『壹』 迪斯尼公司代表作品賞析（淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」） 求這個的論文以及開題報告！！！！！
淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」
孫艷秋
幽默可以說是動畫影片不可缺少的要素，尤其對於迪斯尼動畫影片而言，幽默感更是與生俱來的。聶欣如教授在《動畫概論》一書中把迪斯尼動畫定義為「主流動畫片」，並指出這一類動畫影片具有相對固定的模式[1]。這里，想要進行討論的是關於動畫片中「幽默」的形成模式。具體來說，可以從聲畫兩個方面分析迪斯尼動畫影片幽默的形成。
畫——形象的誇張
在默片時代，電影主要依靠人物的形象、誇張的表情、肢體動作等來製造笑料，動畫片也是如此，動畫片因其特殊性——動畫電影與真人電影的差別就在於其拍攝對象本身不是生命體，而是用造型藝術手段製作的假定性形象，即「以畫在平面上的圖畫或者立體的『偶』以及物品作為拍攝對象的電影」[2]，因此，在形象、動作、表情等誇張變形上，動畫片更具變化的空間。這也是為什麼即使在聲音出現後，表演上的誇張仍然是動畫片製造笑料的首選的原因。
比如說迪斯尼經典動畫中那個頭戴海軍帽，身著藍色水手裝、系著紅色領結，不穿褲子唐老鴨，它總在搗蛋、愛發脾氣，扭動著有些肥胖的翹翹的屁股，樂此不疲地張著大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓門嘎嘎地叫不停，這樣的角色形象本身就是極具幽默感的。
從外在形象設計入手，製造具有幽默感的動畫角色，應該是在《白雪公主》誕生之前更為普遍，因為，那個時候的動畫短片是以搞笑作為目的的，而「當第一部長片《白雪公主》問世時，整個電影的結構起了變化，不再將搞笑作為主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位」[3]，雖然迪斯尼動畫的主要角色的形象開始向真人靠攏，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而這些形象成為影片中幽默的爆發因子。
在中國的傳統戲劇中有專門的丑角，進行插科打諢，而存在於迪斯尼的動畫片中的配角也同樣，起著調節氣氛，營造輕松氛圍的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木蘭》中的木須、《小美人魚》中的寄居蟹、《獅子王》中的蓬蓬、《星銀島》中的墨里、《海底總動員》中的健忘魚等等，他們偶爾裝個傻，耍個小聰明、扮個滑稽樣，出個小洋相，以次博得笑聲。
與唐老鴨這類的早期動畫形象相比，《白雪公主》之後的迪斯尼動畫已不再在形象上凸現滑稽，而是更加凸現動作行為的滑稽性，通過對一些日常行為的誇張變形來營造氣氛，比如《唐老鴨當兵》中，套在唐老鴨身上的大軍裝被水一澆，瞬間縮小，有些衣服會縮水，這是生活中的常識，而在這里，對它的誇張就成為了營造幽默的噱頭。這種行為上的誇張在迪斯尼的動畫影片中屢見不鮮，比如表現奔跑迅速時，腿會變成滾動的輪胎；被壓扁的人會變成一張紙在空中飄盪……等等。利用畫面營造幽默很有效果，因此它不僅是迪斯尼動畫的慣用方式，也是世界各國動畫影片的主要手法。
聲——音樂的烘托
前面我們談到，在聲音進入動畫影片之前，動畫片的幽默感主要是依靠人物誇張的表演營造，而當聲音進入電影的時候，他也更多的被用來烘托氣氛，配合動作營造幽默感。
1928年11月，米老鼠系列動畫短片之一《蒸汽船威利號》(Steamboat Willie)在紐約城的殖民（Colony）大戲院播映，它首次採用同步發聲技術，加入了與動作同步的音樂，讓這個被稱為米老鼠的角色「聲」動的躍然屏幕之上。這個短篇動畫來源於巴斯特•基頓(Buster Keaton)獨立製作的一部無聲電影《蒸汽船小比爾號》(Steamboat Bill, Jr.)。基頓是無聲電影時期的喜劇天才，他最大的特點是表演動作誇張而滑稽。而這種特點突出的反映在《蒸汽船小比爾號》這部影片當中。而迪斯尼以米老鼠為主人公的動畫影片《蒸汽船威利號》是真人影片《蒸汽船小比爾號》的嘲諷版，它很好的利用音樂來支持了角色動作的誇張性和滑稽性。比如說：在影片中，蒸汽船上的一頭牛把掉在地上的樂譜《稻草堆里的火雞》（Turkey in the Straw）吃進了肚子里，米老鼠發現後沒有辦法取出，想出了另一個辦法：他用雙手把牛嘴打開，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）將牛尾巴折成搖把兒的形狀，搖動起來，把牛當成了留聲機。同時，配合這個畫面，牛嘴裡發出了民歌《稻草堆里的火雞》的曲調。可以想像，如果沒有音樂，這樣的幽默效果將完全無法表現。雖然現在看來這個作品有些可笑粗燥，但是在當時來講確實是一個轟動性的舉動。在《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）中，僅有極少的幾句對白，絕大多數聲音都是來自音樂，這些音樂所帶來的誇張和幽默的效果，足以使剛剛接觸到有聲動畫片的觀眾們感到驚訝和興奮。由於影響力頗大，這部動畫影片成為了電影史上第一部有聲動畫影片。
