『壹』 中國歷史每個朝代的代表電影,電視劇有什麼
中國歷史悠久，文化燦爛，自夏商周以來，朝代更替不斷，每個朝代都有其獨有的歷史文化。
中國歷史每個朝代的代表電影和電視劇如下：
秦帝國代表作：《大秦帝國》
此劇是中國歷史劇中的另類之作，全劇突出了「法治」二字。
打個比方，法治觀念好比一塊吸鐵石從桌上劃過，所有歷史事件便如同桌上的鐵釘一般自動吸附上來，其表現手法獨樹一幟，觀點明確，解析精闢，值得大力推薦。
2.漢帝國代表作：《漢武大帝》
這不僅是漢武帝題材電視劇中最經典的，更是中國所有帝王戲中的上品。
整部電視劇思路清晰，對於政治、歷史、戰爭都做出了很好的詮釋，完全可以視作一部教科書。
尤其是漢武滅匈奴的那幾集，把戰爭全過程以極為細膩的手法表現了出來，對於重大的歷史事件、政治事件，也都描述的很清晰，實在是難得的精品。
3. 三國代表作：《三國演義》
唐國強鮑國安主演。
精品之處無需贅言，這是中國迄今為止唯一一部完全以文言 *** 台詞的電視劇，片中對於兵法、政治、謀略、人物個性的詮釋與刻畫都可謂登峰造極，是空前絕後的極品。
4. 隋帝國代表作：《隋煬帝》
《隋煬帝》不僅生動呈現了帝王風采，還展現了一段苦難而又精彩，生動而又不可思議，輝煌而又傷痕累累，隨著楊廣短暫人生匆匆而逝、經歷起起落落的王朝歷史。
它沖破了詮釋歷史的格局，角度新穎，使之成為感悟歷史，給今人以啟迪的歷史題材的古裝大戲。
5. 唐帝國代表作：《貞觀之治》
貞觀之治，以一種類似於紀錄的方式重現了唐初時代，不同於以往的古裝戲說劇。
專家一致稱，從劇情、台詞到建築、道具、服裝等基本還原了初唐風韻，從人物簡單的頭飾、色調偏暗但袖口寬大的服裝，甚至李世民鬍子的形狀等看出，主創們做到了以史為准。
而扮演李世民的馬躍，面容清癯冷峻，雙目深湛，鼻隆而直，唇上連髭微翹，不怒自威。
頓時便與古代大畫家閻立本所作的肖像畫作重合起來，這扮相就是李世民的瘦版標准照了
6. 宋帝國代表作：《大宋王朝趙匡胤》
該劇是一部繼《雍正王朝》、《康熙帝國》後結合古戰爭、武打、風月言情、謀劃韜略的歷史巨作。
7.元帝國代表作：《成吉思汗》
該劇講述了一代天驕成吉思汗波瀾壯闊的一生。
從鐵木真出生到統一蒙古，直至西征病逝，時間跨度長達80餘年。
以雄渾的氣魄、壯麗的景象和精美的製作贏得了觀眾的一致好評。
中國歷史上帝王眾多，但被世界史學界關注最多的，卻是那位說不清到底是中國人還是外國人的一代天驕成吉思汗。
西方史學界稱之為「千年第一風雲人物」、「世界征服者」，關於他的著作、書籍、文章汗牛充棟，世界各國知名首腦幾乎都曾發表過對他的評價。
8.明帝國代表作：《大明王朝1566嘉靖與海瑞》
學界權威們對於《大明王朝·1566》給予了一致高度的評價。
思想理論界、文化理論界和歷史學界的專家學者一致認為：《大明王朝·1566》用當代先進的科學歷史觀，並運用了當代藝術審美手段，對歷史作了深刻厚重而生動的解讀。
該劇從一度創作到二度創作，並不僅僅滿足於表現那些扣人心弦、催人淚下的故事，而是在這些故事裡面展示了命運的邏輯。
將我國歷史題材的電視劇提升到了一個新的高度。
9.清帝國代表作：《康熙王朝》
這部恐怕是大家最熟悉的，收視率最高，重播次數最多，影響最大。
