的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他們的工作做得很到位。」 v攝制組從紐西蘭移師南非開普敦，這個國家已經為全球的電影製作行業提供了很多便利的基礎條件。開普敦每年幾乎和美國洛杉磯一樣，要接待絡繹不絕，來自世界各地的電影攝制組。劇組在那裡找到了一片麥場和一間叫Table Mountain的攝影棚，適合用以拍攝達雷和夥伴們抵禦食人鳥侵襲那場戲要用到的失落的山谷所需的內部結構。 史前一萬年Table Mountain的攝影棚和麥場位於開普敦的外圍，為「失落的山谷」的構建創造了條件。為了製造高聳草從，使影片里食人鳥在攻擊人類之前的埋伏藏身之處效果逼真，開普敦場地主管凱蒂·萬弗和她的團隊花了將近三個月的時間在麥場植草植樹，養植草從。在開普敦，攝制組還在雷電城利用一間巨大的飛機修理棚完成了用陷坑誘捕劍齒虎的情節。 影片拍攝的最後一部份是在納米比亞西南部的無人區沙漠完成的，包括質朴卻聞名遐邇的Spitzkoppe岩石，艾默里克特別提到：「真是棒極了！只有納米比亞你才會看到那樣的風景和沙丘。」導演把叢山峻嶺和沙漠的景觀用合成鏡頭連了起來。 但是，每到一處，他總是被當地令人窒息的大自然景觀迷得神魂顛倒。 讓艾默里克對Spitzkoppe心馳神往的另一個原因，是因為他覺得Spitzkoppe岩石在他心裡的地位之高是由於當年斯丹利·庫布里克上世紀60年代就是用這塊岩石作背景板攝制完成了電影史上具有里程碑意義的著名影片《2001太空漫遊》。「這是個魔幻般的地方，不可思議！」 製作人維摩補充道, 「Spitzkoppe 最與眾不同的地方就是它真的會有共振產生，這種非同尋常的能量全世界只能在極個別特定的地方才能找到。無法統計它的數量，但真的讓你感受到石體內這種能量的存在，很神奇！」 攝制組的人員被獲准運用這塊石頭的神奇結構，在亞高族和納古族相遇以及達雷開始掌握自己即將揭曉的命運的場景里都用到了它。納古族是個發展完善的草原部落，以放牧和耕作為生。藝術總監羅賓·奧德說：「他們的村莊由建在岩石壁架上的小房子組成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一個圓框上面，屋頂是用土磚蓋住的。整個建造過程相當復雜。 Spitzkoppe是一處於公共境界的國家級歷史文物，所有的地點徵用費都上繳給當地社團。130名當地人被前期製作組聘用建造公路，用以圈圍起影片中需要用到的跳羚和斑馬的的柵欄。電影拍攝結束後，這些動物被捐贈給了當地社區正在籌備中的自然公園。 在靠近Spitzkoppe周圍的地區沒有酒店，整個攝制組駐扎在一個特別搭建的帳篷區，並有熱水，電視和互聯網設施。拍攝期間，每天6萬公升的淡水從70公里以外的地方的運送進帳篷區。 史前一萬年影片中最神秘的情節就是達雷在沙漠中發現的失落的文明的見證。編劇科洛瑟之一說道：「當我們的英雄來到一個沙丘的頂端，他們看見了巨大的文明象徵- 這些『神峰』，這些神話般的金字塔，對他們來說根本無法相信出現在他們眼前的東西。他們長途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什麼樣的文化讓那麼多人俯首為奴，要怎麼樣才能挑戰一個這樣的帝國。」 