諾微是哪個電影中的女主

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『貳』 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

『叄』 韓國電影新世界影評

新世界

2018-01-29 劉慶東 慶東成長史

     

韓國電影《新世界》，幾乎是近十年來最優秀的黑幫電影，不是之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。國內為之震撼的《無間道》相比之下差的很遠。

對於同一類型題材的電影，通常我們先看到的，會給予較高評價，而對後面的審美情趣就要求高一些。《新世界》和《無間道》無論在劇情和人物方面都有一定相似性。《無間道》中就有：說好了3年，3年之後又3年，3年之後又3年。而《新世界》中的李子成，也是在有性命之憂的情況下，被上司一再拖延，被迫局中。應該說香港電影水平在亞洲也是佼佼者。（而內地元素，不論導演、製片人還是演員只要一出現，立刻上不檯面）。問題是，為什麼《新世界》給我們的震撼要高於《無間道》10倍？乃至於我都不願意稱這部電影為韓版《無間道》？

想來想去，我想最根本的是 是對人性最深刻的理解。雖然《無間道》也代表黑幫電影的一個高峰，但在人性理解層面，不得不佩服韓國已經超過香港很多。

首先，《新世界》在角色上，沒有立場判斷，只從人性上去判斷。一開始李子成就親手殺害了一個卧底（從後面的劇情看，這個一開始就被殺的崔董事很可能是丁青所清洗的異己），身為卧底，肯定是要做很多壞事的，這更符合現實和人性，而《無間道》中的梁朝偉干過什麼壞事？連傻強的死都是因為黑幫火並，跟梁一點關系都沒有。說明《無間道》的導演是不希望梁朝偉身上沾染上惡的元素的，但憑借常識，我們就知道不可能。所以《新世界》一開頭就告訴我們，這個李子成手上是有無辜的人的鮮血的。雖然他是警察，但他的職業特殊，他需要做很多身不由己的事情。

在與上司的關繫上，李子成與姜科長的關系，也更接近與人性本色。我們知道《無間道》中的梁朝偉和黃秋生關系是親密的，爭執也只在口頭上，內心的感情則很深。但是，如果我們設身處地的想一想，如果我們是卧底，不僅要干很多有犯罪的、以及各種不想乾的事，甚至，隨時可能把命丟了，惶惶不可終日，還要堅持五年十年，想退出又被一直被逼在局中，你還會喜歡這份工作？你還會對一直把你按在水中不讓你出來透氣的上司，懷有感情？我想大多數人是做不到的。而《無間道》就是這樣設計的，他沒有體察出卧底內心的怨毒如何發泄。《新世界》細致入微的體察到這一點，所以，李子成從憤怒，到最後絕望，到最後起殺機，讓我們覺得只有唏噓，而沒有反感、厭惡，我們甚至有些慶幸他終於把姜科長幹掉了，因為他終於解脫了。

此外卧底與上司的關繫上，《無間道》那是親密無間，梁朝偉和黃秋生絕對是相互信任。但你從現實的角度看，可能嗎？人心隔肚皮，誰敢對誰絕對信任？這讓我想起漢武帝對他的長子劉據，漢武帝看著兒子長了20多年，當第一個人跟他說太子造反，他說不可能，我兒子我還不了解？第二個人跟他說太子造反，漢武帝說胡說，一派胡言；當去調查的人再次說太子反了，漢武帝還堅持他的信任嗎？不能了，三人成虎。父子之前尚且如此，何況同事之間，更何況這種如果敏感的職業——卧底與警察？從任何角度來說，他們都不可能絕對信任。

所以，姜科長對李子成也安排的監視，包括他的妻子和隨從，李子成都蒙在鼓裡。這讓他再次蒙上了一層悲哀的色彩。而他的圍棋老師，對他很多話也是守口如瓶，甚至連新工作計劃都不知道。讓李子成覺得自己就是別人的一枚棋子。他甚至感覺不到警察團隊的溫情。他說：我在黑幫那裡還能得到信任，竟然在你們這里卻什麼都不知道。是這樣的，黑幫固然凶惡，但幫會里確實有兄弟之情。接下里我們就說這部電影里的主線，李子成與丁青的兄弟情。

