⑴ 有一部外國的電影，記不清是印度的還是哪國的了。講述的是關於一個男的只有十幾分鍾的記憶，為女友報仇
是印度電影，未知死亡
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《女人的碎片》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《女人的碎片》是由凱內爾·穆德盧佐導演，凡妮莎·柯比主演的劇情電影，該片於2021年1月7日在流媒體平台Netflix上線。該片講述了原本將為人母的瑪莎在家分娩時由於意外導致嬰兒死亡，隨後她與家人的關系以及她的生活都因此受到巨大影響的故事。
⑶ 美國往事電影觀後感
《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。本文是我整理的美國往事觀後感，僅供參考。
美國往事電影觀後感篇1
上周得知CCTV6要在佳片有約中放《美國往事》，便有了想看的興趣。這個片子已下了有一段時間了，就是懶的看，太長了，近4小時。當然，我是不會去看配音版的，那簡直是在蔑視我的聽力水平。不過還是要看中文字幕滴。
我為什麼要看這個片子呢?因為最近看多了周傳基爺爺講電影理論的視頻教程，也想找一部經典的片子來分析分析。下面，我就分析一下本片的幾處典型的鏡頭剪輯。
1.30年代“面條”所在的中國煙館里煙燈(圓形)→“麥大”等三兄弟被警方擊斃後現場的燈(圓形)。這里很符合周爺爺“圓接圓”的鏡頭組接理論。
2.胖子店裡廁所牆上的洞里是老年面條的眼睛在看什麼→少女狄波拉在跳舞→少年面條正在從那個洞里偷窺。
3.少年麥大等人目送面條進監獄→墓誌銘“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面條正在看著以上這句話。
4.公墓房間的牆上掛著一把鑰匙→這把鑰匙正在開一個保險櫃的鎖。
5.老年面條提著剛取出的一箱錢忐忑不安地在街上走，突然一個飛盤向他扔來，他躲開後，一隻手接住→青年麥大搶過剛出獄的青年面條手中的行李箱。
6.青年面條載著同伴把汽車開進河裡→電視里(1968年)正在播出從河裡打撈上來一輛被燒毀的汽車。
7.老年麥大跳進垃圾粉碎車自殺後，遠去的血紅色的2個車燈→逐漸靠近的2個白色的車燈，這輛車正載著狂歡的年輕人。
劇情方面我有些地方還是不太明白，比如青年麥大計劃搶銀行，面條向警方告密後，麥大等人被擊斃的現場是一輛運酒的卡車和全地的碎酒瓶。關於本片的影評網上有許多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多寫什麼了。
美國往事電影觀後感篇2
在一篇文章里看到這部經典，點了“想看”之後得到友鄰第一時間的支持。
昨天中午，一個美好的周末，讀了大半天的刀爾登的《不必讀書目》。中午兩點要了樓下的肉夾饃和米皮，開始欣賞這部大作。原本只想先看一半接著看書的，可是竟然沒停下來。除了看小傢伙吃奶油蛋糕的情節哭了，其他的地方並沒有覺得很感動。意外的是，看完後怎麼也看不進書了，各種焦躁不安。在和微博上各種撒嬌求安慰後，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然覺得心頭壓著千斤巨石不能輕松。一個美好的周末就這么被毀了。
晚上躺床上閉著眼睛，腦海里不斷閃過電影鏡頭的碎片。是裸露的女人身體，被強行分開的雙腿，祈求搶劫者強奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那隻槍口下的乳房，那麼晶瑩美麗，彈指可破的乳房，我在屏幕外面感到它顫栗的恐懼。是啊，在槍械武器之下，它的美麗顯得如此脆弱。我同它一起被嚇到了。也許多少個世紀以來，從沒有國度以前，女人們都是這么過來的，在暴力、血腥、戰爭、殺戮、驚恐中企圖尋求一個可憐的遮蔽之處。體內那些隱藏著無數祖輩的恐懼、傷痛、眼淚，都被電影催發尖叫著迸出。
也許揣測導演的觀點並不明智，重要的是我們自己的立場。如果暴力也可以稱作美的話，我看到的是男人和女人的兩敗俱傷。電影將這樣的人生赤裸裸地展現出來，以暴力不斷地滿足慾望，不斷地深陷泥淖。
看到有人說女主角自私冷漠。我想說即便一個女人，沒有打算現在就和一個男人白頭偕老，就不能接受他一頓飯的邀請么?畢竟對方也是自己喜歡的人。我們也不是能夠全然接受所有自己喜歡過的人。即便她拒絕了對方，難道就能成為對方強奸自己的正當理由么?暴力就是暴力，強奸就是強奸。同樣是喜歡的人，做著同樣的動作，有愛是身心的融合，用暴力卻只感到如此齷齪下作。不知還有多少個男人以愛的名義，在女人的身體里做著單純的活塞運動。他們不過是用自慰的動作，意淫著幻想中的女神。眼前這個活生生的女人，不過是個有著體溫的充氣娃娃。