金字塔的建造位置在沙漠的七號沙丘處，靠近斯瓦科普蒙德（納米比亞最著名的海濱城市）。藝術設計小組在這里建造了一個採石場，一個巨大的斜坡和法老的宮殿。 在利用直升機拍攝了人物長途跋涉的航拍鏡頭後，艾默里克想用相同的手段來展現金字塔的壯觀場面。於是他讓他的工作人員創建了一個巨大的金字塔模型，用spydercam攝影裝置和一個遙控的有線攝像機拍攝。 工作人員在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的復制小樣，宮殿，奴隸廣場和靠近金字塔的尼羅河，再分15個海上集裝箱運送到納米比亞，總佔地面積在100平方米左右。 spydercam攝影裝置為導演自由地穿梭於小型復制現場提供了很大的便利，並提供了360度全方位的空中鏡頭，完成了影片的航拍場景。 「Spydercam攝影裝置象直升機一樣，」艾默里克說，它可以通過程序控制進行實時拍攝。燈光強度符合場景需要，背景部分又有真實的沙丘。對這組鏡頭的拍攝我相當自豪，因為它們是老式模型和現代技術的完美融合。 在與艾默里克合作了五次以後，電影攝影師猶利·斯特格特別珍惜與這位野心勃勃的導演在一個如此刺激的項目上一起工作的機會。「他是個特別合作的導演，有一流的想像力，」 斯特格說：「他在你還未加入他的項目前就已經把大部分他想要的東西搞定了，但又總是願意傾聽任何人給他的建議並做適當的調整。」 為了讓影片保持其自然主義色彩，斯特格把攝像機和燈光的掌握控制在最小的范圍內。盡量讓自然光線為電影情節增效，帶來最理想的感覺。「我們經常同時使用幾部攝像機，這樣當陽光充沛的時候，我們可以最大限度地利用它。」他說：「你的工作進度必須很快。我們通常會花數小時演習然後用三到四個攝像機進行拍攝，希望一次就顧及到所有的角度。 史前一萬年最後的元素就是《史前一萬年》的配樂了。哈羅德·科洛瑟在此片的幕後擔任的第三個角色是和他的同伴，作曲家托馬斯·萬德共同譜曲完成的 。 兩位作曲家和導演密切合作，希望從音樂的角度捕捉獨特的故事情節中行為和感情上的表現。 導演說：「故事是個精彩的英雄神話，音樂必須和它相呼應。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和聲和鼓類樂器。拍電影還有個很有樂趣的地方就是期待音樂怎麼和你的人物形象相吻合。奇妙的時刻就是當你把第一部分用交響樂表達出來以後，你就覺得萬事順意。 對艾默里克來說，最後的剪輯合成是把每一個辛苦創造的碎塊拼湊在一起，這也是享受所有艱苦勞動後的最佳回報。「拍電影是件錯綜復雜但又特別好玩的事情。完成一個電影之前要顧及到方方面面，我特別喜歡讓自己身在其中並樂此不疲。我也總是喜歡在整個過程中發現或發明更有意思的做法。不過不管科技有多發達，最關鍵的還是故事裡的角色。再精彩紛呈的情節如果沒有人物的穿針引線，也就索然無味了。」 通過一個年輕人一段非凡的旅途，《史前一萬年》的故事中延伸開了好幾段不同意義的主題，包括英雄主義本身的定義、人類團結的力量，以及人與人之間存在的階級關系。「每個人都得自己決定自己想生活在一個多大的人際圈裡，」 艾默里克說：「是僅僅自己愛的人，他的家庭還是一個更廣闊的范圍？我們故事裡的英雄必須通過一段千辛萬苦的長途跋涉才能找到答案。他必須從一個懵懂自私的孩子迅速成長為一個領袖。關鍵就在於他如何圈定自己……你在你的圈子裡包容了多少人。」 