從開始看丁青，覺得這傢伙是個放盪不羈的人物，很像《古惑仔》里的大飛。其實，丁青的這一面完全是因為看到了李子成，那種高興和開心。他從上海買個山寨貨回來送給李，而李一下就當面揭穿，直接拒絕。這種事情如果是在關系一般的人身上，是不可能發生的，立刻就會傷了情面，壞了關系。而丁青與李子成的關系早已超出了這個層面。他們之間是無論發生什麼，都不會影響與對方的關系的。

男人對女人最密切的關系，莫過於赤裸身體；而男人對男人最密切的關系，莫過於赤裸心靈。而丁青6年來一直對李子成赤裸著他的心靈，雖然後來他知道李子成可能很多時候都出賣了他，但他對李子成的兄弟之情，卻十分難斷。丁青看上去放盪，但內心十分老練，從劇情上看，金門集團的石東會長就是丁青殺的，第一，他在上海，顯得與時局無關；第二，劇情明顯交代了他當時排擠李仲久已經成功。他在各個事情的判斷與安排上，明顯表現出很強的領袖特質。因此也更有野心。而李子成當然才能也是非常出眾的，他本身就是會長最有力的候選人之一，但他的任務只是為警察搞情報，所以無心想這些。所以大家把他看成丁青的小弟。盡管如此，丁青對李子成才能也是特別看重的。丁青對待他完全像親兄弟一樣，而不是一般的助手。所以當丁青得知李子成的身份後，先用他圍棋老師和石虎（子成跟班）的生命嚇他一下，但同時讓黑客銷毀他的身份資料，從而讓他跟自己一條心。在殺圍棋老師的過程中，丁青完全確認了他的這位兄弟多年來一直欺瞞這他，而且很可能把自己幹掉。但丁青此時的兄弟情義讓他無法對李子成下手。

但丁青知道李子成是卧底後，其內心憤怒是可想而知了，所以親手把石虎的頭割下來。對李子成說「這么多年他們都在耍你！」其實另一層意思是說「兄弟這么多年你原來在耍我！」李子成很快反應過來，以為丁青只發現了圍棋老師和石虎，沒有發現自己。所以親自給圍棋老師幾槍，一是說明自己自己和他沒關系，二是滅口。然而站在丁青的角度想想：李子成的老師是卧底，他的隨從是卧底，他的檔案資料確鑿，任由丁青再相信他，也不可能不知道李子成的真實身份。

丁青在醫院與李子成臨別那一段，是全劇的畫龍點睛之筆。這幾分鍾的對白和鏡頭，最能體現導演不是在說故事，而是在說「人性與現實」：

1、 丁青看到李子成後，第一句話是：「表情放鬆點，媽的」。這是丁青經常掛在嘴邊的話。因為丁青看到李後是開心、高興的，他希望李能敞開胸懷。當然，當他知道李的真實身份後，自然知道這傢伙為什麼不開心。應該說，李子成入當卧底的早期不是這樣的。我們從電影的最後一個解釋的鏡頭可以看出來。

2、 「以為再也見不到你了，真她媽高興。」彌留之際的丁青，很想再看他的兄弟一眼，但他以為這個警察是不會來的，他們的身份是對立的。可是，他內心是想李能來的。所以看到李，他「真她媽高興」。

3、 「兄弟，你看起來很累，別這樣子」。此時的丁青已經完全明白李子成所承受的心理壓力。他不相信李對自己沒有兄弟感情，他也希望解救李子成。「聽大哥的話，白痴，那樣你才能活著」。丁青說這句話，是在告訴李，別做條子了，也別受那些條子的耍弄了，只有這樣你才能活著。因為繼續做卧底，黑白兩道都不會都會殺掉他。丁青這句話最後是應驗了，假如沒有丁的提醒，假如李仍然服從上級命令，輔助張守基，那他的結果就是被張守基幹掉。

