『壹』 十大國產高質量電影
《我不是葯神弊燃》、《綉春刀》、《心迷宮》、《無雙》、《全民目擊》、《非常嫌疑犯》、《無名之輩》、《驢得水》、《平原上的夏洛克》、《讓子彈飛》。
距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年,姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義,在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待,它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。
姜文的電影總是在刻意隱去某些東西,將說未說,欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句,人和讓培人之間其實有很多的誤讀。
他喜歡這種,甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。如果是別人拍這樣一部電影,大家可能全當爽片看了。但出自姜文之手,大家總覺得不那麼簡單。
《我不是葯神》簡介
商業與藝術的完美平衡。全員在線的演技,特殊時期成就了這部特殊的電影。它對租滑虛於現實的意義甚至超過了作為電影本身的意義。香港電影金像獎兩岸最佳華語影片,導演文牧野一戰成名。影片的劇情圍繞男主在偶然的情況下,成為了國內白血病人在印度的葯品代理。
『貳』 現在的國產電影也是非常不錯,你心目中的國產電影十佳都是哪些
很難很公正或者可觀的去評價十佳,因為看到這個題目每個人腦子里想起來的不一樣。我就說一下我突然想起來的十佳,這未必是我心目中真正的十佳,但絕對是國產佳片。
第九,《塔洛》,看萬瑪才旦的電影很少,其實電影還是有很多的缺點,但是從他的整體架構上來說,還是非常驚艷的。
第十,《心迷宮》,這是近年來最好的現實主義佳作。從劇本的架構上來說,是絕對完美的,其中對於人性、社會的表達也是極其豐富的。
『叄』 2020年國產大片排行榜前十名
2020年國產大片排行榜前十名:《棒!少年》含雹、《氣球》、《一秒鍾》、《八佰》、《我和我的家鄉》、《奪冠》、《獵謊者》、《怪胎》、《老大不小》、《再見吧!少年》。
1、《棒!少年》
一支由特殊孩子組成的棒球隊,一場關於熱血夢想的征程,一個和人生有關的答案,一部叫板命運的熱血影片,《棒!少年》的8.7高分超出所有人意料,但觀影過後,無一不被感動想要流淚。
『肆』 國產動畫電影排行榜前十名
國產動畫電影排行榜前十名如下:
1.《大鬧天宮》豆瓣評分:9.4
大鬧天宮,永遠的神!豆瓣排名第一的國產動畫電影。孫悟空的形象對中國人來說具有特殊的含義,是不可替代的英雄。《大鬧天宮》由上海美術電影製片廠製作,是萬籟鳴先生的嘔心瀝血之作,一筆一劃皆有真情與靈氣。
7.《雄獅少年》豆瓣評分:8.3
其實這部電影的爭議還是很大的,最主要的矛盾集中在電影中人物的畫風。如果可以拋開上面這個問題,影片在動作流暢度、劇情設置、人物性格命運方面的刻畫都是不錯的。
8.《羅小黑戰記》豆瓣評分:8.1
影片講述了貓妖羅小黑在家園遭遇破壞後和妖怪風息、人類無限相遇的故事。電影的日系畫風簡單可愛,但卻很好地畫出了各種妖怪的有趣形象,打鬥場面也很拉風,看上去非常舒服。
9.《大護法》豆瓣評分:7.8
影片講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子,來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。《大護法》的畫面極有特色,既符合當代人的審美取向,又借鑒了古典畫的空靈蘊藉。畫面留白的方式和電影隱喻的深刻相得益彰。
10.《白蛇:緣起》 2019豆瓣評分:7.8
看到這部電影片名的一瞬間,相信大家都和君君一樣,想到了許仙和白娘子的愛情故事。不過這部電影的劇情經過新編後有了很大的不同。
『伍』 中國最好十部口碑電影有哪些
NO.1 戰狼2 56.39億
(2017暑期檔)
相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演,開篇長鏡頭驚險大氣,引人入勝,結合了真打實槍,讓人不禁熱血沸騰。
彈簧床架擋炸彈,空手接碎玻璃,彈匣割喉等動作更是帥的飛起,短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍,讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃,民族自豪感由內而外散發出來。
就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時,無論何地,不論發生什麼,都不要怕!因為!在你背後,有一個強大的祖國!」
NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億
(2019暑期檔)
又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!
許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準,但在劇作的完成度上,卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!