羅蘭德·艾默里克在自己的職業領域里一直試圖挑戰視覺效果的所有可能性。在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面以及《後天》中滔天巨浪淹沒紐約城，已經有目共睹。艾默里克一次次地釋放著他無窮的想像力並藉助不斷發展的技術讓他在《史前一萬年》里的創作再一次過足了癮。 艾默里克力邀曾經和他在《哥斯拉》和《後天》中合作過的視覺效果指導卡倫·古麗卡絲與他第三度聯手，監督本片大場面的製作。「卡倫是我合作過的最有獨創精神，並最擅長開發視覺效果的專家，」導演說，「對她來講，沒什麼是不能做到的。我深信，有了她的協助，我最具野心的想像也能在銀幕上得以實現，甚至比我當時的想像更壯觀可信。」 本片最繁重的工作就是對遠古時代各種動物的再現，巨型猛獁象，劍齒虎和食人鳥。 艾默里克要求這些動物有最逼真的動作，接近已然進化至今的它們的後代。「我們參考了大量的大象，老虎和鴕鳥的影像資料，」他說，「主要的問題在於人們沒有見過真實的猛獁象是什麼樣的。它們是一種極其獨特的動物。只能從現有的影像資料里汲取可利用的東西。」 而最具挑戰性的是近距離再現遠古動物的毛發，猛獁象的毛發長而糾結，食人鳥的羽毛和劍齒虎遇水後的處理。 「我們基本上必須重新創造新的毛發形態的模塊，才能使這些動物在影像里想真的一樣，」 艾默里克說：「要做好還真不容易，我們在英國聘用了兩個專業公司完成這部分的工作，現在你能看到的動物真實得觸手可及。 兩年前，主體攝影還未開始，古麗卡絲就已著手開始影片視覺效果方面的工作，將劇本根據場景的需要做分解修改。把故事中想像的動物和場景變成具體可見的雛形，設計初步的草圖（掃描雕塑品到電腦里）和製作模型。她的工作重點就是本片最出彩的三個環節：捕殺猛獁象，食人鳥的追逐場面，達雷和劍齒虎對峙的場景。 古麗卡絲創建了一個圖庫，收集了各類照片和從電視里截取的CG影像，作為本片史前動物創造的資料源泉。她還特地走訪了位於美國洛杉磯市漢考克公園內的拉布雷亞瀝青坑，在那裡尋找到了對研究猛獁象極有參考價值的資料。另外，古麗卡絲還去了南非德班的野生動物園，拍攝了很多野生動物的高清影像資料，例如非洲獅，老虎，美洲豹，大象和鴕鳥。她的這些資料給動畫組的工作人員提供了以各種角度研究動物的可能性。 古麗卡絲最大的工作挑戰就是食人鳥的製作：不會飛的食肉動物，長有巨嘴。這種動物的創造靈感來自於南美現存的一種動物。「它們身形龐大，」 古麗卡絲說，「我們已知的是一隻鴕鳥的奔跑速度以及它的一隻腳所能帶來的殺傷力。於是我們把已掌握的確鑿事實和可參考資料相結合，比如說食人鳥和恐龍一定有某種關聯，這樣一來，就可以越來越准確地把已經混合的動物形象特徵經過想像勾勒出來。」 將動物的動作完美化需要跟導演艾默里克一起，通過對它們的設計進行千錘百煉才能完成。「這是個徹底的挖掘過程，」 古麗卡絲說，「你不斷地修改再修改，直到完全符合為止。這部電影的製作建立在無數的創新、通力合作以及無盡的開拓上。羅蘭德給我支了很多招，同時又沒有給我任何約束。」 一旦動物的主體形象設計確定，古麗卡絲手下的18人團隊，包括動畫師，道具、布景製造等工作人員便開始了前期的造型視覺化工作，為所有的情節製作3D效果的串聯板。「比如說，達雷和劍齒虎在陷阱里的那場戲，我們製作了整個陷阱的3D模型和演員的模擬形象，並從鳥瞰的角度設計了老虎縱身一躍的動作場景, 以此確定所有該有的動作。」 