4、 當丁青無法呼吸，李子成趕緊把氧氣送上去。丁青說：「你在干什麼？你這狗崽子，萬一，千萬分之一，我活著，你怎麼辦？你能對付我嗎？」丁青說這句話，是擺明了告訴李，你應該讓我死，而且我也准備用自己的死去成就你了。如果我活著我不會放過你。而李子成明白這一層意思後，就把氧氣罩放下來，因為如果需要繼續執行任務，保全自己，他也需要丁青死。他與丁青兄弟之情，因為立場和外在環境的關系，可能隨時要把對方殺掉。只不過，這一刻，丁青准備讓自己犧牲了。其實，丁青如果告訴手下，李子成是卧底，手下會立刻把他幹掉的。但丁青選擇了把自己的勢力交給李子成，他也知道自己活不久了。我們可以大膽預測，假如丁青能健康的活著，當上會長，是必然要幹掉李子成的。所以感情是感情，理智是理智。做黑幫終究是靠理智才能活下去。

5、 「心要狠一點，才能活下去，明白嗎？」丁青講這句話，我們需要站在他的具體立場才能明白，他們想的不是成功，權力，而是活下去，從某種意義上說，他們是為了活下去才握住權力的。因為失去權力和勢力，會很可怕。而李子成也是為了活下去才最終反叛的。如果一直遊走在黑白勢力的刀尖，他不可能安全的活著。

現在我們說說那位姜科長，我們說李子成想辭職，但姜科長何嘗不想早點退休。但時局做不到。我們站在姜的角度想，多年來他一直在黑幫布置卧底，其中凶險不說，死傷兄弟不說，單單就對他的卧底的一再失信，同時對他們猜疑、防備，互相監督，從人情上說，實在太累。《無間道》中的黃秋生與梁朝偉的關系簡化、美化了的，而《新世界》則全面把卧底上司的處境描繪的清清楚楚。姜科長要隨時准備自己心愛的女徒弟犧牲，不，是任何一個人犧牲，同時也要接受任何卧底叛變，不，他要主動設局讓卧底們相互制約監督。同時，他的卧底拼出性命為自己搞情報---他對卧底的很多諾言也不能實現，試想，一個人如何能承受這么多？

所以當姜科長提出辭職被拒絕之時，他已有死心。所以當他看到殺手出現的時候，沒有動，只是被刺中之後，開槍好讓人發現他的死。如果他抱有生還之心，一個幾十年的老警察，見過那麼多戰斗場面，怎麼會輕易就被殺掉呢？何況自己手裡還有槍？

我們在電影中看到李子成對姜科長，對警局不斷提升的憤怒與怨毒。但你也要看到，姜科長對上級，對警局也是積累了很多年的憤怒與怨毒的。所以電影中有一個小細節：姜科長和局長對話，局長說不要碰那盆花，姜科長立刻揪了一片葉子。一葉知秋，只不過姜科長沒有反抗的資本。但最後他選擇死的那一刻，他實際上已經背叛了警局，他甚至知道警局已經無法控制黑幫了，接下來將是黑幫控制警局的時代。「那樣的話就全完蛋了啊」，這是姜科長看到殺手的反應，可是，他沒有反抗，他太累了。

最後再說說李仲久。這是一個狠角色，怎麼狠就不用說了，我絕對最讓我觸動的，是他的臨危不懼。當李子成派來殺手時，他優雅的要了一隻煙。面對死亡，沒有膽怯，沒有求饒。這是一種修養和境界。內地影視劇通常對於壞人都是醜化的，就連香港也存在這種傾向。而《新世界》對於李仲久的描述很簡單，自知遊走在法律邊緣，早晚有橫死的那一天，他不是街頭小痞子，他是有身份、地位，有文化、品位之人，他很早就想好了怎樣去面對死亡。死亡前還准確的判斷了局勢：金門已經是李子成的。他還紳士的向李子成表達了祝願，畢竟同事一場。