在歷史劇中，關於清朝的戲最多，原因很簡單——離現在最近，可供演繹的史料、故事最多，觀眾最感興趣。
而叢唯在清宮戲中，關於康熙帝的最者磨多。
，但在很多人心目中，康熙就是陳道明塑造的那個形象。
確實，陳道明的康熙很成功，從形象到氣質都接近歷史上的康熙大帝，尤其是陳道明的台詞功底，為這部戲增添了大量精彩，將一代雄主的文韜武略、氣魄胸懷刻畫得淋漓盡致。
10.華夏帝國代表作：《走向共和》
這部《走向共和》好的地方就在於，從公眾的閱讀和觀賞方面第一次把李鴻章放到比較客觀公正的角度去看。
以往只是歷史學家才會以公正的角度認識他的，一般的人對他的印象都是負面的。
《走向共和》還原了歷史的真實狀態，沒有拔高一個好人，沒有貶低一個壞人。
以前接受的教育從來都是把李鴻章、慈禧、袁世凱描寫為壞人，而《走向共和》卻非常人性化、設身處地地為前人著想了。
但是《走向共和》並不是給這些人物進行「 *** 」，而是告訴人們要善待自己的先人滲嫌培，因為我們也會成為先人。
我們不能總用批判的眼光挑剔歷史人物身上的問題，應該多看他們的貢獻，建立一種同情的理解。
(1)電影中國古代性擴展閱讀：
中國歷史悠久，朝代更是零星紛繁。
每朝的創建者要首辦的事就是確立國號，即朝代名稱，簡稱朝名。
朝代名稱是由什麼決定的呢？大致有五個來由：由部族、部落聯盟的名稱而來，來自創建者原有卦號、爵位；源於創建者原始政權統治的區域；源於宗族關系；寓意吉祥。
夏：據傳禹曾受封於夏伯，因用以稱其政權為「夏」。
另據歷史學家範文瀾先生說，禹的兒子啟西遷大夏（山西南部汾澮一帶）後，才稱「夏」，姒少康在綸城（今河南商丘虞城西）中興夏朝，恢復夏朝的統治，史稱「少康中興」。
商：相傳商族的始祖契曾幫助禹治水有功而受封於商（今河南商丘南），以後就以「商」來稱其部落（或部族）。
湯滅夏後，就以「商」作為國名，定都亳（今河南商丘谷熟鎮）。
後盤庚遷殷（今河南安陽）後，又以「殷」或「殷商」並稱。
周：周人到古公亶父時，遷居於周原(今陝西岐山)。
武王滅殷以後，就以「周」為朝代名。
周前期建都於鎬(今陝西西安西南)，後來平王東遷洛邑(今河南洛陽)，因在鎬的東方，就有「西周」和「東周」的稱號。
秦：據《史記》記載，本為古部落，其首領非子為周孝王養馬有成績，被周孝王賜姓為「嬴」，並賜給了一小塊土地(今甘肅天水縣，另說是隴西谷名)。
後來襄又救周有功被封為諸侯，秦始皇統一六國，始建秦國。
漢：項羽封劉邦為漢王，其封地在漢中。
後劉邦擊敗項羽，統一中國，國號稱「漢」。
漢朝前期都長安，後期都洛陽，故從都城上有「西漢」和「東漢」，從時間上有「前漢」和「後漢」之分。
新：王莽所創的朝代(國號)「新」的含義：新的本義是改舊、更新。
西漢後期在天人感應的五德終始學說支配下，社會政治涌動著一種新德代替舊德的思潮，在這樣的背景下，王莽以新德的代言人自居，「革漢而立新、廢劉而興王」，並最終完成「再受命」的代漢過程。
漢為火德，為赤帝，王莽為土德，自稱是「托於皇初祖考黃帝之後」，依照五行相生之理，土德代火德，意在赤帝傳黃帝，天命授之。
魏：漢獻帝曾封曹操為「魏公」、「魏王」爵位，曹丕代漢後便稱「魏」。
以皇室姓曹，歷史上又稱「曹魏」。
曹操謚號魏武帝。