古麗卡絲解釋道：「然後我們設計調整各個鏡頭的角度，通過視覺效果編輯史蒂文·龐和視效小組的努力，展示出預演的效果。我們對每個鏡頭的分割進行逐一地討論，對每個演員實地拍攝時需要做到的具體內容進行確定。」 前期視覺效果製作漸漸成為實地拍攝時演職人員最為依賴的寶貴工具。「我總是讓演員在場景搭設前先觀看視覺效果演示，這樣他們就能提前知道即將在他們身邊發生的各類情況。」艾默里克說。 對攝影指導猶利·斯特格來講，視覺效果演示為燈光的設計也起到了非同一般的作用。 「視覺效果演示對一個特定場景的拍攝有實際指導作用，」 斯特格肯定地說：「當然，最後拍攝完成的效果正因為有了視覺效果演示的指導，才讓我們在真實拍攝的過程中做到揚長避短，結果自然就更為出色。」 艾默里克的民主工作作風使得古麗卡絲的創作團隊在想像的王國里自在徜徉，導演和視覺效果工作組保持著輕松密切的工作關系。「我們經常討論他們的新想法並設法把這些想法運用到工作中去。」她說：「這使得我們的工作質量更上一層樓。視覺效果藝術家們的使命責任感令他們經常覺得自己也有講故事的責任。」 在拍攝現場，古麗卡絲和她的團隊參與到演員和其他工作人員們中，用工具丈量計算虛擬的史前動物角色正確的方位和運動軌跡，並用藍色標記出需要後期用數碼製作的影像替代的部分。「 食人鳥的動作場景里，我們把一個塗成藍色的食人鳥頭固定在標尺的一頭，按照既定的軌跡運動，方便攝影機取景拍攝。」她解釋道：「而在拍劍齒虎的動作場景時，我們按1：1的尺寸把老虎畫在標記上，以此為依據取景。如果鏡頭出現偏差，會給後期製作帶來很大困難。有了模擬的動物配合，演員的表演就有了互動，導演也能拍攝到他想要的畫面。」 對片中年輕的演員來說，與視覺效果專家們的合作是段極其有趣的經歷。「這是個好好利用你的想像力的絕佳機會」，史蒂文·史崔特說：「它給了你足夠的空間，任你發揮而不會受任何阻礙。在拍攝捕殺猛獁象的那些場景的時候，享受自由發揮，與不存在的東西做互動是件刺激的事情。」
6. 找一部國外電影的名字
片名：史前一萬年
又名：公元前1萬年
英文片名：10,000 BC
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納 Warner Bros. Pictures
類型：冒險 科幻
導演： 羅蘭·艾默里奇Roland Emmerich
編劇：
主演：史蒂文·斯崔特Steven Strait 卡米拉·貝爾Camilla Belle 克里夫·科蒂斯Cliff Curtis 奧馬·沙里夫Omar Sharif 蒂姆·巴羅Tim Barlow
分級：美國PG-13
上映時間：2008年3月7日
詳細劇情
史前一萬年，那還是人類與猛獸雜處的神秘年代。圖騰崇拜與災禍預言的籠罩陰影下，尚未完全開化的人類，在猛獁巨象的龐大身軀面前顯得十分渺小。在一支偏僻的高山族群中，卻有位異常驍勇善戰的年輕獵人迪勒（史蒂文·斯崔特）。打小開始，迪勒就被族中的美麗女孩艾弗蘭（卡米拉·貝爾）深深吸引--她白皙的皮膚、明亮的藍眸，天生註定成為族中第一勇士的戀人。於是，迪勒發誓一定要成為第一位獵殺猛獁象的勇士，贏得族中的榮譽白茅，光彩地娶艾弗蘭為妻。