其實，黑幫電影最好的題材是在內地，內地很多現實的東西比電影要驚心動魄的多。但內地導演對於人性的理解和藝術手法上，實在是差的太遠。最後再說，電影音樂做也很棒。和故事交相輝映，特別是，李仲久死的那一段的音樂，配的很好。 幾位主演爐火純青的演技，包括配角，都無可挑剔。今天的韓國文化，已經到達了一個巔峰時期。

『肆』 電影《中國合夥人》觀後感

中國夢想人

——《中國合夥人》觀後感

夢想是什麼，夢想就是一種讓你感到堅持就是幸福的東西。

掉在水裡不會淹死，呆在水裡才會，你只有拚命的向前游。

——成東青

不得不說成東青的變化非常大，無論是從造型還是言語。片中有一個場景，孟曉駿嚴肅地問：「Do you have a dream？」成東青想了想後開著玩笑說「春夢算嗎？」他的夢想說大也不大，他的夢想就是不要回到農村去；可他的夢想也不小，他成就了一個從36塊錢到身價63億的成功者。

我佩服他的不是他能在一個飛往美國的飛機上背下一本書，不是他面對孟曉駿暴怒時的坦然，不是他面對美國人污衊時的冷靜，而是他敢於去承擔的責任感。當無數中國人在中國使館被美國炸了的時候，站在群眾中被罵成「賣國賊」，被打的頭波血流，依然直直的站在那裡高聲喊著「中國人打中國人算什麼本事」的不是王陽，也不是孟曉駿，是他，成東青。新夢想不是他一個人的，但當新夢想面對困難時，他沖在了最前方，去接受愚民的暴力，就像他多年前在大學時替王陽和孟曉駿堵住門免遭暴力時一樣。成東青是無數個從農村走出來的成功者們的縮影，因為他的堅持、他的踏實努力，所以才有了他們最初的新夢想。在校園時的懵懂和青澀，到為人處事沉著冷靜，除了給全村人下跪為了借錢高考和隱私及辦學而被校方開除，真的很難想像影片略過的部分他都經歷了什麼。成東青說，中國學生都很擅長應付考試，美國人很難想像一個中國學生為了考出好成績而付出多麼艱辛的努力。他說的就是他自己，一個歷經艱辛最後成功的年輕人。

他追求的不是成功，是尊嚴。

成東青是三個人中最朴實、最踏實，也是最艱難的人。他不像孟曉駿有著優越的家庭環境，也不像王陽有著開朗的性格和「文藝范兒」，他只是一個普普通通的從農村走出來的大學生。影片開始以孟曉駿為第一人稱敘述後，很難在成東青身上看到當年那個青澀的大學生，他是那麼優秀的一個企業巨頭，話語中透著沉穩。他是新夢想最大的股東，也是最根本的創業者，雖然創辦新夢想並非他提出來，但他自始至終都堅持著新夢想，從未放棄。當孟曉駿在因新夢想不能上市時而憤怒揚言退出股東，在王陽醉酒後說「玩夠了」時，他從未有過放棄的念頭，從未有過。曉駿和王陽或許只是一時沖動才說出過激的話，而他，就算再生氣，再憤怒，他也絲毫不會動搖。

成東青看似「土鱉」，甚至有些唯唯喏諾，可他卻是最令人捉摸不清的一個。孟曉駿有著倔強的性格和精明的頭腦，王陽有著不羈的青春和開朗的性格，而成東青，則是一個深藏不漏，永遠都那麼冷靜、淡定的一個。

真正的大智如愚，真正的執著不懈，真正的新夢想人。他是成東青。

——孟曉駿

相對而言我卻更喜歡孟曉駿這個角色，從他身上我看到的是一種永遠都充滿年輕力量的永不言敗精神，他的青春是自私甚至有些自傲的，他的青春也是堅強無畏的。

他絕對是一個很聰明的人，他知道什麼是「潮流」，他知道如何來「應景」，他知道市場經濟需要的是什麼，他知道如何用他的閱歷來維護自己的利益。最重要的是，他知道自己想要什麼。

