如何從電影角度分析宮崎駿

Ⅰ 你怎麼看待宮崎駿的電影

我認為宮崎駿的所有電影都演的深入人心，每一個電影都非常棒，非常好看，感覺宮崎駿是個比較有故事的人。宮崎駿我認為是一個很優秀的人，他的演技和口才都比較厲害，而且很符合大眾的眼光。

Ⅱ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。

Ⅲ 如何評價宮崎駿的電影《千與千尋》

《千與千尋》

這部電影用治癒又很童話的畫面喻出了很多真實而又殘酷的現實，可是看過之後反而讓我更加平靜。穿插的油畫風格非常亮眼，高清晰度的資源看起來非常滿足。此外，它也是非常細膩的一部影片。不止是情節，單是鍋爐爺爺、無臉怪、千尋的動作中的一個小細節，可能都會讓人感覺非常美好非常微妙。很難說出來他每個鏡頭帶給我的是什麼情感，但是卻總會被戳到心裡最柔軟的地方。寓意和趣味都十足的動畫。在一個不講感情的世界裡，因為千尋的到來，而變得處處溫馨。

千尋就是無臉男孤獨人生里的一束光。羞澀的無臉男用自己的方式守護千尋。
別人喜歡它的金子，它以為千尋也喜歡，於是它認為最寶貴的東西——金子，只給千尋。
他所做的，只是自己認為，千尋會喜歡。但是對於千尋來說，金子並不是她最想要的東西。
羞澀的無臉男用自己的方式守護千尋。

Ⅳ 如何評價宮崎駿

宮崎駿是大師，他有很多經典電影
No.7《風之谷》 推薦指數★★★☆
《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之後，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。
No.6《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量

Ⅳ 如何評價宮崎駿

我個人覺得宮崎駿就是一個造夢大師，他的動畫里永遠都保留著一種可貴的東西「純真」，無論是《千與千尋》、《龍貓》還是《哈爾的移動城堡》…我們都在他的動畫世界裡，看到了那個我們曾經擁有又失去了的東西，宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者，是一位值得後輩學習尊敬的動畫大師！

Ⅵ 你如何評價宮崎駿的動畫片

動畫界宮崎駿是大師級的人物，不要因載體是動畫就小覷了這個人物，他的水平不下於文學大師和影視大師。一個動畫製作水準高，文化修養也高的大師製作出的動畫就是藝術，藝術給人美感或給人很深的感悟，所以欣賞宮崎駿的動畫總有一種意猶未盡的感覺，下邊拿幾個典型例子說一下：

《平成狸合戰》講的是人類過度開發，侵犯了狸貓的生存家園，有一群能夠變身的狸貓用他們的變身術想把人類嚇退，這怎麼能阻止開發商的貪婪呢，最終狸貓們的一切努力都被開發商不要臉的說成他們的魔術余興節目。
結果是山林被破壞，狐狸找來說咱們偽裝為人類生活就好了，狸貓感慨那不會變身的孩子們該怎麼辦呢？這可能就是在新興城市間還能零星的看到狸貓的原因吧。

後來影響力最大的作品當屬《千與千尋》，獲得了奧斯卡獎，這部動畫傳達的思想更深更隱晦，以筆者的筆力和悟性感覺還是不要點評，大家不妨自己去看，人與人的體悟終歸不一樣。

Ⅶ 談談宮崎駿的主要作品和創作特點

宮崎駿導演的主要作品有：《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》。

縱觀宮崎駿的主要作品，他的創造特點主要有以下幾點：

1、有著東方的神秘色彩和濃厚的歷史氣息。

我想這與他本人的生長環境和文化影響是分不開的。在他的作品中那些龍貓、靈獸之類都帶有東方的神秘色彩，而其作品中的一些建築的構造和布局都可以在日本相應的歷史時期找到原型。所以我覺得宮崎駿是一個很聰明的人，能夠將反映自己國家的文化通過動畫展現出來，讓大家在欣賞電影的同時，更多地了解這個國家的文化。

2、故事發生的地點大多是作者的理想的世界。

故事發生的地方很多往往在現實生活中很難找到原型。世外桃源終究是人類的理想：白雪皚皚的山嶺、碧波盪漾的湖泊、綠草如茵的農場，還有空中美麗的城市等等。從他的作品中可以看到一個個美麗、令人愜意又令人嚮往的地方。

3、作品反映了環保、人生、慾望、親情等令人值得反思的主題。

像是《龍貓》用孩子最純真、開朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的傳統心理，同時反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深厚感情。

而《幽靈公主》闡述了人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。

《千與千尋》中千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，把千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

《懸崖上的金魚公主》中的主人公宗介在遇到金魚姬後，逐漸改變了對生活的冷漠態度，而他的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。

所以從另一個角度講，宮崎駿的作品符合了大多數觀眾的口味，各個年齡層次的人都能從他的作品中找到自己關注的東西。我覺得這也是宮崎駿的作品之所以受到更多關注的一個原因。

4、結局往往給觀眾留下想像的空間。

宮崎駿就像是一個高明的小說家，他不會將故事的結尾敘述的讓人顯而易見，而是給觀眾無盡地猜想。看完宮崎駿的作品後，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。

5、獨特的語言風格。

獨特的幽默方式，有時帶有自我嘲笑。而每部電影的宣傳語都緊扣主題而且很有特色。比如《龍貓》的宣傳語：這種奇怪的動物，說不定仍生活在日本。《幽靈公主》的宣傳語：要堅強的活下去啊！《懸崖上的金魚公主》的宣傳語：生在這世界，真好。

拓展資料：

宮崎駿是日本著名的動畫導演，他是日本動畫界的一個傳奇。雖然他學的是政治經濟學，但是他在中學時代就打算成為漫畫家，並積極學習漫畫。由於自己的作品被人說是模仿手冢治蟲，雖然他自己並不這么認為，但他也意識到他無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了動畫。

他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。因為他說過，「當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。」

宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將環保、人生、生存等這些令人反思的信息融合其中。他這人執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界的重視。因此，他也獲得了很多獎項。

Ⅷ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。

Ⅸ 宮崎駿的所有動畫電影中體現了什麼

Ⅹ 如何評價宮崎駿和他的電影

完美，標桿，經典
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。