『壹』 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
『貳』 美國動畫片的發展和介紹
發展
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。
1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特•迪斯尼
1901年12月5日，沃爾特•迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月，25歲的沃爾特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特•迪斯尼公司」的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。
迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。
迪斯尼創始人沃爾特•迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃爾特•迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。
近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。
通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。
2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利•科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛•蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。
1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。
夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之親睞，還獲得影評人的高度評價。
3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的親睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼•漢納和約瑟夫•巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾•喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。
4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H•科恩、J•科恩兩兄弟和J•布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。
2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。
2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。
2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。
派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。
美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。
美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；
第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；
第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；
第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；
第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；
第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；
第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；
介紹
<<德克斯特的實驗室>>,個人很喜歡的挺黑色幽默的一部作品.故事的開始是在美國一個看似與一般人一樣正常的小家庭。一對既慈祥又關愛子女的父母但卻擁有了一雙個性截然不同的孩子。而故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年，他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室，而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗
在學校中的德克斯特成績優異，而他唯一的敵人就是同班的曼德克，他擁有的實驗室比德克斯特的大好幾倍而且設備更為先進。但是曼德克卻極度迷戀德克斯特的姐姐蒂蒂。
這是在線收看的地址http://www.tudou.com/search/programs/?posto=%2Fsearch%2Fprograms%2F&kw=%B5%C2%BF%CB%CB%B9%CC%D8%B5%C4%CA%B5%D1%E9%CA%D2&nav_search_target=0&comefrom=1
『叄』 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績
1、埃米爾·雷諾
埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。
他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。
2、路易斯·盧米埃爾
路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。
他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。
3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯
路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。
電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。
(3)1934年美國電影票房擴展閱讀
埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。
當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。
『肆』 迪士尼的同名動畫
迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼手繪經典動畫（CLASSICS）、迪士尼真人動畫（Live Action with Animation）、迪士尼計算機動畫（3D Computer Animation）、迪士尼模型動畫（Claymation Animation）、迪士尼電影版卡通（Movietoons Animation）和迪士尼錄像帶首映（Video Premiere）等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎。可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導著世界動畫電影的潮流。迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠（Walt Disney Animation Studios）製作，幾乎每年都有新片推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》（Fantasia）。
美國第一部動畫長片
是1937年迪士尼製作的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwafts）。
第一部華特迪士尼的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》（Flowers and Trees），1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為是世界上第一部彩色動畫片。
投入最多的動畫片
是1981年公司製作的《狐狸和獵狗》（The Fox and the Hound），該作品前後耗資一千萬美元，最後因預算不夠而導致畫質有所下降。