個人的暴力也是，集體的暴力也是，國家之間的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就會無止境泛濫，最終毀滅自身。
也有人說，女主角有心計有計劃並不好。我想說，這些原本都是中性詞，並沒有高尚低賤之分。我們現在不是都在做各種規劃么?為什麼那個時代的女性就不可以有自己的夢想呢?好的愛情是在一起的兩個人都越來越好。犧牲奉獻委曲求全的愛情，從來不看好，也不欣賞。
我也同情這些男孩子。他們無法選擇自己出生的時代和家庭，在苟活度日的同時還企圖勉強維系敏感脆弱的自尊，甚至貪戀覬覦一個如此完美的愛情。我敬佩那些真實大膽的女孩，和女人。不想探究在那個年代下，最底層的女孩子有沒有更好的生存方式。好與不好，並沒有唯一標准。她們狂狼放盪，閱人無數，視性交如公開場合喝茶吃飯。起碼她們接受真實的自己，靠自己的勞動養活了自己。那個在車上滿足了剛剛出獄的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑著離。誰又能說，那樣的笑聲下面沒有悲涼呢?如果無法選擇高貴的身份和活法，起碼能選擇高傲的姿態直面世界。
總之，還是感到哪裡的小傷口被輕輕的撕裂，又悄悄的凝固，癒合。也許人生就是這樣一個過程。我們從起初看到一滴血就暈，在眼瞧著那些傷口的不斷撕裂與癒合中，漸漸習慣了滿目瘡痍，甚至開始享受那一點略微變態的快感。
寫出來感覺好多了，沒那麼壓抑了。
美國往事電影觀後感篇3
12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。
影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。
面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。
面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。
後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。
原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。
麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。
麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。
這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。
長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情;麥大狡猾而重"事業";狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。
閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。
應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。
如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。
⑷ 有哪些推薦的英國電影
蓋·里奇獨具匠心的黑色幽默在《偷拐搶騙》中再次綻放著奪目的光芒，電影在繼承了《兩桿大煙槍》喜劇風格的基礎上，多線發展的交融與凌厲的節奏把控，每個人都是主角的群像，給人以行雲流水中一氣呵成的觀感體驗，英式幽默的冷峻令人回味。
文/夢里詩書
⑸ 求女人的碎片2020年網盤在線觀看資源，凡妮莎·柯比主演的
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西恩（希亞·拉博夫 Shia LaBeouf 飾）和瑪莎（凡妮莎·柯比 Vanessa Kirby 飾）正在充滿期待的等待著兩人愛情結晶的誕生，根據瑪莎的要求，他們決定將助產士請到家裡來，在家中分娩。然而，當瑪莎開始了分娩過程後，她原先選中的助產士卻因事無法前來，換成了另一個名叫艾娃（莫莉·帕克 Molly Parker 飾）助產士來接生。悲劇就這樣發生了，瑪莎的孩子在出世短短幾分鍾後便因為窒息而死亡了。 當命運的重錘砸下時，人們只能選擇咬緊牙關默默承受，為了替自己死去的孩子討回一個公道，瑪莎的母親找來了律師蘇姍妮（莎拉·斯努克 Sarah Snook 飾），將艾娃告上法庭。在面對自己支離破碎的內心的同時，瑪莎還必須處理她和西恩之間瀕臨崩潰的夫妻關系，而控制欲極強的母親的步步緊逼，更是奪走了瑪莎得以呼吸的最後一絲空氣。