「早期『米老鼠』的笑劇時常建立在一些音樂噱頭上，如配合動物動作的鋼琴聲，發出叮當鍾聲的鍋，由眾多人物演出的芭蕾舞，以及當作木琴來敲打的牛的顎骨等等。」[4]這時候的動畫音樂就是作為一種產生滑稽效果的手段。那麼，迪斯尼如何利用音樂的呢？聶欣如教授指出利用音樂到達戲謔的效果主要有兩種方式：「一是利用音色和音程排列的非常規化創造一種奇怪的音樂效果，從而達到戲謔的目的。」如影片《淘氣小兵兵——反轉巴黎》中，當主人公發誓要阻止凶惡的游樂場女經理同自己的父親結婚時，背景音樂表現了一種氣勢如虹的豪氣，但當被問及如何來做到這一點時，他立刻泄了氣，這是的音樂使用了一連串的下行音階來表現泄氣。「另一種做法是將本來有著固定情緒或者氣氛的音樂加以改變（或者完全不加改變），使之用於不相乾的或乾脆相反的場合之中，從而產生喜劇性效果。」比較常見的方式是將舞曲大量用作背景音樂，而前景中的人物跟隨音樂將動作舞蹈化，如《小美人魚》中寄居蟹與宮廷廚師之間的一場戰爭就是配合著耳熟能詳的音樂進行的，這使得畫面產生了十分滑稽可笑的效果。當然，在迪斯尼的動畫中，這些利用音樂製造幽默的方式通常是綜合運用的。
聲音進入電影很多年之後，逐漸在電影中發揮自己的獨特的作用，可以進行獨立的敘事，然而，在動畫片中，尤其是在迪斯尼動畫中營造幽默，還主要是依靠聲音與畫面之間的配合。這種方式很有效的，因此聲畫之間遵循著單一的同步關系，在迪斯尼動畫影片中還會繼續發揮作用。
[1] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第97-98頁
[2] 《世界電影史》〔法〕喬治·薩杜爾著 徐昭 胡承偉譯 北京-中國電影出版社1995年9月，第二十二章 動畫片
[3] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第106頁
[4] [法]喬治·薩杜爾：《世界電影史》，徐昭 胡承偉譯 第二十二章 動畫片，中國電影出版社1995年9月，第501頁
『貳』 《哪吒之魔童降世》人物形象分析與設計怎麼開題報告
【摘 要】動畫電影《哪吒之魔童降世》於2019年7月在中國內地上映，上映不到一個月，票房就達43.1億元，創造了國產動畫電影票房神話。該電影在澳洲上映一周，票房成績大好，創下近十年澳洲最快突破100萬澳幣票房的華語影片新紀錄。此外，《哪吒之魔童降世》順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。
【關鍵詞】角色;顛覆;偏見
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）26-0154-02
2019年暑期檔最熱門的影片，一定是動畫電影《哪吒之魔童降世》，上映不到一個月，內地票房已達到43.1億元，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。不僅如此，2019年8月22日，該電影奪得了中國內地單日票房冠軍。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49億元，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。此外，《哪吒之魔童降世》還順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。
一、劇情簡介
《哪吒之魔童降世》講述的是，天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂，而魔丸則會化成魔王，為人間帶來災禍。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙真人受命將靈珠托生於李靖的三兒子身上，為其取名為「哪吒」。不料申公豹從中作梗，將靈珠和魔丸置換，靈珠與龍族的血脈結合，成為了龍族太子敖丙，魔丸附體的哪吒卻成了人人懼怕的「妖怪」。最終哪吒和敖丙聯手對抗天雷，解救了陳塘關的百姓。
二、角色形象設計