蜀(漢)：劉備以四川為活動地區，蜀指四川。
公元221年，劉備在成都稱帝，國號漢，史稱「蜀」或「蜀漢」，又稱「季漢」。
吳：孫權活動於長江下游一帶，歷史上曾建吳國，曹魏曾封孫權為「吳王」，故史稱「孫吳」；又以地位在東，也稱「東吳」。
晉：司馬昭逼魏帝封他為「晉公」，滅蜀後進爵為晉王。
後來他的兒子司馬炎繼承他的爵位，逼令魏帝退位，自立為皇帝，國號「晉」。
隋：隋文帝楊堅之父楊忠，曾被北周封為「隨國公」。
隋文帝後襲用此封爵，稱為「隨朝」。
他認為隨有走的意思，恐不祥改為「隋」。
唐：唐高祖李淵的祖父李虎，佐周有功，被追封為「唐國公」，爵位傳至李淵。
太原起兵後，李淵稱「唐王」，後廢楊侑建唐朝。
遼：遼原稱「契丹」，契丹是族名，改「遼」是因居於遼河上游之故。
宋：後周恭帝繼位後，命趙匡胤為歸德節度史，歸德軍駐宋州（今河南商丘），趙匡胤為宋州節度使。
故陳橋兵變後，發跡在宋州，國號曰「宋」。
西夏：拓拔思恭占據夏州(今陝西橫山縣)，建國時以夏州得名，稱「大夏」。
因其在西方，宋人稱「西夏」。
金：金都城上京會寧(今黑龍江阿城南)，位於按出虎水(今阿什河)，相傳其水產金，女真語「金」為「按出虎」。
元：據《元史》記載：「元」的命名，是元世祖忽必烈定的。
是取《易經》上「大哉乾元」句中的「元」，有大、首等意思。
但也有人認為與蒙古人的風俗與圖騰有關，有的認為與佛教有關。
明：朱元璋是元末起義軍之一，是繼承郭子興而發展起來的，郭子興屬於白蓮教組織。
白蓮教宣稱「黑暗即將過去，光明將要到來」，藉以鼓舞人民反對黑暗的元朝統治。
所以又稱「光明教」。
白蓮教的首領韓山童稱「明王」(他的兒子韓林兒稱「小明王」)，都體現其教義宗旨。
朱元璋不僅曾經信仰白蓮教，而且承認自己是白蓮教起義軍的一支(他曾為小明王左副元帥)。
朱元璋取得政權後，國號稱「明」。
清：滿族是女真族的一支。
女真族在北宋時建立金國。
明末女真勢力復強，重建金國(後金)。
後金為了向外擴展，割斷了同明朝的臣屬關系，清太宗皇太極把「女真」改為「滿州」，把「金」改為「清」。
在宋時女真人受制於契丹人，他代針對「遼」字在契丹語中是 「鐵」的意思，因此命名「金」，表示比鐵更堅強有力，可以壓倒「遼」。
「金」改「清」的原因，史學家有不同意見，有人認為是皇太極要避免引起尖銳的矛盾。
『貳』 古代宮廷同性戀電影
韓國的話有霜花店~
【《霜花店》（朝鮮語：쌍화점）是2008年柳河導演的韓國電影，講述的是圍繞著高麗末要強化自己的王權的高麗王（朱鎮模飾）及其崇愛的護衛武士洪麟（趙寅成飾）、元朝出身的王妃（宋智孝飾）這三個人的愛情和背叛的電影。】
給個網路的鏈接你去看看撒~
http://ke..com/view/2012972.htm?fr=ala0_1_1
美型程度還是可以的，最後結局么- -哎我不劇透，總之還可以~不過尺度有點大，恩
另外么是《王的男人》應該還算符合要求把~
中國的不是太清楚~
『叄』 香港一部有關古代性文化的電影
《中國性戲觀》是一部由港產片的大部分激情鏡頭剪輯而成，由一個人旁述該片，記錄片大部分出自《玉蒲團》，《燈草和尚》
『肆』 我看過一部國產古代的恐怖電影可是不知道他的名字是叫什麼.內容一開始是一個女人洗澡全裸的 誰知道回復
