⑴ 中國動漫，日本動漫和美國動漫有什麼區別
中國動漫，日本動漫和美國動漫的區別是風格不同、形式不同、主要內容不同。
一、風格不同
1、中國動漫：中國動漫的原題材取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國動漫呈現地道的中國風貌。
2、日本動漫：日本動漫通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。
3、美國動漫：美國動漫以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。
二、形式不同
1、中國動漫：中國動漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局，同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。
2、日本動漫：日本動漫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比中國人還更講究簡練與寫意的風采。日本動漫對動漫角色的二維處理，反映了對於國畫技巧的承襲。
3、美國動漫：美國動漫隨著動漫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟體增加了華麗炫目的畫面效果。
三、主要內容不同
1、中國動漫：中國動漫與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，行走駕雲的太白金星等。
2、日本動漫：日本動漫一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標，而另外一類則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯。
3、美國動漫：美國動漫以主流動漫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動漫的對象是兒童。動漫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。
⑵ 中外動畫電影的差距到底在哪裡
1題材運用
看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。
《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合
中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。
⑶ 《美國動畫片《獅子王》(片段)》賞析
美國動畫片《獅子王》(片段)
導演：〔美〕明可夫
【劇中角色】
木法沙：老獅子王
辛巴：小獅子
沙祖：鸚鵡、大臣
辛巴：爸、爸,快起來,我們要走了啦……噢,對不起……爸、爸、爸、爸……
母獅子：你兒子好像已經醒了。
木法沙：在天亮前他是你兒子。
辛巴：爸、爸、爸、爸,拜託了……哎喲!你答應過我的啊!
木法沙：好吧,好吧,我醒了。辛巴你看,陽光所照到的一切都是我們的國度。
辛巴：哇!
木法沙：一個國王的統治就跟太陽的起落是相同的,總有一天太陽將會跟我一樣慢慢下沉並且在你當國王的時候一同上升。
辛巴：這一切都是我的么?
木法沙：所有的一切。
辛巴：陽光能照到的所有東西……那有陰影的地方呢?
木法沙：那在我們的國度之外,你絕不可以去那個地方。
辛巴：我以為國王可以隨心所欲啊!
木法沙：你錯了,國王也不能凡事隨心所欲啊!
辛巴：不能嗎?
木法沙：呵呵!辛巴,世界上所有的生命都有它存在的價值,身為國王,你不但要了解,還要去尊重所有的生活,包括爬行的螞蟻和跳躍的羚羊。
辛巴：但是爸,我們不是吃羚羊嗎?
木法沙：是的。我來跟你解釋一下啊!我們死後呢,屍體會化為草,而羚羊是吃草的,所以在這個生命圈裡都是互相有關聯的。
沙祖：早安,陛下!
木法沙：沙祖,你早。
沙祖：我來作早上的例行報告。
木法沙：你說吧。
沙祖：(節奏輕快地唱起……)
木法沙：兒子,你氏帶在干什麼?
辛巴：捉東西。
木法沙：讓老手示範給你看。盡量地壓低身子、趴在地上。
辛巴：低身子、趴在地上,好,我知道了。
木法沙：噓,別出聲。慢慢來,向前一步,然後……
木法沙：哈哈哈哈哈……非常好啊。
土撥鼠：沙祖。
沙祖：什麼事呢?
土撥鼠：地下傳來消息。
木法沙：這一次呢!
沙祖：陛下,土狼到了榮耀石了!
木法沙：帶辛巴回家。
辛巴：我不能去么?
木法沙：不行,兒子。
辛巴：哼!什麼地方都不準我去!