哪吒是我們耳熟能詳的中國古代神話傳說人物，《西遊記》《封神演義》中都有關於哪吒的形象描寫。「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。」這是1979年上海美術電影製片廠拍攝的動畫電影《哪吒鬧海》中的一句台詞，該片取材於《封神演義》，大部分國人都對這部影片中的哪吒印象深刻。蠻橫的龍太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龍王無法降服哪吒，於是用陳塘關百姓的性命御枝緩作為籌碼，施壓於哪吒的父親李靖，哪吒為了不拖累父親和百姓，自刎而亡。之後，太乙真人以蓮藕為哪吒重塑真身，使其復活。哪吒犧牲自我的英勇形象就此留在觀眾心中。
哪吒作為我國中華傳統文化中的一個文化符號，長久以來，是正義的代表。「蓮花荷葉衣，頭頂沖天髻，腳踩風火輪，手拿乾坤圈，雙臂纏著混天綾，一身正氣。」這是我們最認同的具有傳統文化搭棚特色的哪吒形象。最初電影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公開時，絕大多數人都無法接受，稱其太丑，與傳統的哪吒形象大相徑庭。厚重的劉海下是一個圓鼓鼓的腦門，額頭中間留著紅色的魔丸印記;兩只大眼睛周圍有著煙熏妝般的黑眼圈，引人注目;滿臉的雀斑，塌塌的朝天鼻，滿嘴鋸齒形的牙齒;敞著懷，穿著紅色鑲黃邊的坎肩，上面綉著蓮花圖案，松緊口低襠燈籠褲，腰上系著亮黃色的腰帶，褲腳收口處有紅色的魔丸圖案;永遠不穿鞋，光著腳;雙手常插在褲腰裡，一副又拽又痞的樣子;惹是生非、性情暴躁，與往日善良勇敢的英雄形象有極大的差異。
影片《哪吒之魔童降世》中所謂的「反派」，即靈珠化身的龍太子敖丙卻深受大家喜愛。披著寬大的頭巾，只露出眼睛，摘下頭巾後俊美的面容才得以展現;飄逸的藍色長發一部分高高梳起，另一部分自然垂於身後，兩綹垂於胸前;額前長著兩個還未完全煉化的藍色龍角，印堂中央是藍色的靈珠印記;秀氣細長的眉眼，高挺的鼻樑，精緻的嘴唇;白色長衫印著精美的淡藍色水紋，聲音成熟穩練，舉手投足之間盡是優雅，與傳統故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。
三、劇本人物設定
電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙顛覆式的角色形象基於劇本中的人物設定。哪吒本應是靈珠，卻被申公豹換成魔丸，天生就註定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闖禍，惹下了事端，被陳塘關百姓當成妖怪，被父母關在家中，限制其自由。隨著情節的發展，觀眾會慢慢發現，哪吒的頑劣並非天生，他的行為像極了叛逆期的孩子。他初次跑出李府時並無惡意，卻受到了他人的欺凌與偏見。頑劣的行為及不屑的態度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的認可。外表冷漠乖張的哪吒，內心是落寞與孤獨的。他用帶刺的行為來掩蓋自身的脆弱和對自由與愛的需求。
影片設置了許多細節體現哪吒的真實性格，例如，因被限制出行，鎮模哪吒待在家裡無聊至極，母親殷夫人得空陪他踢毽子，他賭氣說著不願意，卻玩得不亦樂乎;為了偷偷跑出去玩，他用石頭捉弄兩個看門獸;跑去鎮子上和村民們捉迷藏，村民們驚恐地四處逃竄;相信了父母和太乙真人所說的善意謊言，以為自己是靈珠轉世，於是把自己當成肩負重任的英雄;遇到海妖，解救了一隻小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;結識敖丙這唯一的朋友後，留下眼淚，覺得丟臉;父母和太乙真人告知他要舉辦生日宴時，裝作不開心，但轉身就興奮地開始籌備，還為敖丙送了手繪地圖……
敖丙有著靈珠的身份，本應是解救蒼生、懸壺濟世的角色，卻肩負著龍族復仇振興的重任。龍族與天庭恩怨已久，全族浴血奮戰，拚命鎮壓無數深海妖怪，卻被天庭囚禁於煉獄之中，還美其名曰「龍宮」。龍族重見天日的機會千載難逢，龍王將希望寄託於龍太子敖丙身上。與哪吒一樣，敖丙無法選擇出身，從小便認申公豹為師傅，努力學習武藝，為的就是有朝一日能打敗魔丸，在天庭中爭得一席之地，為龍族揚眉吐氣。
敖丙雖從小跟著申公豹長大，卻是個重情義的少年。結識哪吒後，與哪吒一起踢毽子，兩人惺惺相惜，成為了對方的第一個朋友，敖丙還將能召喚自己的海螺送給哪吒。得知哪吒就是魔丸後，敖丙非常痛苦，在師傅的希望和家族的利益之下，他別無選擇，只能親手殺掉自己唯一的朋友。但他還是不忍，收到哪吒生日宴的邀請時，他只想為哪吒實現生日願望。准備殺哪吒前，他還為哪吒的父母和太乙真人求情，只因他們是哪吒的至親。
四、影片主題思想