奸魔強龍（曹查理飾）是葯廠少東，服下千年人參精華後感到非常興奮而且性慾高漲。強龍四齣尋找美女洩慾後再遇上一美艷舞女（陳寶蓮飾），正當強龍有進一步行動卻遭重創，強龍更因此而成為植物人。但強龍體內的人參精華卻引發出一些異變，它令到強龍的元神離開軀體，而它的元神更繼續四齣找尋獵物瀉欲。
『伍』 電影達人請進，小女子求幾部描述中國古代的電影，跟扁鵲，華佗等神醫有關的。謝謝
李時珍(1956)
影片反映了我國著名醫學家李時珍歷時三十年編修《本草綱目》的故事，這是我國較早的一部古代科學家傳記式的電影，影片通過李時珍著書過程中的種種艱辛，突出了他不畏權貴、艱苦奮斗、不屈不撓的高尚品質，對觀眾具有相當的啟迪教育意義。影片人物人間跨度非常大，著名演員趙丹塑造了青年、中年、老年三個不同年齡段的人物形象，表演真實細膩，是其表演生涯的代表作之一。
華佗與曹操 (1983)
影片取材於史料，圍繞曹操因妒賢嫉能枉殺華佗這一主題，通過一系列集中二人矛盾沖突的清潔，多層次多角度的展示了二人的精神特質和性格特點。影片對於曹操的形象塑造非常成功，既表現出他的雄才大略，又展現了他的才識與狡詐，並挖掘出這一人物所特有的復雜的內心世界的矛盾性。影片風格深沉悲壯，富有歷史感，並給觀眾以警喻，是一部氣勢磅礴的歷史故事片。
神醫扁鵲(1985)
春秋戰國時期，一位叫秦越人的醫生，因醫術高超，被百姓稱作傳說中的神醫扁鵲。他本有一個幸福的家庭，但為了求得真正的醫術，常年背井離鄉周遊列國於民間行醫。他在虢國治好了太子的病。巫祝買通騎士暗殺扁鵲，老石公挺身相救讓扁鵲免於一死。齊桓侯召見扁鵲時被他斷定患有重疾，可是齊桓侯諱疾忌醫，不肯治療，結果死去。太醫卻因此反誣扁鵲，害死了扁鵲的夫人，又和巫祝聯手害死了扁鵲。扁鵲的義子子豹又背起扁鵲的葯囊，踏上了...
以上都是電影
『陸』 中國電影史的百年簡史
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
『柒』 歷史題材的電影
《建國大業》、《王的盛宴》、《荊軻刺秦王》、《大明劫》、《南京!南京!》等等
1、《建國大業》
劇情介紹：在抗戰結束之後，各階級、各黨派、廣大人民群眾反戰情緒高漲。於是，在民主愛國人士張瀾等人的斡旋下，毛澤東(唐國強 飾)代表的共產黨與蔣介石(張國立
飾)代表的國民黨拉開了重慶談判的序幕。為了表示誠意，共產黨主動放棄了部分佔領的解放區，
然而，國民黨卻絲毫沒有建立民主政府的意思，反而驅趕民主黨派，逐漸走向了軍政府獨裁統治的滅亡之路。
期間，以毛澤東為首的共產黨人通過建立廣泛的愛國統一戰線，獲得了全中國人民群眾的支持，為中國人民政治協商會議的召開奠定了扎實的基礎，與此同時，垂死掙扎的國民黨仍妄圖藉助陰謀暗殺等卑劣手段阻撓會議召開，一場為建立新中國的決戰由此展開…
2、《王的盛宴》
劇情介紹：兩千年前的中國，秦王暴政，諸侯起義。血雨腥風的戰場之外，散落著建立在密林深處的城邦。項羽(吳彥祖 飾)和劉邦(劉燁
飾)，兩個反對秦暴政的起義領袖，帶領各自的勢力，為自由與安樂一路廝殺;
同時也在向那座象徵著無上權力與無限財富的王朝核心——秦王宮步步逼近。歷史的過程總是曲折而模糊的，結果卻只有一個：剛烈而沖動的霸王項羽在「鴻門宴」上錯失了殺掉劉邦的機會，只能將一腔熱血灑向烏江，與自己深愛的女人虞姬(何杜娟