有人說曉駿是個很有野心的人，可一個有野心的年輕人又有什麼不對嗎？年輕需要挑戰，而孟曉駿給我的感覺就是一個相信自己能夠去改變的人。他的夢想曾是去考去美國並定居在那裡，而在美國這樣一個按下「快進」鍵的國家，公平競爭是不存在的。孟曉駿看到了生存的不易，為了生活他受到了以前從未體會過的艱辛和艱難，所以才有了他日後在新夢想中的軍師地位。在三個人中，他的生活看似最一帆風順，良好的家境，完美的愛情，而且是三人中最先拿到出國簽證的人，可他經歷的屈辱絕不比成東青少。他看似沉默寡言甚至是有些冷漠，但他對於創業絕對是滿腔熱情。他的夢想其實不是出國，不是辦新夢想，不是賺錢，他要的其實是尊嚴。他的夢想是讓美國這個無數中國學生夢想的國家看到：中國學生有出息，有尊嚴，中國學生不是為了留在美國而去美國，中國學生是為了更好的建設自己的國家。

孟曉駿在片中一個場景給我印象很深刻，就是他在簽證課堂上站起來頂撞老師的「too young, too naive」，之後收拾東西揚長而去。那一刻我甚至想為他叫好，這不是叛逆，這是追求真理。孟曉駿敢於去反抗，他平時甚至有些代事冷漠不愛說話，但他會去對他不滿意的事情說出自己的觀點，哪怕這會受到異常嚴厲批判。曉駿永遠都知道自己該取捨什麼。他知道在面對基本的生活時他需要放棄什麼，堅持什麼，他知道該怎麼面對這個不斷在更新，不斷在改變的世界。我想孟曉駿曾經是自私、目中無人的，曾經是心懷壯志要去圓夢美國的，但經歷了真正的生活，他成為了新夢想中最堅固的奠基。我想他的青春才是真正有價值有意義的青春，才是一個年輕人應該去挑戰的青春。我喜歡孟曉駿這個角色，因為他讓我明白了什麼是無憾。

夢想是什麼，曉駿心裡很清楚，比任何人都清楚，因為他比任何人都了解他自己。

世界改變了最初的孟曉駿，但孟曉駿沒有改變自己，沒有改變自己最年輕、最真誠、最願意去為之奮斗的夢想，這才是作為一個human最重要的。

Do you have a dream？Yes，I do.

——王陽

如果說成東青是司令，孟曉駿是軍師，那王陽就是一位永遠忠於團隊的將軍。

似乎每個學生小團體中總有一個像王陽一樣的傢伙，總有一個熱血不羈的文藝小青年，總讓人真是忍俊不禁。孟曉駿有過自私的時候，成東青有過迷茫的時候，而王陽在他們失意時總是那個默默傾聽的人。

在我看來三個人中他是最重情義的，從主動要去探望肺結核的成東青，到送曉駿出國時罵著你有種就別回來卻和他抱在一起，到在新夢想面對是否該上市時在東青曉駿二人中勸說調解，再到最後為了維護三個人的友誼和曉駿大打出手。我感動於他這永遠把利益排在友誼之外的精神。他借著自己優秀的口語，教學生美國式思維，為新夢想做出了很大貢獻，可他的股份最初只佔了24%，可她卻絲毫沒有怨言。

他總是在維護東青和曉駿的友誼，因為他知道他們是一個整體。他的智慧在於他能從不經意間為很多事做出貢獻，最重要的是，他懂得停下來思考。

他辦簽證時總會對簽證人員大喊「I love my country！」，典型的憤青，可就是那麼淳樸的讓人感動。我想王陽這種人，絕對是一個生意上的好合作夥伴，生活中的好兄弟。

