A. 國產影視文藝（電影、電視劇）創作水平是否在退步
不是文藝片在退步，而是商業片進步速度太快已經大幅度壓住了文藝片！當電影、電視劇大量進入到公眾面前的時候，影視已經不單單是只注重質量的藝術了。
電影和電視劇已經漸漸的變成商業化產物，以前老電影拍出來可能單單只是為了講述一個故事，但是現在時代在進步，電影、電視劇也要跟隨世時代的變化而變化，這時必然的結果。
每個製片商都不可能為了藝術損害自己的利益，畢竟商業片的的確確要比文藝片賺錢的多，但是相反可以說文藝片已經漸漸開始融入商業片，也許在不遠的未來電影會迎來一個新型的產物。
就像每個時代的導演都有其鮮明的特點一樣！電影電視劇也是如此，每樣事物的發展都離不開淘汰，就如前一陣子吵的沸沸揚揚的漫威是不是電影一樣。
馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老電影藝術大師都認為漫威作品不是電影，甚至連DC都發話支持，但是漫威電影屢屢獲獎跟文藝片同台競技不落下風卻是事實。
我們惋惜文藝片在退步時，也要想一想電影電視劇也需要迎合時代的發展，畢竟任何事物如果固守自封等來的只有毀滅！
這些年國產影視文藝創作水平其實是一直在後退的。哦，我們可以對比一下10年前，然後20年前中國的電影，雖然那個時候沒有現在這么發達的電影拍攝技術與手段，但是在那個時代演員演的都非常到位，而且劇本寫的也非常好，非常的真實，貼近現實生活，沒有任何誇張的成分。我記得在10年前看過的不少國產劇里邊兒演員是非常努力的，去把一個角色演得真實生動。而且這些年呀，國產的電影文藝作品越來越多。但是質量高的 體育 確實越來越少。嗯，還有一點，我個人覺得，哦，我們國產影視文藝作品一直在後退的一個重要原因就是。完全的盲目去追收視率。很多導演將一些小鮮肉直接放到角色里去演。但是他沒有充分考慮到，當你拍攝這部國產影視作品或文藝作品的時候，應該讓什麼樣的演員去演比較合適。這一些可能很多導演都沒有考慮到，如果說你想有一個好的收視率，光有小鮮肉擔任角色的話是不行的。好的收視率必須建立在高質量的影視作品基礎上，如果忽視這一點，我覺得國產影視文藝作品創作水平可能是無法進步的。
作為一個外行，我更傾向於認為主要原因是發展過速使得產業發展脈絡、現狀類似好萊塢早期發展階段，觀眾的評判標准卻和國際接軌，而造成的一種結果。
國產電影起步發展的階段直接繼承了好萊塢的技術和模式；觀眾因為每年幾部的進口大片洗禮，對於某些類型的口味已經全球化，但對於其他種類仍有待開發；由於市場規模最近幾年的快速增長，使得利潤率類似好萊塢技術並未進化之前。產業的商業化也接軌國際，越來越強調用利潤這一動機來操控電影的生產過程。於是，一方面中小成本電影更容易獲得商業回報；一方面中小成本電影的進化過程基本靠土法煉鋼，沒有足夠的成長積累；一方面沒有因為利潤率下降來逼迫製片方更好地優化製作模式、所用技術和形式美學等。三方面的合力造成當前市場的現狀.