之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩,都被稱作是國產動畫電影的良心之作,直到這部哪吒,才算是做到了劇本層面上的優秀,兼顧了喜劇元素和主題深度,還為之後的封神宇宙開了一個好頭。
導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編,逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光,讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人,我命由我不由天!」
NO.3 流浪地球 46.18億
(2019春節檔)
賽博朋克地下城,以及煙波浩渺的末日想像,締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。
「北京道路安全委提醒你:道路千萬條,安全第一條,行車不規范,親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子,一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩!出門不規范 親人兩行淚!」
以前看國外科幻電影,覺得離我們很遠,現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩,上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景,令人唏噓不已。
最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效,比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花,是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸,太朋克了!
NO.4 復仇者聯盟4:終局之戰 42.05億
(2019)
復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0,漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇,驚艷與驚喜鋪墊而來,復聯用了三個小時的時間與大家告別。
對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧,漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣,許多網友感慨道:「這個時代的星戰(90後終於有長達十年的情懷和回憶了)獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你,漫威,謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」
NO.5 紅海行動 36.22億
(2018春節檔)
這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感,坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲,成為春節檔票房冠軍!
就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》,沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑,沒有《湄公河》那樣玩到脫線,只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成,其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧!
NO.6 美人魚 33.9億
(2016春節檔)
熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳,那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片,作為喜劇片而言,搞笑程度達到了。
但若作為星爺的電影,口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信,周星馳身體里還住著那個小孩兒,哭著講笑話給你聽,相信童真美好,相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長,致敬自己的經典,respect星爺!
NO.7 唐人街探案2 33.71億
(2018春節檔)
要說近年來春節檔必看的電影,非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大,格調更高,也更像一部成熟的商業類型片了。
《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇,以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房,劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇,期待期待!
NO.8 我和我的祖國 31.46億
(2019國慶檔)
許多人提到賀歲片,可能都認為是一昧的又紅又專,但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法,甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評,這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!
這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來,祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。
聚焦大時代大事件下,小人物和國家之間,看似遙遠實則密切的關聯,喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動,愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!
NO.9 我不是葯神 30.75億
(2018暑期檔)
被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》,文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。
電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片,它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上,同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言,這樣的電影多一部是一部,走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!
NO.10 中國機長 28.84億
(2019國慶檔)
又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。
機組執行航班任務時,在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情,生死關頭,他們臨危不亂、果斷應對、正確處置,確保了機上全部人員的生命安全,創造了世界民航史上的奇跡!
《中國機長》還原了最真實的驚心動魄,這部具有傳記色彩的片子,向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查,細致入微的工作流程,以及各部門人員對航線天氣,氣壓的全面分析,讓觀眾以後在飛機延誤時,對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!
從以上電影我們可以看出,中國電影市場的蛋糕巨大,為電影的多樣化帶來了轉機,中國電影發展步步高升,尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈,而電影也不再只追求商業價值與票房.
從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行,百鳥朝鳳,百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」,但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。
『陸』 高質量國產電影推薦
高質量國產電影推薦:
1、《怒火·重案》導演陳木勝延續了自己獨特的港式警匪動作片的風格,沒有拉跨。尤其是片中的打鬥戲份,不僅演員打得夠強夠狠,拳拳到肉,招招致命,而且剪輯也十分流暢,保持了武打場面的連貫和邏輯,節奏的掌控,精準到位。
『柒』 10部最被低估的華語電影,《蜀山傳》僅排第8,《劍雨》未進前三
和張藝謀,陳凱歌這種文藝片導演不同,一些商業電影因為故事過於晦澀難懂,或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。
有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。
這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。
最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》,在當年虧掉了2000多萬,直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。
由於過於意識流,陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊,如今卻又很多人為其翻案。
就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗,被評為爛片。
如今卻被奉為經典的10大華語電影,看看有沒有你知道的電影上榜吧:
上榜理由:徐克的心血之作,電影時代、戰爭場面足夠宏大,卻因為越南背景沒有討好到觀眾
雖然標榜是《英雄本色》續集,但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。
身為越南華僑,徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。
剛開始徐克找到好友吳宇森,可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。
可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》,雖然找到了靈魂人物周潤發,並延續「小馬哥」的名字。
但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。