⑹ 最近2020-2021有什麼好看的電影
2021好看的電影有長津湖，唐人街探案，我的姐姐，戰狼二，真次公式之女漢子，功勛，你好李煥英，我和我的父輩等，都是好看的電影
⑺ 英國電影的早期電影
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。
⑻ 有哪些美國拍的好看的電影
種類太多了，具體是想看哪種呢？
科幻類：漫威系列的電影就夠看好久了。蜘蛛俠、金剛狼、美國隊長、鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人、驚奇隊長、死侍、蟻人、黑豹、奇異博士、夜魔俠、懲罰者、傑茜卡·瓊斯、盧克·凱奇、鐵拳、惡靈騎士、刀鋒戰士、野蠻人柯南等超級英雄，復仇者聯盟、X戰警、神奇四俠、銀河護衛隊、捍衛者聯盟、異人族、光照會等超級英雄團隊。真的可以看很久、很久……
動作類：《速度與激情》系列、《驚天魔盜團》系列、《金蟬脫殼》、《V字仇殺隊》……
恐怖驚悚類：《死神來了》系列，《生化危機》系列，《僵屍世界大戰》、《小丑回魂》、《忌日快樂》系列、《寂靜嶺》、《安娜貝爾》系列、《解除好友》系列、《林中小屋》……
科幻類：《頭號玩家》、《博物館奇妙夜》、《星球大戰》系列、《天際浩劫》、《環太平洋》系列、《猩球崛起》系列、《加勒比海盜》系列、《星際穿越》、《源代碼》……
災難類：《2012》、《後天》、《迷霧》、《侏羅紀》系列……
動畫：《馴龍高手》系列、《無敵破壞王》系列、《精靈旅社》系列、《冰雪奇緣》系列、《仲夏夜魔法》、《尋夢環游記》、《歡樂好聲音》、《賽車總動員》系列、《神偷奶爸》系列、《超人總動員系列》、《怪獸大學》系列……
燒腦類：《彗星來的那一夜》、《恐怖游輪》……
其實，韓國也有很多不錯的電影可以看~
1、速度與激情8
劇情: 多米尼克與萊蒂共度蜜月,布萊恩與米婭退出了賽車界,這支曾環游世界的頂級飛車家族隊伍的生活正漸趨平淡。然而,一位神秘女子Cipher的出現,令整個隊伍捲入信任與背叛的危機,面臨前所未有的考驗。
2、肖申克的救贖
劇情:1946年，銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄。 銀行家出身的安迪憑借自己的專業知識，安迪就成為了獄長的私人助理。 一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄！
3、加勒比海盜
加勒比海盜系列電影包括《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》、《加勒比海盜：聚魂棺》、《加勒比海盜：世界的盡頭》、《加勒比海盜：驚濤怪浪》以及《加勒比海盜：死無對證》共5部。劇情:講述了幾個海盜的恩恩怨怨：傑克被另一個海盜船長拋棄在荒島上，他的「黑珍珠」海盜船被騙走；巴博薩船長需要一個特殊的東西來解開月光下變成骷髏的咒語；鐵匠威爾其實是海盜之子，但他自己並不知情，他只是把小時候留下的「傳家寶」送給了心上人的故事。
4、楚門的世界
劇情:講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
5、暮光之城
劇情:講述了一對苦命鴛鴦的愛情故事，17歲的女主角貝拉·斯旺是一位機智甜美，廣受歡迎的少女，自從搬到一個小城鎮與父親同住後，結識了一個神秘的同班男同學愛德華·卡倫，而這個男同學來自一個「素食」的吸血鬼家族，可是貝拉身上的特殊香氣吸引著他——他一聞到就想吸她的血，可又為了愛而拚命壓抑自己的慾望，還要和別的同樣想殺她的吸血鬼爭斗，想盡辦法保護她。 請不要把它僅僅當成一場不可思議的非現實愛情歷險，當你曾經、正在、或者將來在自己愛情的旅途中觸動到類似些許感覺的話，它更是一段為你譜寫真實愛情樂章的暮光傳奇。
6、阿甘正傳
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
好萊塢大製作實在多。即使經典片也相當好看，隨便推薦，驚天危機.速度與激情系列.星際穿越.異形.白宮淪陷.變形金剛.金剛.瘋狂的麥克斯之狂暴之路.隔山有眼.孤獨的倖存者.後天.黑鷹墜落.復仇者聯盟系列.黑暗侵襲.石破天驚.荒野獵人.生死狙擊.危機13小時.盜夢空間.艾利之書.第一滴血.垂直極限.奧林匹克的陷落.異種.碟中諜系列.特別部隊眼鏡蛇的崛起.阿凡達.肖申克的救贖.血戰鋼鋸嶺.侏羅紀公園系列.金剛骷髏島.猩球崛起系列.星球大戰系列.侏羅紀世界系列.魔戒系列.致命彎道系列.空中危機，太多了.....很多未例出，有科幻.動作.槍戰.狙擊.驚悚.災難.燒腦......