最後個人覺得水平還是在進步的。
社會 是進步的，每一個時代都有不同的思想與文化。以前的電影著重故事情節的豐滿，現在的電影著重特效，而現在電影即故事情節豐滿的特效一定很差（三毛特效類），而特效非常好的故事很亂套，這是現在電影的通病。當然掙錢（票房）是最重要的！電影是需要沉澱下來花時間和心血的，不僅僅對導演或演員，觀眾的心態也非常重要的。現在我們的國家經濟是世界之最，當觀眾期待
一部享譽全球的電影的時候，這就需要電影工作者們靜下心來思考！
隨著拍攝技術的進步，特效的製作，無人機拍攝，更先進的攝影機等等，技術的進步確實豐富了電影的想像空間，炫酷的場景，燈光，特效，的確讓人們驚嘆場面的火爆，視覺的沖擊。但是我認為電影本身的創作還是應該回歸本質，打磨好的劇本，設計好的故事情節，更能打動觀眾，千篇一律的特效帶給我們更多的是視覺的疲勞，華而不實。記得黃渤成名之作《瘋狂的石頭》，拍攝成本不足300萬，沒有大牌，但故事情節很好，最終收獲3000萬票房，可謂非常成功。我本人希望中國的電影製作人，能夠靜下心來，好好打磨創作，再輔以特效，更能很好的打動觀眾。中國的電影是在進步的，只是距離我們的期望還很遠罷了。
退步明顯，且已有些年頭了！可以去對比90年代初到千禧年這十年的大陸的影視作品，無論是題材的多樣性，藝術的創新性，東方美學與中國特色的獨特性，電影、電視劇對現實 社會 的參與度，對人民群眾的精神文明建設等等都是積極的、促進的！
最美不過真實！從上至下的迴避現實遠離真實，是中國大陸大眾文藝（影視、音樂、美術、文學等等）退步明顯的最重要的原因！
批評若沒有空間，贊美又何來意義？！自我批評是一個文明 社會 發展的基本要素，有太多太多的自我表揚、歌功頌德、視而不見、避重就輕、 娛樂 大眾的創作如雨後春筍般地助力國產影視業的騰飛了！票房成績的世界矚目，歸根到底的原因是人口基數與城市化進程！而不是國產影視文化藝術創作的進步與成長帶來的！相反，影視行業的全面改革，參與市場經濟競爭、引進資本市場等等使得影視藝術創作水平退步明顯，因為指導和引領觀眾需要冒太多的風險，不如迎合與討好觀眾！
所以，觀眾，是這一結果的另一主要原因！
我國觀眾對電影藝術的審美標准普遍較低，絕大多數觀眾對影視表演藝術的認知與理解是茫然的！文化自信的下降，東方審美的不足，當下 社會 環境的影響等等，都是如今大陸觀眾所存在的問題。近幾年的綜藝亂象其實就真實的反應了我國大眾文藝水平的退步，選擇度的豐富掩蓋不了內容上的乾涸！誕生的新作品可謂鳳毛麟角，幾乎都在炒剩飯，渲染誇大表演、歌唱等功底，掩蓋創作上的停滯不前！
當然至於退步的其他原因，這里就不用多說了，願人民群眾物質文明與精神文明建設齊頭並進！
水平在進步，創作在退步！其實一直也沒啥創作，就是靠抄，還抄不好。
B. 你認為國產電影的缺點是什麼
國產電影的缺點不在於電影和導演本人，而是中國的廣播電視體制，導致導演們不敢拍，只能去拍一些容易審核過的內容。
C. 為什麼國產電影整體質量在下降
我不這么看這個問題，我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。
首先，爛片每個國家都有，好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少，中影集團也罷，字幕組也好，他們本身就會對電影先篩選一次，選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕，亦如《純潔心靈》這樣的片子，如果國外也有字幕組，肯定也不會翻譯的吧？
其次，國內每年拍的片子里，能上院線的也是少之又少，大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影，你們看過多少，反正我是很少看，網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。
摒棄了這一大部分後，那些過審上院線的電影，其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說，之前每年的優秀前十選擇需要點時間，因為真的是沒什麼優質的，只能在筷子裡面找竹竿，而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年，優質影片越來越多，倒是爛片需要斟酌考慮了！
其實這之中有著很多原因
你要說爛片，不只是國內有，國外也有！
我覺得從來都是爛片多餘好片的，但是為什麼很少有人聽說國外的爛片，那是我們從來沒有去關注過，而那些比較出名的片都是一些大導演拍的，雖然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不會太差，畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。
而國產電影肯定也是爛片居多的，而且我們還身處在這個環境中，有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影，很可能就會看到這些片子，其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了，只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。
但是為什麼越來越多的人覺得國產電影的質量甚至不如前幾年的了？中國現在熱門電影偏向於流量級，其實也有優秀電影，只是評分在線，但是播放量不在線，觀眾更傾向於流量明星，所以很多一般的電影層出不窮。
1.演員片酬高，作品粗製濫造
而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只要出現，那就是現象級作品。
2 . 缺少一股苛求完美的態度
國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。
在幾乎每一個環節上，國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。
演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。
3.還有國內環境所導致的
因為大環境原因，有些類型的電影電視又不能拍，所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。
但是真的沒有好電影嗎？其實不然，我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上，有實力的導演沒有嗎？有演技的演員沒有嗎？有能力寫好故事的編劇沒有嗎？不，這些都有，所以如果你覺得國產電影有太多的爛片，那就別去關注那些，多看看其他優秀導演的作品。