沙祖：別著急,小主人,將來你也會成為國王的。
訓練提示
《獅子王》是一部劇情跌宕起伏,充滿冒險和傳奇色彩的動畫片,背景取材於莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》。該片是迪士尼的影片製作者們用他們的智慧和創造力,經過四年精雕細琢所創造的奇跡。
故事情節是：小獅子辛巴追尋著自己最尊敬的父親——獅子王木法沙的腳印,為當上獅子王統領萬獸而努力,並不懈地尋找生命之環中屬於自己的位置。然而辛巴的叔叔刀碧絕疤卻陰謀篡位殺害了木法沙,並嫁禍於辛巴,把他驅逐出榮耀大地。孤獨、害怕、悲痛欲絕的辛巴在絕望之際碰到了古怪卻又熱心腸的野豬蓬蓬和油嘴滑舌、喋喋不休的狸貓丁滿。辛巴接受了他們倆的「hakuna matata」(沒有煩惱)的生活態度,重新建立起了自己的生活信心。吃著美味的蟲子宴,整天無憂無慮侃大山,在不知不覺之中辛巴已經長成了一隻威武兇猛的大獅子。直到有一天,辛巴兒時的朋友娜拉為了尋找他來到了這里。命運中的會面不僅讓這兩個年輕人之間產生了情愫,更讓辛巴下定決心返回已經是一片狼藉的榮耀大地,奪回本屬於自己的王位和榮耀。在智慧的狒狒拉夫克的幫助下,辛巴知道了最尊敬的父親一直活在自己的心中,並一直在給予自己力量。經過榮耀大地上的命運之戰,辛巴終於打敗了刀疤。在烏雲密布的天空下,辛巴頂著暴雨走向榮耀之石的頂端。一聲獅吼喚醒了籠罩在黑暗之下的榮耀大地,一時間烏雲頓開,暴雨驟停……辛巴捍衛了獅子王的尊嚴,也在生命循環中寫下了新的篇章。
《獅子王》一經上映,其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優美殲慧蘆音樂,以及其所描述的愛情與責任的故事內容,深深地打動了許多人。《獅子王》不僅創造了票房上的巨大成功,也使人重新定義了動畫電影,成為動畫電影史上的奇跡!
為角色配音時注意把握以下幾點：
所選的這一段是影片的開始,獅王木法沙帶著自己心愛的幼子辛巴俯瞰自己陽光下的國度,向兒子傳授為王之道和生存的本領,洋溢著明媚的生活氣息和濃濃的父子深情。木法沙的配音雄渾、威嚴、果敢但又充滿了溫情；辛巴的配音活潑、純凈、稚氣,但又朝氣蓬勃；沙祖是一隻鸚鵡,是王國的大臣,絮絮叨叨但又一絲不苟。動畫片配音時不僅要注意人物的性格,也要注意人物的聲音造型。
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《集結號》
從某種意義上講，本片更多地探討的是《父輩的旗幟》中戰士走向和平之後如何適應和平生活的問題，在這部美國影片中，它強調了士兵走出戰場之後，應該融合進平凡的人生，但是，在《集結號》中，我們看到了一個士兵依然沉浸在戰爭狀態，意圖用戰爭的特殊狀況來指責和平年代對於他們獻身的忽略，藉此來凸現一個士兵的悲劇命運。而在美片中，如《兄弟連》、《父輩的旗幟》中，展現了士兵們會忘記戰爭，在新的生活中重新找到自己的定位，特別是《兄弟連》中有重點一章，表現了士兵們在釋放戰場對於靈魂的惡的異化之後，重新回歸到和平生活。而我們中國電影，卻遠沒有這樣泰然地對待戰爭，影片中的穀子地追求一種名份，一種面子，並且以一種庄嚴的態度表現出來，甚至他可以用死人的名義壓著礦山建設，都反映了一種中國電影在理念上與其他國家文化的差異。
值得注意的是，馮小剛在電影恰恰迴避了對戰爭原因的說明，而他所學習的《拯救大兵瑞恩》與《兄弟連》中都沒有忘記肯定了美軍士兵參與的戰爭是正義的，應當的。在《拯救大兵瑞恩》中，專門設置了一個美軍拯救法國小女孩的戲，變相地說明了美軍不遠萬里來到異國他鄉是為了拯救當地人民的，他們連小女孩都要拯救，何況那些本土的當地人？而在《兄弟連》專門用一集表現了納粹的集中營，用以說明美軍為什麼而戰。而在《集結號》中，沒有任何對士兵們參與戰爭動機的解釋，他們服從的只是一個命令，而不是他們自願地獻身於那一場戰事。可以看出，我們中國電影卻日益懼怕去肯定一場戰爭的正義性質，以及獲得士兵的參與的認同。這樣的模糊了戰爭動機的電影本體，註定是無法讓人對士兵的行動產生認同與贊許。這不能不說影片在基調設置上因噎廢食走向反面的失誤之一。
因此，整個電影與它所模仿的視覺影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》雖然有著表象上的近似，但在本質上，影片的後半段的大段冗長的文戲，卻是獨特的中國題材里特有的由「命令」決定的荒誕。生命的不自由的潛台詞，在這一段里得到了隱形的再次發作。