飾)含淚訣別。
劉邦和他的呂後(秦嵐 飾)，他的謀臣韓信(張震 飾)、張良(奇道 飾)、蕭何(沙溢
飾)們，則忍辱抗擊到最後，成為了輝煌宮殿最終的主人。在那座奢華的大房子里，君臨天下的劉邦彷彿早已忘記了和曾經的盟友並肩戰斗的歲月，甚至漸漸開始對身邊的兄弟們滿腹狐疑。另一段殺戮，由此開始在森森聳立的帝國高牆內，無聲蔓延…
3、《荊軻刺秦王》
劇情介紹：戰國時代，秦王嬴政(李雪健飾)以統一天下為大業。當時燕國為嬴政的心頭之患，為幫助他早日完成統一霸業，趙姬(鞏俐飾)獻策到燕國假意策動刺殺嬴政的計劃，如此一來，秦便有出兵攻燕的名目，爭取燕國不戰而降的可能。
趙姬與燕太子丹(孫周飾)同心謀劃刺殺嬴政的行動。執行任務的人選是名劍客荊軻(張豐毅飾)，大隱於市的他為此重出江湖。與荊軻接觸後，趙姬十分傾慕他的為人。趙姬拒絕再去說服荊軻。太子丹惱怒，將趙姬關押起來。
於是，荊軻找到太子丹，提出放了趙姬，他就答應去刺秦王。與此同時，嬴政發現了關於自己身世的秘密，他惱怒不堪，甚至揮兵攻打趙國，暴行難述。大殿之上，荊軻卻失手…
4、《大明劫》
劇情介紹：明朝崇禎15年，全國內憂外患，大將孫傳庭(戴立忍 飾)臨危受命帶著妻子馮氏(馮波 飾)來到潼關抵抗李自成的軍隊。與此同時游醫吳又可(馮遠征
飾)懷著濟世救人之心來到潼關拜訪師傅——葯局提領趙川(錢學格 飾)。
大敵當前，孫傳庭軍中士兵染上怪病，同時還要面對崇禎皇帝(余少群
飾)的催促出兵和潼關豪紳顧清遠(馬精武
飾)等人的自私斂財。趙川因施救不力以身殉職，吳又可在危難之時挺身而出，靠著不同尋常的治療方法與孫傳庭惺惺相惜。最後瘟疫終於被控制住，但是國家的病症能否被戰爭治好吳又可和孫傳庭都無法預料。
5、《南京!南京!》
劇情介紹：1937年12月13日，時為國民政府首都的南京城淪陷，部分官員棄城逃亡，但仍有許多官兵留守，誓死保衛這個大廈將傾的城池。宋錫濂部軍官陸劍雄(劉燁
飾)協同戰友與日軍展開了激烈的巷戰，他們微弱而頑強的抵抗最終被壓制，數以萬計的中國軍民成為俘虜，在槍炮聲中血染長江；
金陵女子學院安全區，女教師姜淑雲(高圓圓
飾)奔波往復，盡力幫助和拯救所有來此避難的同胞，但獸性大發的日軍早已虎視眈眈盯上了藏身於此的婦女；拉貝的秘書唐先生(范偉
飾)小心應付，委曲求全，為了保護家人而做出錯誤的選擇，他也為此付出代價；
舞女小江(江一燕
飾)縱使逃亡避難也不願拋卻女性的柔媚，她在關鍵時刻的選擇則在其女性的外殼下注入一份剛強，日本人角川(中泉英雄
飾)隨部隊進駐這個千瘡百孔、破敗不堪的城池，在這個人間煉獄，他的心靈感受到前所未有的巨大沖擊。狼煙滾滾，血流成河，大時代的背景下，人們既要承受時代的無情給予，也要做出攸關命運的痛苦抉擇…
『捌』 求一些關於中國古代女性的電影
《美人心計》林心如還有好多美女明星一起演的，很不錯的古代美女加才女的女 性大戲 《母儀天下》 故事以西漢宮庭為背景很精彩 《金枝欲孽》黎姿等明星演的清朝後宮的故事，也是古代美女大戲 《宮心計》《孝庄秘史》《至尊紅顏》 個人看了還是最喜歡《美人心計》《母儀天下》其他也都很不錯，望你觀賞愉快！