故事情節不引人入勝，意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴，演員陣容實力頗有講究。因此質量不高，台詞敘述課本化等這些因素的制約，有一定的關聯，下降也順理成章不以為然了。
國產電影質量不是一直在提升嗎？戰狼，哪吒，大聖歸來，紅海行動，葉問，等等，這不都是在提升嗎？
也不能說是國產電影整體質量下降了，而是因為人們的審美發生了很大的變化，就想以前的明星都更注重自己演技的培養，但是在現在這種看臉的時代，現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫，而去淡化了演技這個東西的存在，久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。
資本在作祟，資本眼裡只容得下一萬，容不下萬一
沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話
並沒有啊，2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的，漫威系列的電影已經達到一定高度，但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下，國產電影將會更加深入人心，讓國人接受度提高，完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡，那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年，國產電影一定會創造不平凡。
首先中國電影並沒有越來越差
中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的，同時也有政策因素的鉗制，這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱，去嘗試，可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然
關於這個我在另一個回答里剛說過
所謂爛片時代，單單中國有這個現象嗎？ - 夢羽靈泉的回答
去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片，出現了第一部真正意義上的本格推理片，出現了第一部偽記錄式警匪偵破片，我覺得這三部片子無論是意義，還是水平，都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵，而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀，或許年輕或許容易被忽悠，但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的，因此，鄙視無必要，優越感無意義，不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾，那是本末倒置。
中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性，也就是，職業特徵和經驗積累，就比較二次元聲音工作者，中國是明星去配音，日本是配音當明星，這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的，中國沒有成熟的工業流水線，只能把繁榮寄託於表面化的造星運動，而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星
本質上這還是和上面一項相通的原因，中國需要完善的，成體系的影視 娛樂 圈
國產電影近幾年的成品量是井噴式的，網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影，質量參差不一，稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常，關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。
另外，網路電影借已經爆紅的Ip，再開人物篇，或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業，提到產業就不得不說到市場。有人買單，就有人拍。
就像大學擴招，它提高大學文化水平輸出率，卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景，讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。
盡管如此，這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在，只是劣質太多，顯得越發珍貴。
D. 內地票房破200億，速8獨占鰲頭，為什麼國產電影會這么差勁
在我看來國產電影差勁的原因有一下幾點
首先，國產電影一味追求商業利潤，電影認真拍，細致的拍，耗時就長，但一部電影火的周期通常是差不多的，認真拍的電影票房也不一定會特別高，如此在同等條件下比，既然在電影市場繁榮的時候運轉如果更快，同等時間下賺的利潤會比認真拍的更多，那麼只顧商業利潤的中國商家又怎麼讓你細細的來拍一部優質電影？在資本不斷注入電影市場的情況下，大家都抱著一個搶錢的心態，為了利潤而不斷拍一些老套重復的電影來糊弄觀眾又有何防。其次就是有導演自我素質不高，中國電影年產量位居世界第二，但真正出名的電影導演又有幾個呢？大部分中國導演都是報著斂錢的心態來拍攝一部電影，中國市場如此之大，拍完一部，馬不停蹄的去拍下一部，自己的經驗，知名度便會越來越高，而且越來越多的導演曾放言，我不在乎觀眾罵我，那是因為他們現在做的只是在市場上斂財，而不是真正熱愛電影，用心去拍電影。最後便是一些硬體上的問題，中國在電影發展的路上還要走很久，與美國相比，中國拍電影的技術的確存在著很多不能比的地方，只有慢慢努力，才能真正讓國產片走向世界舞台。
E. 胡錫進談中國科幻電影！中國科幻影視究竟缺什麼
如今我國的科幻片感覺想像力不足，還是有些傳統和保守，鮮肉的事大家都再說，這已經不是重點了。特效很重要，憑空想像的東西，只能靠特效實現。
國內影視界對科幻片的認知和涉獵還只是剛開始。所以對科幻影視的理解還很粗淺，個人認為最重要的欠缺有兩點。
所以國產科幻片需要好好補足對科幻對科幻片的深入認知，對科幻影視表現技術和表現方法的廣泛深入的認識探索。
F. 中國電影現狀的發展不足
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節。