現在馮小剛移用了美式特技（雖然這種特技是由韓國人倒騰出來的），套在了舊有的中國電影的慣性的思維模式上，自然產生如我們前面所雲的水土不服現象。影片的前後部分完全是兩個不同的電影，節奏與處理方法完全不一樣，前面的鏡頭，是對好萊塢搖移鏡頭的學舌，下面的部分，才真正是馮小剛語言類電影特有的敘事風格。在影片的後半段中，我們看到大段冗長的靜止的鏡頭，再也不見了前面的快速剪切的強悍風格。馮小剛處理文戲鏡頭時，是不注重鏡頭的切換的，他基本就是採取讓鏡頭架在那裡，讓人物在那裡侃侃而談。在影片的後半段中，我們看到的是一個注重語言而不注重鏡頭的馮小剛。比如，穀子地與二斗在醫院里的那一段鏡頭，只見兩個人坐在長椅上，完成了全部的對話，使人想到在《手機》中葛優洗腳的那一場戲，馮導也是採取這種毫無作為的冗長鏡頭來一筆帶過的。可以說，影片的後半段的冗長乏味，顯示出馮小剛在處理文戲鏡頭里，一旦沒有了葛優式的幽默的口吻，他的那些文戲便「淡出一個鳥來」。馮小剛在處理文戲時，還不自覺地保留著葛優那種緩慢的沉吟腔，就是在前半段的戰爭鏡頭中，馮小剛一旦表現人物對話的鏡頭時，也是讓人物板著一個表現，用葛優的腔調意味深長地講話，與當時的戰爭氣氛嚴重不匹配。
可以說，《集結號》的後半段是完全的馮式鏡頭，而戰爭場面上，我們看到馮小剛缺乏操縱動作鏡頭的能力，很多鏡頭都可以看出馮的視角混亂，鏡頭雜亂無章。我們回頭看看《拯救大兵瑞恩》的開頭戰事鏡頭，會發現電影很注重視角的統一，搖晃的鏡頭，一直是以美國大兵的視角展開的，一直沒有發現敵方德軍的主觀鏡頭，這給影片增添了許多主觀的強烈的視效。但是，馮小剛在《集結號》的戰事處理中，我們看到他在鏡頭上是混亂不堪的。在國民黨沖鋒的一場戰爭場面上，馮小剛在表現九連戰士進入戰壕後，突然迫不及待地用一個鏡頭放在了國民黨軍的後邊，換成了國軍的視角。國軍沖鋒的鏡頭，馮導讓鏡頭平行地放在國軍隊列的左邊，這個視角在真實戰場上是不可能存在的，是一個電影的客觀的視角。而這個客觀的視角，馮導也讓它搖搖晃晃，而在「拯救瑞恩」一片中，搖晃的鏡頭，是在表現美軍的主觀的鏡頭時才會出現的。可見，馮導濫用了搖晃鏡頭，甚至把客觀的鏡頭，也莫名其妙地採取了這種方式，可以說違背了電影語言的基本規律，只能說馮導在學舌時，他的習慣於語言類電影的拍攝手法，無法給他的電影以支撐。實際上，馮小剛是從電視劇走上銀幕的，沒有經過電影拍攝的專業訓練，他是在干中學，學中干，能取得這樣的進步不是值得一贊的，但是從電影鏡頭的敘事統一的高要求的角度上來看，我們有必要對他的電影更苛求一些。
⑸ 動畫片有什麼特點
一、中國動畫
中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。
同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。
二、日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。
幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。
三、美國動畫
美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。
以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。
動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。
四、歐洲動畫
歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。
以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。
創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。
(5)中外電影動畫賞析與分析擴展閱讀：
動畫分類
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。