人物設定的根本來源於影片的主題思想。申公豹講述自己的遭遇時，說過一句話：「人心中的成見就像一座大山。」「成見」 是影片的主題之一。片中哪吒、敖丙及幾位配角的設定都離不開「成見」這一主題。哪吒一出生便被魔丸附體，天賦異稟。這時候的哪吒只是一個剛入世的孩子，與生俱來的魔丸神力驅使他進行破壞，是毫無意識的。因無法自控，太乙真人用乾坤圈鎖住他的一半神力。母親殷夫人帶給他溫暖，使他漸漸恢復平靜，還原成一個嬰兒的狀態。這時候的他本性與那些普通的孩子無異，只是一個需要依靠父母的孩子。但陳塘關百姓對哪吒充滿了敵意，認定哪吒就是一個十惡不赦的妖怪。
哪吒性格的關鍵性轉變在他第一次跑出李府時，一個小女孩邀請他一起踢毽子，他欣喜地答應了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一樣尖叫著四處逃竄。女孩被抱走，街旁的孩童大叫著「妖怪」向他扔泥巴。他沒有做出傷害他人的舉動，卻受到了不公平對待，既然大家都這么認為，那他就乾脆把自己當成是一個「妖怪」，他有多渴望得到大家的認可，就把自己偽裝得有多壞。眾人的「成見」是造成他脾氣暴躁、作惡多端的根本原因。
為了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被眾人追著喊打，沒有一個人願意相信他，還稱他為「害人的妖怪」。生日宴前得知自己並非靈珠轉世，以為父親只是想維護李家的名譽。他對所有人都失去了信任，解開乾坤圈，失去意識後瘋狂殺人。眾多惡意把一個孩子生生逼成了「妖怪」。哪吒努力偽裝，卻會在感受到善意後，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感動流淚;小妹的一聲「小哥哥」讓他心軟;失去意識跑到樹林里時，得知父親為了救他願意放棄自己的生命，他恢復了意識，醒悟、懺悔、感動，立刻回去拯救了所有人，也原諒了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，壓制了哪吒心中的「惡」，喚醒了哪吒的「善」，哪吒成為英雄後，才打破了眾人的成見。
龍族幫助天庭降服了無數海中妖獸，敖丙作為龍太子，本應風光無限。天庭卻礙於龍族的妖族身份，將全族囚禁於暗無天日的深海之中。天庭不公，激起了龍族的憤怒，於是龍王與申公豹合作，盜取本應屬於哪吒的靈珠，把希望寄託在敖丙身上。
讓人印象深刻的是，敖丙每次出現時，都會帶著頭巾，他明明面相俊美，卻無法展露，因為他是龍族太子，百姓眼中的「異類」，天庭眼中的「妖族」。龍族為他帶來的不是榮耀，而是毫無道理的「成見」。
敖丙身上有靈珠加持，生性善良，同哪吒一樣擁有無上神力，結識哪吒時，出手相助，放了海妖一條生路，沒責怪哪吒的無理，反而感謝他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龍族裡的每一個成員將自己身上最堅固的龍鱗拔下，為敖丙做了一件萬鱗甲衣。敖丙雖知哪吒是無辜的，可龍族的未來不容他猶豫，他只能跟隨申公豹，除掉哪吒。即便註定要走這條復仇之路，他依然堅持著他的善。
哪吒失去意識的時候，他救下了李靖夫婦以及太乙真人，卻被李靖揭掉面巾，暴露了身份，眾人對他指指點點，責怪聲接連不斷地向他襲來，大家已然忘掉面前這個「妖族」少年是他們的救命恩人。敖丙在這個時候開始黑化，激發他惡念的根本原因是眾人的「成見」。這些「成見」將一個天性善良的少年逼迫成惡魔。他沒有理由為了一群對他充滿仇恨與偏見的人背叛自己的族群。
最終哪吒原諒了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，兩人聯手擋下了天雷。從頭至尾，敖丙的善甚至比哪吒更為明顯，卻依然無法減弱他人對他根深蒂固的「成見」。
五、結語
哪吒是魔丸轉世，敖丙為靈珠轉世，魔丸和靈珠本為一體，天生命運相連。哪吒與敖丙是兩個極端，卻歸屬於一個本體。人們的「成見」讓兩人暫時選擇了「惡」，但他人的「善」又引導他們選擇了自己的「善」。
哪吒和敖丙都是對方唯一的朋友，影片結尾兩人聯手將魔丸和靈珠的力量融為一體，迸發出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了蒼生，也解救了他們自己。
《哪吒之魔童降世》不僅僅是一部簡單的動畫電影，拋開笑點與高水準的製作，影片中蘊含的人性與抉擇為我們帶來了更深層次的思考，面對困難時，希望每個人都能丟掉心中的「成見」，作出自己的選擇。
參考文獻：
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[4]孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].北京：海洋出版社，2007.
[5]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陝西人民美術出版社，2002.