青春給每個人的憧憬和希望是不一樣的，青春給予王陽的是一直的堅持和守護，他的成功就像他泡到洋妞的經歷是一樣的：用他獨特的智慧吸引別人的目光，用自己獨特的能力去證明自己的實力，用自己獨特的性格去維護朋友的意義。唯一不同的是，他的成功，不會像愛情一樣暫停。

面對美國人的刁鑽，孟曉駿和成東青都在舌戰群儒，時刻保持著警惕，准備出擊，而而他卻總是一副很淡定的樣子，似乎早就知道勝券在握。記得在成東青在被開除後，他滿不在乎的告訴他「肯定餓不死你」，果然之後成冬青不但沒把自己餓死，反而有了比私自辦學偉大多了的成就。他始終就像一個久經風霜的智者，「預言」了成功。

如果誰青春是一場雨，王陽就是一棵過早開花，卻依然結果的樹。

「如果額頭終將刻上皺紋,你只能做到,不讓皺紋刻在你心上。」王陽將永遠年輕。

就這樣，他們成功了。

——夢想·青春·改變

三個人的夢想之所以偉大，因為它不僅僅講出了夢想，更講出了一代人對於的改變命運。我們改變不了世界，那就要做到不被這個世界改變。誰都不想做一個失敗者，可誰又都避免不了失敗，那麼，嘗試著去嘗試吧。

世界是殘酷的，無數年輕人都在在掙扎著渴望夢想中的生活，有些人在經歷的無數艱辛後倒下了，留下來的只有那些不相信命運的人。世界被按下了快進鍵，躁動的世界不會靜下來思考，所以才釀成了不美好的事實。

有媒體評論說《中國合夥人》是男版的《致青春》，我很慶幸，我沒有看過《致青春》。青春不僅是愛情，而是熱血和奮斗，當一群有夢想的年輕人聚在一起時，世界上的一部分人將被他們改變。我很難弄清《中國合夥人》中誰才是男一號，似乎每個人都可以拿出來單拍一部片。我是90後後，我還沒有經歷過他們那樣的歲月，他們令我羨慕，因為他們的青春沒有遺憾。

我想，改變世界對於個人來說是很難的，因為一個人的力量畢竟很微薄，不成熟的人會因為他們自己為的瀟灑和熱血而用一生去做無為之事，而真正聰明的人會先歸順於世界，在等待時機去反擊，讓世界看到他個人的改變。

世界是殘酷、不公平的，作為世界上的一個人，只有理解了這一刻，才能理解下一刻，在如今這飛速發展的世界，許多美好的東西被埋葬在了歲月中，只有他們年輕的心，在漫長的時間中，屹立不倒。

一棵樹經歷多少風吹雨打才會參天不倒，一滴松脂要經歷多少年孕育後才會成為晶瑩的琥珀，一個國家要經歷多少年艱苦奮斗才會成為東方雄雞，一群人要經歷多少艱辛後才能夠成為精英。成東青，孟曉駿，王陽。他們是中國合夥人，他們做到了。

『伍』 七月與安生電影梗概(詳細）

這是一個凄美的兩個女生和一個男生情感糾葛的故事。七月與安生，是兩個從南方小鎮一起長大的閨蜜。七月溫良柔和如同平靜的海水，安生熾熱叛逆仿似躍動的火焰。兩人初中相識，都因彼此強烈的個性而相互吸引，成為了好友，形影不離。到了高中，兩人卻同時愛上了同一個男生家明，也因此兩人關系產生了微妙的隔閡。

終於，安生選擇了四海漂泊、浪跡天涯，兩人分離。七月按部就班的上大學、畢業工作、生活穩定，而家明確心向外面的世界，大學畢業後來到北京、西安工作。三人分別經歷著不同的人生，正當家明與七月談婚論嫁之時，在外漂泊的安生與家明巧遇，兩人多年積蓄的感情在出租屋裡瞬間的爆發，讓兩顆漂泊的心得到了相互的安慰。