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日，而米老鼠則是這部動畫片的主角。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。 迪士尼手繪動畫
1937/12/21 Snow White and the Seven Dwarfs（白雪公主和七個小矮人）【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇記）【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo（小飛象）【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros（三騎士）【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music（為我譜上樂章）【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇與魔豆）【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time（旋律時光）【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr.Toad（伊老師與小蟾蜍大歷險）【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella（仙履奇緣）【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland（愛麗絲夢遊仙境Ⅰ）【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan（小飛俠）【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐與流氓）【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人）【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone（石中劍）【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats（貓兒歷險記）【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood（羅賓漢）【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊維尼歷險記）【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers（救難小英雄）【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound（狐狸與獵狗）【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron（黑神鍋傳奇）【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective（妙妙探）【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company（奧麗華歷險記）【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid（小美人魚）【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under（救難小英雄澳洲歷險記）【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast（美女與野獸）【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin（阿拉丁）【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King（獅子王）【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas（風中奇緣）【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame（鍾樓怪人）【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules（大力士）【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan（花木蘭）【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan（泰山）【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000（幻想曲2000）【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove（變身國王）【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire（失落的帝國）【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch（星際寶貝）【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet（星銀島）【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear（熊的傳說）【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home ont he Range（牧場是我家）【CLASSICS-44】
2005/11/04 Chicken Little（四眼天雞）【CLASSICS-45】
2007/03/30 Meet the Robinsons（未來小子）【CLASSICS-46】
2008/09/11 Tinker Bell（奇妙仙子）【CLASSICS-47】
2009/12/11 The Princess and the Frog（公主與青蛙）【CLASSICS-48】
迪士尼電腦動畫
1995/11/22 Toy Story（玩具總動員）【DISNEY/PIXAR】
1998/11/25 A Bug's Life（蟲蟲危機）【DISNEY/PIXAR】
1999/11/24 Toy Story 2（玩具總動員2）【DISNEY/PIXAR】
2000/05/19 Dinosaur（恐龍）【DISNEY】
2001/11/02 Monsters, Inc.（怪獸電力公司）【DISNEY/PIXAR】
2003/05/30 Finding Nemo（海底總動員）【DISNEY/PIXAR】
2004/11/05 The Incredibles（超人特攻隊）【DISNEY/PIXAR】
2005/08/19 Valiant（戰鴿總動員）【DISNEY/Vanguard】
2005/04/14 The Wild（野蠻任務）【DISNEY/CORETechnologies】
2006/06/09 Cars（汽車總動員）【DISNEY/PIXAR】
2008/06/29 Ratatouille（美食總動員）【DISNEY/PIXAR】
2008/06/27 Wall-E（機器人總動員）【DISNEY/PIXAR】
2008/11/26 Bolt（閃電狗）【DISNEY】
2009/05/29 Up（飛屋環游記）【DISNEY/PIXAR】
2009/07/24 G-Force（豚鼠特工隊）【DISNEY/Jerry Bruckheimer】
2009/09/27 Tinker Bell And The Lost Treasure（小叮當與失去的寶藏）【DISNEY】
2009/11/06A Christmas Carol（聖誕頌歌）【DISNEY/ImageMovers】
迪士尼真人動畫
1946/11/02 Song of the South（南方之歌）
1949/01/19 So Dear to My Heart（悠情伴我心）
1964/08/29 Mary Poppins（歡樂滿人間）
1971/10/07 Bed knobs and Broomstick（飛天萬能床）
1977/11/03 Pete's Dragon（妙妙龍）
1988/06/22 Who Framed Roger Rabbit（威探闖通關）【Touchstone Released】
2009/07/24 G-Force（豚鼠特工隊）【DISNEY/Jerry Bruckheimer】
2010/03/05 Alice In Wonderland（愛麗絲夢遊仙境Ⅱ）