推薦一部超酷超有愛的純硬漢電影《老爺車》。
故事從曾經帥氣陽剛但現今已年老退休的老人沃爾特說起，雖然曾經的他也能稱得上是無所畏懼的少年，但現如今失去妻子的他只能說是一位失敗的長輩，他的孩子們叛逆混賬，參加葬禮都滿口臟話玩著手機，還各個惦記著沃爾特死後的遺產分配，讓沃爾特很頭疼。
一次不打不相識的經歷里，沃爾特認識了苗族鄰居一家人，鄰居小兒子邵正在被當地的黑幫逼迫，一家人數次遭到欺凌，這讓硬漢沃爾特在這些黑惡勢力面前重新拿起了槍，但這些幫派卻不願就此罷手，一場關乎著拯救的正義行動，就此拉開了序幕。
本片的結尾在觀眾的眼中有著兩極分化的評價，一部分人堅持這份妥協代表著毫不過癮的軟弱，但其實在我看來，難道真正的硬漢就是毫無收斂的殺人見血嗎？
沃爾特從起初的滿面愁容，到慢慢心懷救贖，靠的不僅是英雄遲暮但依然是英雄的豪情熱血，更是一種能夠教導人生的光明。再結合起男主角曾經光輝無限的牛仔模樣，更是讓這部電影中不服老更不服輸的克林特渾身籠罩起了英雄一般的光芒。
五星推薦這個倔老頭的故事！
我推薦三部電影
第一部
導演：弗蘭克·德拉邦特
編劇：弗蘭克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金
主演： 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗
理由:當你一覺睡醒,帶著惺忪的睡眼,准備洗漱然後開始上班,開始奔波勞碌的一天,但是突然間你發現生活好像發生了天翻地覆的變化,你那美麗的妻子竟被人殘忍殺害,而一臉懵逼的你還被人誣陷,接受法庭的審判,然後最奇葩的是你還被判有罪,從此鋃鐺入獄.但是這一切你都不知道到底是怎麼回事.試想一下,這個時候你該怎麼辦?你還年輕,你還有未知的前程等待你去獲取,但現在你只能被關在監獄里邊,面對這個未知的一生,你該怎麼辦?對於一般人來講估計已經選擇認命了吧!
但是我們的主角安迪卻似乎有他的想法,不甘於命運無情的安排決定忍辱負重竭盡自己所能,最終利用二十年的時間，挖通了地道，順利逃了出去,重獲新生,最不可思議的是,他利用自己銀行家的才能還幫助監獄長進行洗錢,最後把監獄長的錢全部洗劫到自己的口袋裡,還有不可思議的是這位主角不僅讓自己得到了救贖,還花了六年的時間,不停的給政府寫信擴建監獄里變得圖書館,使里邊很多的獄友提升了學歷,簡直就是一個救贖者.
這部電影目前在各大網上影院還有論壇口碑爆棚,也是被評論次數最多的電影,它所帶給人們關於信仰與救贖之間,友誼與平淡的生活之間的討論從未終止,每一個渴望夢想,渴望救贖的人都不會錯過這部電影.
最後送上這部電影的主題: 希望是好事,也許是刃劍至善,而美好的事永不消逝... ...
願每一個追求自由與希望的人都不要錯過這部電影
第二部:
導演：彼得·威爾
編劇：安德魯·尼科爾
主演： 金·凱瑞 / 勞拉·琳妮 / 艾德·哈里斯 / 諾亞·艾默里奇 / 娜塔莎·麥克艾霍恩
理由:金凱瑞帶給大家的往往都是喜劇,當年的《變相怪傑》,那個搞怪, 搞笑 的男人讓很多影迷都記住了他,但是這部電影卻一反他的熒幕形象,有點文藝片的風格,這是一部令人細思極恐的電影.
