1. 關於游戲的外國電影有哪些
生化危機，古墓麗影。最終幻想，吸噱鬼萊恩，街頭霸王，死亡游戲。生死格鬥等都是比較好看的游戲改編電影，謝謝採納
2. 心智游戲電影，能否成為電影工業新配方呢
諾蘭新片《信條》甫一上映，觀眾口碑就呈現出兩極分化。但無論表示因為喜歡而選擇二刷三刷的鐵粉，還是電影沒結束就憤而離場的觀眾，都有一個共同的感受，這部片子不太好懂。
《盜夢空間》劇照
心智游戲電影還十分喜歡塑造心智異常的主人公。在諾蘭的成名作《記憶碎片》中，主人公就患有失憶症。還有諸如精神分裂症、妄想狂、歇斯底里症等都是心智游戲電影十分喜愛的主人公狀態。這些病症性人物看似失去了控制，但他們的思想卻有可能獲得一種與我們目前所處的人造的、程序化的和自動化的環境的新關系，成為適應這個由媒介與科技統治環境的新人形象。比如妄想症對我們現在所處的網路社會可能變成一種財富，它能夠依靠身體直覺，對環境高度敏感，從而發現新的聯系。《信條》里反復告誡我們不要試圖去理解，而是去感受，就是一種妄想症的思維模式。而失憶症則使人具有一種隨機反應、多重任務的人格特徵。《信條》的主人公就被塑造成失憶症的狀態，他雖然來自未來，但卻對此毫無記憶。他的身體被完全編輯到這個拯救世界的程序之中，失憶反而成為一個武器，讓他就像一個聰明的炮彈，不斷接受被編程的任務並嚴格執行。
但《信條》的主人公設計確實有些太“機器”了，完全去除個人身份，連名字都沒有，這可能是導致《信條》讓很多觀眾無法與主人公形成共情，在觀影中獲得情感滿足的重要原因，不像之前的《星際穿越》等都非常好地利用了情感力量來調劑心智游戲電影的前衛感。
未來焦慮：作為思想實驗的大片
心智游戲電影還喜歡多重時間安排和前後移動的時間框架，而其中最有意思的就是對未來影響現在和過去可能性的思想實驗。這種思想實驗在被埃爾塞瑟稱為心智游戲電影之父的美國科幻小說家菲利普·K·迪克的科幻小說中就反復出現，也被大部分的心智游戲電影所繼承。這種循環時間的安排表徵的實際上是一種現實的危機感和對未來的焦慮情緒，即通過焦慮地計算未來等待人類的風險，展示過去人類行為所形成的當下危機。
在諾蘭的大片序列中，《星際穿越》就充滿著這種對人類未來的焦慮，並巧妙設置了一個循環時間，將父親的離去和歸來重疊在一起。《信條》在未來焦慮的展現上更是淋漓盡致。影片以未來人類對現實人類發起攻擊作為敘事的基本動因，因為現實人類的胡作非為，未來人類已經沒有生存的空間，於是決定徹底毀滅現實人類。而影片的整體情節設計則是從現在回到過去的十分工整的循環拯救過程。《信條》中這種未來、現在和過去的復雜交織正是心智游戲電影未來焦慮思想實驗的經典呈現。
值得注意的是，《信條》有意將本應成為主角的未來人類表現為不在場狀態，也完全放棄了一般科幻片對未來景象的奇觀展示。相反卻採取了一種十分寫實的影像呈現方式，甚至連本應充滿科幻色彩的時間旋轉門和時間逆流狀態都太過真實，缺少視覺魅惑感。諾蘭似乎想以這部“寫實”影片真正警示人類，如果繼續目前的狀態，這樣的未來並不是幻想。這種嚴峻的基調可能是《信條》作為商業大片另一個重大失誤，將對未來焦慮的比重過於放大，加入過多的思想實驗和反思內容，可能能夠吸引一部分狂熱粉絲，但會損失更大量的普通觀眾。因為當娛樂性和情感滿足都無法獲得，普通觀眾幾乎找不到一個可以進入這部大片的入口，必然覺得沮喪。這也說明心智游戲電影的超載信息、復雜敘事和批判性反思對普通觀眾來說還是有不小的門檻，如果在商業大片中加入過多，可能會成為觀影的阻礙。
但無論如何，諾蘭還是實現了電影工業的新玩法。他之前已經成功的《盜夢空間》《星際穿越》《黑暗騎士》等大片，說明將心智游戲元素加入商業大片仍然是一種可行的新配方，不僅增加了大片的時代質感，能夠對新的時代命題有更敏感的反應能力，而且也讓其擺脫高概念大片的簡單模式，讓一些更復雜和有一定深度的內容能夠進入大片之中。
諾蘭的探索也說明，一些有探索精神的獨立電影的存在完全可以作為商業電影的助推器，是應該受到電影工業重視的內容。而新一代觀眾對商業大片也有新的要求，他們渴望大片能夠提供一些更讓他們燒腦和驚嘆的內容。這些對中國電影工業如何發展自己的商業大片是有啟示作用的。
3. 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求