然而，就在迪勒「意外」成為勇士的同時，邪惡部落的首領也早定下了入侵的計劃。敵人不但洗劫了整個村莊，綁走了族人充當奴隸，也搶走了美麗的艾弗蘭！眼睜睜地看著敵人一騎絕塵而去，迪勒毅然決定率領一小隊勇士踏上復仇追蹤之路。穿過大漠，越過密林，長途跋涉的盡頭將是天涯海角。在那片未知的地域，獵人們隨時面臨嗜血之戰--劍齒虎、猛獁象、巨鳥、史前猛獸...，而懷疑起自己能力的迪勒也只能憑著手中木棍尖矛奮力一拼。
然而，在蠻荒世界的盡頭，驚心動魄的征程之中，命運早為這些原始人寫下了別樣的旅程：在漫漫長路的前方，空前絕後的失落文明正等著他們的到來！
看點
在災難片大導羅蘭·艾默里奇的眼裡，災荒無處不在--《獨立日》中的外星人帶來天煞、《哥斯拉》大怪獸肆虐紐約、《後天》里的天災更是將整個地球玩弄於股掌。在當今毀天滅地不說，這位對大製作災難片情有獨鍾的德國人又緊盯上了人類的過去，在他編導雙兼的鏡頭下，受罪的將輪到史前一萬年的穴居原始人。同樣是史前人類營救所愛的題材，雖說梅爾·吉布森那部瑪雅語發音的《啟示錄》珠玉在前，但貼上災難片狂人艾默里奇的大名，觀眾至少可以期待期待驚心動魄的感官刺激。
在南非和紐西蘭的秀美風光中，史前巨獸一一「復活」。西伯利亞猛獁象不再是動畫片《冰河世紀》里的毛茸茸可愛大塊頭，而是佔山為王、龐大兇狠的寒冷霸主，它們成群結隊，步伐讓大地顫抖；而馬刀狀的劍齒超過12厘米長、上下頜可張開95度的劍齒虎則毫不吝嗇地齜起了尖銳的「匕首牙」（至於影片罔顧北美劍齒虎在人類出現之前七萬五千年至九萬年前就滅絕的史實，我們勉強可以原諒）；還有狀似頂尖食肉獸恐鶴的某種不知名巨鳥，即便在叢林中也能帶來無窮威脅......
為了響應災難大片的英雄主義，也為了確保賞心悅目的視覺享受，影片更少不了既孤身領導人類擺平問題、又兒女情長抱得美女歸的全能少年英雄。《魔鬼契約》中的拉丁系新人史蒂文·斯崔特當仁不讓地成為遠古救世主，而救世主的戀人自然是標准美人一名--《來電驚魂》里初露鋒芒的卡米拉·貝爾，成了讓英雄氣短踏上征程的最大誘因。
其他
公元2008年3月7日，與《300斯巴達壯士》一樣同屬華納門下的史前人類，將穿梭萬余年時光，重回地球文明起始之前的黑暗時代。這趟「時光旅程」不僅耗費高達7500萬美金，還學足了「師兄」斯巴達武士的派頭，趕在了三月的第一周現世，典型是有招學招，意圖學師兄一般出其不意獨霸天下。偏偏這史前一萬年的人類，還深明汲取眾家所長的好處，其天定勇士前往新大陸奪回戀人順帶解救奴役人民的閑雜事等，怎麼看怎麼像花巧版《啟示錄》。
不過眾人皆知，導演艾默里奇愛的就是世紀末日，泛濫的就是英雄主義情結，玩的就是娛樂至上的把戲，實在沒必要學老梅一樣較真還原實景--話說回來，反正誰都不清楚未開化的原始人民壺里賣的是啥葯！於是，史前人類操著拿腔捏調的美語，原生態猛男個個袒胸露背，而俊男靚女的臉也始終沒被塵土掩蓋。所謂生死愛恨、善惡喜怒、失落文明和神乎其神的命運啟示...，全都是為了再現史前世界探險的驚人視效所鋪墊的懸疑。只不知笨重的猛獁象、大貓一樣的劍齒虎和鴕鳥般的巨鳥，會不會讓如今看慣大場面的觀眾，覺得撓癢癢似的不過癮？
7. 有部電影原始人抓猛獁象的叫什麼
史前一萬年
10,000 BC(2008)
導演:羅蘭·艾默里奇
編劇:哈洛德·克盧瑟/羅蘭·艾默里奇
主演:史蒂文·斯崔特/卡米拉·貝勒/蒂姆·巴洛/馬克·可汗/克利夫·柯蒂斯