試想這樣一個場景:你是一個很普通的人,在一個地方生活了快30年了,突然有一天和你拍拖了很久准備結婚的女友突然失蹤了,你心灰意冷想要離開自己所在的城市,但是不論是什麼交通工具都沒辦法離開,要麼飛機沒票了,要麼 汽車 道路維修,要麼海上的輪船全部進行檢修,總之你能想到的交通工具總會有奇奇怪怪的理由讓你無法離開這座城市,而且比較奇怪的是你發現怎麼每天遇到的人乾的事兒都差不多,不論你走到哪兒你遇見的所有事情好像和你前一天遇到的一模一樣,你好像被人跟蹤了,這個時候你該怎麼辦?你肯定大腦都錯亂了,這到底是誰在演我?我們的主人公楚門就是這樣,一番調查之下發現,原來全世界都是演員,都在配合自己表演,自己的同事,鄰居,母親,父親,妻子和朋友都是假的,竟然都是演員,而自己竟然被5000多部攝影機下全天24小時不間斷的實時直播,自己一舉一動都在直播,而且直播了30年啊!我的天哪,自己竟然被操控了所有,於是直到真相的他,開始克服一切艱難險阻,決定離開這里,最後歷經艱難險阻,終於走到了這座島的"盡頭",見到了那個操控自己命運的斯基督,當斯基督告訴他外面的世界跟桃源島一樣充滿著虛假，充滿著謊言，充滿著欺騙，而在桃源島楚門可以什麼都不怕。但楚門已經決定離開了,他像一個上帝一樣對控制自己的斯基督說：「假如再碰不見你，祝你早、午、晚都安。」
不僅是對斯基督說，出門的世界也是對看著他的觀眾說，鞠躬告別這個蒙騙他30年的電視節目，走向了那扇通往自由的門，成功地掙脫的這個巨大的牢籠。
這部電影最終以主人公走出虛假的小島作為結尾,但是留給人無盡的思考,甚至是細思極恐,很多人在看完《楚門的世界》之後陷入了一種「被窺探」的恐慌,如果你是楚門,你會戳破那片藍天么?
願每一個迷茫的人都要像楚門一樣,勇敢的逃離自己的舒適區,尋找自己夢想和自由!
第三部
導演：加布里埃萊·穆奇諾
編劇：斯蒂夫·康拉德
主演 ：威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓 / 布萊恩·豪威 / 詹姆斯·凱倫
理由:首先主演威爾·史密斯相比大家並不陌生,真的是演繹了太多經典的科幻電影，比如《黑衣人》系列，《絕地戰警》,但是這部電影也是一反常態,演了一個勵志電影.最難能可貴的是這部電影還是一個真人真事,而且威爾·史密斯還帶著自己兒子一起上演了一部勵志電影.對於勵志的電影想必大家看過不少,基本情節都很簡單,這部電影也一樣,故事情節就是主人公的人生充滿了戲劇性，先是傾盡所有投資的醫療器械賣不掉，接踵而至的債務危機，再到妻子對他失望透頂的離開。最後獨自一人，帶著連幸福兩個字都不會寫的兒子，開始了顛沛流離的生活，完全沒有股票知識的克里斯靠著自己對幸福的渴望和頑強的毅力最終克服了種種困難，在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。這部電影令人感動的地方主要有下面幾個鏡頭:
1.走投無路的克里斯·迦納為朋友欠他的14美刀而對其大聲吼叫
2.為了趕公車拽著兒子狂奔，兒子唯一的玩具掉了也顧不上撿3.為了追回自己失而復得的怎麼都賣不掉的東西瘋狂地大叫
3.為了能讓兒子休息的好點去住收容所，與流浪漢爭搶床位時展現出的驚人強勢
4.哄著孩子最後廁所里過夜時委屈的滿眼淚花
威爾·史密斯毫無瑕疵的表現，小賈登的自然流露，都讓整個電影顯得,那麼溫情不做作,這個電影故事不僅教會了我們如何在困境中走出來;還教會我們，當幸福來敲門的時候，你一定要在家。克里斯·迦納一直在為迎接幸福的到來而做著准備，當機會擺在我們面前的時候，我們也要像他一樣提前做好准備,然後迅速的抓住機會.