這種掛羊頭賣狗肉的行徑,遭到眾多影迷的抵制。
如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭,《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。
有激烈槍戰,也有戰爭大場面,徐克甚至找來了坦克等重型裝備。
戰爭讓百姓流離失所,人們在亂世中風雨飄搖。
梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻,都讓此片成為經典港片的代表。
梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。
《夕陽之歌》被名字耽誤,成為錯誤營銷的經典案例。
上榜理由:馮小剛最用心的作品,片中主演受盡各種折磨,因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧
在大眾的認知中,馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。
雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影,為華誼兄弟賺足了錢,可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。
而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。
張國立,陳道明,李雪健,張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。
為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態,演員們更是瘦身挨餓,受盡苦頭。
錯誤選擇檔期,讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。
觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片,《一九四二》2億投資,只賺回來3億票房,按照1比3的回報率,絕對算得上是血虧。
受到《一九四二》的刺激,馮小剛在次年還是干起了老本行,拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。
上榜理由:華語電影特效天花板,被譽為最符合仙俠小說氣質的電影,由於電影晦澀難懂導致票房慘敗
即使到了現在,叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。
作為21世紀的第一部華語特效大片,《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。
影片中出現的各種神器叫人大為觀止,昆侖派的日月金輪,丹辰子羽毛狀的天龍斬,峨眉派的天雷雙劍,南明離火,昊天鏡都華麗至極。
徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山:新蜀山劍俠》,鄭少秋,林青霞,元彪等演員的加盟,讓徐克在香港影壇站穩腳跟。
看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿,徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。
《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華,鄭伊健,洪金寶,古天樂,張柏芝,吳京,林熙蕾都是當打之年。
影片視覺奇觀此起彼伏,令人應接不暇。
觀眾真正體會到什麼是「萬里長空,劍氣橫秋」。
昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。
由於《蜀山傳》過於注重視覺特效,導致故事邏輯雲里霧里,很多觀眾表示看不懂;
再加上特效熱鬧非常,每個角色的出場都缺乏過度,直接導致演員的演技無法體現。
種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。
其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲,或者能補充影片中的不足。
但無論從哪個角度上,《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。
上榜理由:15年內最好的武俠片,由於過度消費吳宇森招致差評,11萬人打出高分
即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。
考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高,所以在《劍雨》宣傳初期,都以吳宇森出品為主要賣點。
可惜成也蕭何,敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。
導致此片口碑兩極分化嚴重。
再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。
最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房,可謂血虧的典型。
其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。
被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》,《詭絲》都出自蘇照彬之手。
對中華文化的深入考究,是蘇照彬導演的特色。
影片中武器造型新穎:
女主角手中能綿軟反折的 辟水劍,男主角一長一短的參差劍,能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。
除了影片對女主角細雨退出江湖,卻身不由己的困惑外,影片中還金句頻出。
武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋,受五百年風吹,五百年日曬,五百年雨打 」成為經典台詞。
被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生,在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼,堪稱最帥救場瞬間。
有江湖,有恩怨,動作戲過癮,《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。
即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分,可見質量之高。
上榜理由:實驗性極強的武俠電影,趙文卓巔峰之作,武打設計新穎酷炫
和其他風格溫潤的武俠片不同,《刀》的影片基調極其狂野乖張。
趙文卓一直被當做第二個李連傑培養,而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。
徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時,也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。
無論是熊欣欣飾演的反派馬賊,還是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回憶的方式,將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛,江湖恩怨緩緩道來,讓故事增加了滄桑感。
正是由於此片實驗性太強,導致很多觀眾難以接受這種風格。
所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重,最終票房只有330萬。
但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。
上榜理由:李連傑,邱淑貞,張敏全明星陣容,世上最腹黑的張無忌,由於票房慘淡導致續集計劃擱置
現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。
王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。
「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」
咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。
得益於李連傑扎實武術根基,無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。
邱淑貞,張敏,黎姿,洪金寶,吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。
張敏的白馬回眸,邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。
而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格,王晶進行了大刀闊斧的改編。
李連傑飾演的張無忌腹黑多謀,身中玄冥神掌,時刻想著為自己的父母報仇。
可就是這樣一部5000萬投資,眾多明星加盟的武俠巨制,卻只獲得了一千多萬票房。
觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受,再加上當時的香港電影產業動盪不安。
作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素,《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。
2022年春節,王晶終於在30年後實現了承諾,帶來了《倚天屠龍記》的續作,可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。
原班人馬早已物是人非,登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。
《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷,超出了一部商業電影的簡單范疇。
上榜理由:華語動作片天花板,李連傑最強電影,影片中的打鬥設計堪稱教科書
要挑選李連傑最好的作品,叉叉肯定首推《精武英雄》。
作為李小龍的《精武門》珠玉在前,作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者,本身就是奇跡。
作為虛構人物,李連傑將留學日本,之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。
精武門的權力斗爭,中國人對女友光子的仇恨等情節,擴充了故事的復雜性,充分展現了民國亂世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽,不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。