但不幸的是，這一切被趕來的七月迎面撞上，兩個昔日的閨蜜爆發了激烈的沖突。家明最終決定還是回到小鎮，如約迎娶七月。但在婚禮當天，家明突然失蹤，七月辭職離開小鎮，開始了漂泊的生活。她也要像安生一樣，體味另一種人生。但安生卻安定下來，找到了一個普通溫馨的家庭歸宿。兩人再次相見，七月已經身懷家明的孩子，相互摒棄前嫌，和好如初。

最後，七月生下小孩，產後出血離世，小孩由安生撫養。此後，網路上卻出現了一部很火的小說，叫做七月與安生，講述的就是兩人的故事，網路作家的署名是七月。家明看到小說，尋找七月，卻巧遇安生，而安生卻告訴他，七月生活得很好，在國外過上了自由的生活。但此時，長大的孩子卻說出，作者七月就是現實的安生。

拓展資料：

《七月與安生》是由陳可辛監制、曾國祥執導的現代愛情電影，由周冬雨、馬思純等主演。

該片是由作家慶山（安妮寶貝）的小說改編，講述了兩個從13歲開始就相識的女孩七月和安生，心心相惜成為彼此最好的朋友。機緣巧合之下，七月和安生愛上了同一個叫做「家明」的男生，最終得到各自命運的安排。

該片於2016年9月14日在中國大陸上映。2017年4月9日，金培達、波多野裕介憑借七月與安生獲得第36屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。