當你身心疲憊，對未來有所恐懼和迷茫的時候,可以拿出來催化以下自己,這部電影實乃心靈慰藉的良葯.
以上三部是我強烈推薦的,如果大家有興趣的話就請觀看下.
有很多美國的電影，比如：
變臉、勇闖奪命島、空中監獄、斷箭、 暴力街區、 絕地戰警、 罪惡之城、狼犬丹尼、殺死比爾、驚天核網、虎膽龍威、霹靂嬌娃、蒸發密令、玩命快遞、巔峰殺戮、變形金剛、鋼鐵俠、綠巨人、復仇者聯盟、速度與激情、x戰警、美國隊長、哈利波特、指環王等。
1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建"囚車"攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾 娛樂 。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
動作：
《第一滴血》1234， 4是最近才出的。這4部可謂是經典啊！
《諜影重重》123， 故事，演員，都很牛X。
《變臉》 故事很新穎，尼古拉斯的電影！
《地獄醒龍》 講一個犯人，從迷失到清醒，再到越獄的電影！
《血鑽》 講南非的血腥鑽石的故事!
《謊言之軀》 美國幫他國反恐的故事！
《搏擊俱樂部》 這個一定要看看，很經典的！
《這個殺手不太冷》 巨經典的電影，殺手溫情片！
《戰爭之王》 講軍火販的事，尼古拉斯電影！
《完美颶風》 和超級颶風搏鬥！
《新海神號遇險記》 要想活著心中必須要有希望!
《全民超人》 痞子也能變好人！
科幻類：
《獨立日》 講外星人入侵，地球人如何團結協作的！
《彗星撞地球》 犧牲自己救大家的精神！
《我是傳奇》 全世界就只剩下一個人！
《柯洛弗檔案》 類似後天！
《尼斯湖水怪》 怪物溫情片！
《星塵》 這個是愛情片，很經典，有點魔幻！
《哥斯拉》 提醒人們注意他們的所作所為!
《金剛》 這個不介紹了，很好看。
其實你說的動作片，科幻片，冒險片有內涵的真的不多，一般都是劇情片才有內涵！
也建議你多看看劇情片，很多都比單純的動作，科幻，冒險強！
既然你拼血本了，那我也拼血本給你找！
先把奧斯卡獲獎影片看完了再看別的！
《貧民窟的百萬富》
《老無所依》
《無間道風雲》
《撞車》
《百萬美元寶貝》
《指環王3：王者無敵》
《角鬥士》
《美國美人》
《莎翁情史》
《泰坦尼克號》
《英國病人》
《勇敢的心》
《阿甘正傳》
《不可饒恕》
《沉默的羔羊》
《與狼共舞》
《雨人》
《野戰排》
《獵鹿人》
《洛奇》
《飛越瘋人院》
《教父2》
《騙》
《教父》
《法國販毒網》
《巴頓將軍》
再來點：
《上帝之城》
《盧安達飯店》
《記憶碎片》
《鋼琴家》
《兩桿大煙槍》
《人工智慧》
《現代啟示錄》
《第七封印》
《冷山》
《英國病人》
《第五元素》
《美國往事》
《天堂電影院》
《2001太空漫遊》
《剪刀手愛德華》
《海上鋼琴師》
《老無所依》
《低俗小說》
《天使之城》
《先知》
《變相怪傑》
《楚門的世界》
《龍卷風》
《蝴蝶效應》 123
《星際迷航》1-10 （ 第11部快出了）
《世界末日》
《逃出克隆島》
《微光城市》
《紐約大逃亡》
《末日侵襲》
《魔窟》
《星河戰隊》
《人猿星球》
《紅色星球》
《地海傳說》
《致命魔術》 這個強烈推薦
《魔術師》 這個也強烈推薦
《深淵》 這個很經典
《哥斯拉》
《侏羅紀公園》
《大白鯊》
《生化狂沙》
《地心毀滅》
《天兆》
《地球風暴》
《世界大戰》
《太陽浩劫》
《絕密飛行》
愛情類：
1.《羅馬假日》
2《亂世佳人》
塔拉庄園千金小姐斯嘉麗波瀾壯闊、盪氣回腸的人生愛情故事
3《簡愛》
簡愛在與主人羅切斯特交往中不卑不亢，保持著清醒的自我，一部具有尊嚴的愛情故事
4、《傲慢與偏見》
因彼此誤會而結合，因為對方彼此調皮的個性彼此吸引深愛的愛情故事
5、《泰坦尼克號》