一、奧斯卡金像獎
奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的「華表獎」是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。
戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。
4. 看3D電影和玩3D游戲要什麼條件
3D游戲是能行，3D電影光有眼鏡是不行的，還要看你的顯卡支持否，還要好幾個儀器，可以到你的顯卡官網3D欄看看！
5. 廣電總局2016年最新規定有哪些只是網路劇電視劇規定嗎電影網路大電影受影響嗎
我覺得廣電該醒醒了，老是在做春秋大夢。你那些所謂的規定完全是先限制網路播出在在自己的付費頻道播出，從而獲取利益，簡直是無恥至極。
6. 申請電影拍攝許可證，需要具備哪些條件
申請電影拍攝許可證，需要具備哪些條件？
需要具備：
（1）首先必須具有公司，以公司的名義申請備案立項
（2）對公司的注冊資金沒有要求，按照內資公司注冊資金要求：一人獨自公司需要公司的注冊資金不能低於10萬，2人以上的公司，最低注冊資金為3萬
（3）申請電影立項的時候，投資資金要求至少三分之一到賬。
需要提交的材料：
1、拍攝影片的備案申請；
2、不少於1000字的故事梗概一份；
3、編劇允許備案單位使用其作品的授權書；
4、營業執照副本原件及復印件一份；
5、製片單位賬戶所在銀行出具的資金證明（對帳單）；
6、《攝制電影許可證（單片）申請書》；
7、如拍攝數字電影，需提交《電影數位元組目製作主要設備使用清單》。
7. 如何看3D電影和玩游戲
你的顯示器目前沒有辦法可以看3D 到目前沒有軟體可以發出3D效果
建議重新購買顯示器 佩戴N卡推出的3D眼鏡就可以觀看 最近除了額款裸眼就可以看3D的 不過價錢貴的不一般 去太平洋電腦去看看把裡面很多技術文章
8. 游戲改編的電影有哪些
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
9. 3D電影觀看條件
用電腦可以看3D，需要紅藍或其他眼鏡，簡易紙質的就可以，需要特殊的播放器Stereoscopic Player，然後去網站下載左右、紅藍、或上下格式的3D電影，紅藍用任意播放器直接播放就可以，上下左右等需要用Stereoscopic Player選擇對應的格式左右、上下的等，還要選擇左右上下的先後位置，一般默認就是正確的，不對可以自己調試幾次，不要用軟體轉3D，效果都很差，是假3D。片源去立體中國論壇找一下能有很多。如果是3D電視，需要把下載的片源用移動盤鏈接到電視上USB插孔上，然後也是選擇左右上下格式，眼鏡紅藍不行，需要買電視是專配的眼鏡，跟電影院那種差不多，個人感覺3D電視效果要比電腦好的多，電腦主要是色彩偏暗，近乎黑白電影，但3D效果還是可以播放出來。
10. 韓國電影《游戲》結局是什麼意思
結局是老頭贏了。
1.老頭不會允許自己輸。如果年輕人贏了，老頭子會乖乖上手術台嗎？所有的一切都在他掌握之中不可能讓人贏他，或者說不允許，就算真有意外，他輸了，也不會琴藝人生，以他在劇中所作所為，輸了也必然耍無賴。
2.手術台上老頭的表現。如果老頭輸了在結尾還會那麼淡定的要挾醫生手術結束後繼續幫助他嗎？（醫生還有用，或許是這副身體老了可以繼續換）
3.結局老頭的神態。如果老頭輸了，他就不會露出老頭子的神態和抽煙的習慣。
身體里如果是小夥子，怎麼還會有老人的記憶，小伙要老頭的記憶干什麼呢？
所以上手術台的原因必然是老頭贏了，要醫生輸入年輕的記憶。
醫生配對說毫無血緣關系的情況下，配對成功率是十億分之一，那麼潛台詞就是這副年輕的身體和你有是著血緣關系的。
男主應該是老頭的後代，應該是兒子而不是孫子，他在公司里冒充的身份就是自己的兒子應該就是一個暗示，男主只有舅舅，沒有母親，沒有父系的親屬應該也是一個暗示，應該是私生子（婚生的就不會不知道了）。
醫生的意思就是這副身體就是你兒子的身體，最後才告訴他就是為了讓他悔恨和痛苦。
男主身體里的老頭子哭了，因為他發現原來弄死的這副身體正主是自己的後代。雖然他得到了年輕的身體，卻也害死了自己的兒子