參考資料：網路詞條 七月與安生

『陸』 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看

分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影

《空房間》

一部韓國電影

說是愛情片

我看著更像恐怖片

整部片子在我印象里就沒有10句台詞

男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家

把所有房子當賓館

有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了

結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里

只是被丈夫家暴心情抑鬱

男主發現後也不慌不忙

房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾

我的媽耶

這是一部什麼樣的電影

關鍵是兩個人居然相愛了

還泰然自若的住在了一起

最後

房子男主人回來了

發現自己老婆居然背著自己偷情

又是一通打

男主也被關進監獄

好了

在監獄里

男主練就了一身好本領

他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！

同樣，利用房子男主人的視線盲區

和女主快樂幸福地生活在了一起

嗯

三個人生！活！在！了！一！起！

這簡直神操作

當時看完可真的是後悔啊

但隔了一段時間後越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影

說是絕對刺激 倍感意外的我問他

這部能引起您的興趣的電影是哪部啊

他鄭重其事的說 《熱血高校》

這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎

而且網上對這部作品的評價

也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。

當你整部電影看下來

好像確實是這樣。。。

但又不完全是

熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帥之外

應該還有別的吸引力，

對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說

暴力只是一層外衣。

導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。

比如友誼

辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂

他同時還是龍谷源治的初中好友

他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突

在兩個同學中間做著調和

多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友

源治征服牧瀨的過程也體現了這一點

接受了片桐的中二建議後

源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。

而到了牧賴 採用了聯誼的方式

這一段讓人笑出眼淚的橋段過後

源治就這樣收獲了牧賴的心

這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣

就想交個朋友的過程嗎

再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌

這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院

後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥們教訓了他

算是為筒本出了一口氣

以上這幾段

都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪

這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴

還在上學的同學現在還體會不到

已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校園里結交的。

寬恕：

面對GPS的日益強大與來勢洶洶

作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情

於是伊崎悲劇了

勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重

其實伊崎之前也對源質做過同樣的事

隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨

嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子

以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試

這些陰謀詭計不是他的性格

當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大

不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來

但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的

計劃敗露後

多摩雄展示了自己的寬宏大度

說道寬恕，舉兩個比較特別的例子

那就是兩個黑道大哥

瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉

但因為感恩片桐 他不做計較

片桐拳的老大矢崎

在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候

給他披了一件防彈衣

與北野武的《極惡非道》不同的是

熱血高校中的這兩位黑道大哥

被導演塑造出的寬宏大量這一品質

美化了兩位黑道人物的形象。

而在與鳳仙一戰結束後

源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮釋了寬恕這個主題。

責任：

鈴蘭的頂峰到底是什麼

讓少年們如此狂熱的前仆後繼

並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。

林田惠的這一段話也只是說了一個概念

而並沒有說明它的含義。

我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義

在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座

就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後

自己就是鈴蘭的頂點，

而他的老爸早知道不是這么一回事

多摩雄則是比源質理解的更深

在熱血高校的第一部跟第二部中

實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。

所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟

應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫

那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：

警察的這段話傳達的一個信息是

一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大

出來到 社會 上

好像跟在學校的表現截然相反

在過著普通人的日子並沒有淪落

不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面

就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所

都是同樣的寓意

在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後

走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，

並且為了生活努力拚搏著

那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。

友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：

仁義

何為仁義：本意為仁愛與正義。

基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。

《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。

源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。

從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，

後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，

在面對伊其的群毆中表現出的堅韌

從而贏得了伊其的信任。

在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳

當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿

摩托黨的人心，

從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，

助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。

從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。

多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物

從頭至尾，無論是朋友或者是敵人

都對他有一種尊敬與認可，

相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎

也是靠著自身的個人魅力

在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也

在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，

又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，

也說出了這樣的話，

這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。

所以說，盡管本片以校園暴力，

更確切的說應該是暴力校園，為看點。

但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影

它還是有正面積極的意義的

這部電影還有一個特點就是，配角眾多

我個人認為

日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿

小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，

換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄

都達不到現在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，

每一位都被塑造的個性鮮明，立體。

比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。

忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，

足以凸顯他拚命三郎的性格，

以及對源質這位老大的極度忠誠。

為數不多的戲份與精簡的台詞，

加上演員的表現

准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。

不像大部分國產電影，一部電影看完之後，

主角都差點忘了，更別提配角。。。

咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行

鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。

追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，

與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，

然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，

在前往具象的鈴蘭頂點的過程中

觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。

我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。

本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。

想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。

看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。

雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。

說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》

這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。

看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。

很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。

電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。

選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。

不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。

電影里講的四種感情：

第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。

第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。

第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。

第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。

電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。

看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。

在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。

電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。

《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。

這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。

我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！

首先感謝您的邀請！

我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。

有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！

（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我腦中的橡皮擦》

這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。

我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。

我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？

《忠犬八公》

我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了

但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。

所以想起來的時候，還是特別想看。

感謝您的邀請

有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。

前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。

這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但

是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢

所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。

所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！

《真愛至上》

整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)

視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。

對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。

視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。

『柒』 怎麼評價喜劇電影《來電狂響》

《來電狂響》算是一部中規中矩，稍顯得還不錯的外國經典電影改編的國產電影。但不要對這部電影，有著過高的期待。

雖然但凡寫貼子的都會重復一篇，但不得不說，《來電狂晌》的原作，2016年義大利的經典電影《完美陌生人》。

最終千萬的問題，就是原本一部歐洲懸疑經典電影，改編成一部帶著笑點，內核卻是社會現實的懸疑的雜糅作品。

《來電狂響》在懸疑上，既不能成為《催眠大師》這種中國本土懸疑片。在喜劇片上，又無法比肩《瘋狂的石頭》，或者2018年的《無名之輩》這種黑色喜劇，最終便有點兩頭不討好了。

更多關於《來電狂響》和《完美陌生人》的問題，歡迎大家關注和討論！！！

『捌』 明明就是一個心理素材的電影，為什麼《心靈捕手》卻被奉為經典的教師電影

一看到《心靈捕手》這幾個字時伙哥竟然有一種恍若隔世的感覺，一是因為這部經典電影給我留下了極為深刻的印象，二是真的很難相信這已經是二十年前的作品了。說到這里伙哥最想感慨的一句話就是：時間都去哪兒了?

人生在世一輩子的時間走過，能夠改變我們命運的人真的並不多。而教師絕對是其中之一。也正是因為有教師這樣一個神聖而又偉大的群體在，才讓我們變成更好的自己。這個電影在表達了好老師對學生的重要性的同時，又何嘗不是在告訴我們要感恩自己的老師呢?