相信很多人都知道這部電影吧，沒事可以重溫一下，"You jump,I jump"
其它：
1、《肖申克的救贖》
一部相當勵志的影片，強烈推薦，看完後也會讓自己鬥志昂揚，充滿干勁
該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
2、《返老還童》
電影講述了本傑明·巴頓這個怪人，他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕倒著成長的奇怪生命軌跡。
3、《當幸福來敲門》
該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
主要講述你殺我一條狗我就滅你整個幫派的故事，男主的妻子因病去世，留給男主的就是一條可愛的小狗，一天男主在加油的時候，被一個小混混看上了男主的野馬跑車，詢問男主多少錢能夠賣給他，男主不賣，於是尾隨男主深夜將男主打暈，偷走了車，還把小狗殺了，這個小混混是黑幫老大的兒子。
整個幫派因為男主才有現在的成就，然而，，，，，，，，
主要講外星人的，特效以及劇情都非常緊湊，目前第四部正在上映，大家可以去電影院看看，強大的肌肉型怪獸，侵略地球開始運輸裝備，影片在2018年9月14在北美上映，目前國內正在熱映，辰時影院公眾號可以看。
陸地空谷 又名:嫌疑犯
Hollow in the Land(2016)
導演:Scooter Corkle
編劇:Scooter Corkle
主演:迪安娜·阿格隆/蕾切爾·勒費夫爾/肖恩·阿什莫/Jared Abrahamson
類型:劇情/懸疑/驚悚
製片國家/地區:加拿大 Canada
語言:英語
上映日期:2017-12-08(美國)
片長:92分鍾
加拿大懸疑驚悚片。
劇情簡介 Alison因父親的謀殺案而陷入小鎮風言風語的漩渦，更糟糕的是她的弟弟一年後也陷入相同境地而被警方通緝，為了洗脫弟弟的罪名，Alison獨身踏上追疑道路。隨著案情浮出水面，小鎮深埋的秘密是會被Alison解開，還是會隨Alison一同埋葬…
推薦的這幾部是個人覺得比較好看的電影，都很比較刺激的，挑戰心理。
愛德華是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金，金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。
改編自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡。該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。影片中各種玄妙的鏡頭剪切及驚悚的背景配樂，烘托出詭異的氣氛。
⑼ 女人的碎片是真的生孩子嗎
拍電影而已，不是真的生孩子。
《女人的碎片》是由凱內爾·穆德盧佐導演，凡妮莎·柯比主演的劇情電影，該片於2021年1月7日在流媒體平台Netflix上線。
該片講述了原本將為人母的瑪莎在家分娩時由於意外導致嬰兒死亡，隨後她與家人的關系以及她的生活都因此受到巨大影響的故事。
劇情簡介
美國波士頓的一對夫婦瑪莎（凡妮莎·柯比飾）和肖恩（希亞·拉博夫飾）原本將為人父母，然而，由於在家中分娩時發生了令人難以想像的悲劇，兩人的生活被徹底改變。
於是，瑪莎開始了長達一年的漫長的修復生活，面對丈夫、專橫的母親伊麗莎白（艾倫·伯斯汀飾）以及被公眾大肆討伐的助產士伊娃（莫莉·帕克飾），她必須學會處理自己的憤怒和悲傷，也不得不在法庭上與助產士當面對質。
影片評價
《女人的碎片》劇作扎實又非常私人化，該片的導演與編劇運用令人著迷的技巧，探索了兩個本質善良但不完美的人在遭遇悲劇後的人生。
影片持續令人驚喜，並讓觀眾長時間處於吃驚的狀態。該片最大的矛盾或許是整體的人文主義態度，盡管有一些不夠自然的段落與不夠精妙的象徵內容，但一流的表演讓影片還是很令人著迷的。