迪士尼模型動畫
1993/10/13 The Nightmare Before Christmas（聖誕夜驚魂）【Touchstone Released】
1996/05/25 James and the Giant Peach（飛天巨桃歷險記）
迪士尼影音產品（未公映）
1994/05/20 The Return of Jafar（賈方復仇記）
1996/08/13 Aladdin and the King of Thieves（阿拉丁和大盜之王）
1997/08/04 Winnie the Pooh's Most Grand Adventure（小熊維尼尋找羅賓）
1997/11/11 Beauty and the Beast:The Enchanted Christmas（美女與野獸：貝兒的心願）
1998/08/25 PocahontasII:Journey to a New World（風中奇緣2：倫敦之旅）
1998/10/08 The Lion KingⅡ:Simba's Pride（獅子王2：辛巴的榮耀）
1999/11/09 Mickey's Once Upon a Christmas（米老鼠溫馨聖誕）
2000/02/29 An Extremely Goofy Movie（極限高飛）
2000/09/19 The Little Mermaid II: Return to the Sea（小美人魚2：重返大海）
2001/02/27 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure（小姐與流氓2：狗兒逃家記）
2002/02/26 CinderellaII:Dreams Come True（仙履奇緣2：美夢成真）
2002/03/19 The Hunch back of Notre DameII（鍾樓怪人2：老實鍾的秘密）
2003/01/21 101 Dalmatians II:Patch's London Adventure（101忠狗續集：倫敦大冒險）
2003/05/20 Atlantis: Milo's Return（失落的帝國：神秘的水晶）
2003/08/26 Stitch! The Movie（星際寶貝史迪奇）
2004/02/10 The Lion King Ⅲ: Hakuna Matata（獅子王3：沒有煩惱）
2004/03/09 Winnie the Pooh: Springtime with Pooh（小熊維尼：春天的百畝森林）
2004/08/17 The Three Musketeers（米奇、唐納德、高飛三劍客）
2004/11/09 Mickey's Twice Upon a Christmas（米奇耶誕嘉年華）
2005/02/01 MulanⅡ（花木蘭2）
2005/06/14 TarzanⅡ（泰山2）
2005/08/30 Lilo&StitchⅡ: Stitch Hasa Glitch（星際寶貝2：史迪奇有問題）
2005/09/13 Pooh's Heffalump Halloween Movie（小熊維尼：嘟嘟的萬聖節歷險）
2005/12/13 The Emperor's New Groove Ⅱ: Kronk's New Groove（變身國王2：高剛外傳）
2006/02/07 Bambi Ⅱ（小鹿斑比2）
2006/06/27 Leroy&Stitch（星際寶貝：終極任務）
2006/08/29 Brother Bear Ⅱ（熊的傳說2）
2006/12/12 The Fox and the Hound Ⅱ（狐狸與獵狗2）
2007/12/12 Cinderella Ⅲ: A Twistin Time（仙履奇緣3：時間魔法）
2008/08/26 The Little Mermaid: Ariel's Beginning（小美人魚：愛麗兒的起源） 《白雪公主和七個小矮人》Snow White and the Seven Dwarfs（1937）
1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪士尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。
《白雪公主和七個小矮人》改編自著名的格林童話「白雪公主」，是一部世界影視上舉足輕重的作品，也是這部作品奠定了迪士尼在動畫王國持續幾十年的霸主地位。1928年的有聲動畫《威利汽船》讓米老鼠誕生，讓華特·迪士尼有了名氣，開創了迪士尼王國，1932年，迪士尼推出了世界第一部彩色動畫片《花與樹》，之後，華特·迪士尼不甘心動畫片的長度只有不到十分鍾的程度，只能在電影正片之前放映，就夢想著製造一部空前的，和普通電影一樣長的長篇動畫，而他最終選材他小的時候就印象深刻的白雪公主故事。為了拍攝這部電影，迪士尼兄弟甚至抵押迪士尼動畫片場獲得貸款，而華特對於品質的追求讓這部影片的製作成本一再超出預算……當時好萊塢的業界甚至稱這個項目為迪士尼大愚（Disney's Folly）！1937年12月21日，《白雪公主》在好萊塢Carthay Circle Theater首映，華特·迪士尼的心一直懸著，而首映結束之後，隨著全場觀眾（包括卓別林、秀蘭·鄧波兒、加利格蘭特在內）起立鼓掌，華特懸著的心終於放下，最後白雪公主大獲成功！白雪公主是世界第一部長篇動畫電影、世界第一部有電影原聲帶的電影、世界第一張電影原聲帶唱片、世界第一部有隆重首映式的動畫。1939年，華特·迪士尼因《白雪公主》的創新和技術獲得了的奧斯卡榮譽獎（終身成就獎），而這個獎很特別，包括一尊正常大小的金像，還有7樽小金像（對應7個小矮人），當時給華特·迪士尼頒獎的嘉賓是著名童星秀蘭·鄧波兒！除此之外此片獲得奧斯卡最佳原著配樂獎提名。
《美女與野獸》Beauty and the Beast(1991)
這部動畫曾獲得奧斯卡最佳配樂獎，主題來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪士尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)為音樂總監，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪士尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪士尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪士尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的巔峰代表作之一」。
《獅子王》The Lion King（1994）
迪士尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪士尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。該片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一，其主題曲《Can you feel the love tonight》也是膾炙人口。
《花木蘭》Mulan（1998）
這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪士尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雄「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪士尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。
《奇妙仙子》Tinker Bell（2008）
敘述Tinker Bell在遇上Peter Pan之前，在仙子世界『Pixie Hollow』跟同伴們發生的故事，大家可以認識她的幾位小仙子好朋友，包括Rosetta、Silvermist、Fawn和Iridessa等。這群小仙子負責大自然的四季交替、顏色變換、風霜雪雨…等等，在這部作品中，Tinker Bell覺得自己的工作不像其它仙子朋友那麼特別，因此想要更換身分，不想要再當自己了，沒想到這樣的改變卻造成災難…本片就是此一全新系列的第一部作品，全片以3D動畫方式製作，以直接推出影音產品的方式推出。
《星際寶貝》Lilo & Stitch（2002）
本片的主角是一位生活在夏威夷的小女孩莉蘿（黛維·切斯），莉蘿已經5歲了，她活潑可愛，最愛跳夏威夷草裙舞，最愛聽貓王老歌，也一直夢想擁有一隻屬於自己的寵物狗。有一天，莉蘿花兩元錢領養了一隻可憐兮兮的流浪狗（克里斯·桑德斯）,取名為史迪奇，但是她萬萬沒有想到的是，這只長相有點怪異的藍色動物其實才不是普通的狗，他居然是一個長著六隻腳的外星生物！而且是一個「邪惡天才」強霸製造出來的，在被流放到銀河系的另一個星球途中，由於飛船意外失事，只能在地球上迫降，於是史迪奇逮到機會溜之大吉。