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攝影如何拍出電影感

發布時間: 2024-04-24 19:18:13

⑴ 怎麼拍照片有電影感覺

導語:很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的,但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢,下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機:

你想像一下,如果用一部幾百像素的老手機來拍照,你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的,當然如果你需要滑稽感的話,那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛:

也就是賦有電影感的氣氛,這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛,它是需要在整體的色調上下功夫的,一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”,“白平衡”也不是很准確,然而飽和度也需要設置比“較低”,這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺:

在上一步中我們的色調之中時,添加一定的故事性質在其中,包括每一個人的表情,每一個動作,每一個姿勢。都要賦有故事性,而不是死板的站著一個剪刀手,一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字:

大家都知道每一部電影,除了拍攝有精彩的.畫面,帥氣美麗男女主角之外,還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕,是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”:

相信大家在小時候讀書,語文老師總會在你寫作文的時候,告訴你。:寫作時一定要注意營造畫面感,這樣作文才會得高分“,但其實不僅僅是寫作文需要畫面感,在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作:

當你完成了以上的所有的條件的布置之後,那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了,那麼我們再來給照片加上一些後期的製作,在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後,一張完美的賦有電影感的照片就除了。


⑵ 日系電影感拍照小技巧

日系電影感拍照小技巧:尋找日系光線早上或下午的時候,太陽光線充足又不強烈是拍日系風照片的最佳時間,多雲間陰的時候也可以。

除此之外,大家站著拍照的時候,不要呆板筆直的站立著,也不要直接正對著鏡頭,這樣會顯得你的腿粗又短,沒有什麼特色的地方,大家可以選著側身站立著,讓一條腿向著鏡頭的方向延伸,這樣可以從視覺上看起來顯瘦顯腿長。

站著拍照的時候,可以擺拍出一些動作的感覺,比如假裝走路,拍自己走向鏡頭的感覺,不一定是真的走,只要把身體挺直,前腳向鏡頭前走、後腳稍微抬起,這就是好像走路的動作啦。

還可以試著一手扶腰的樣子,這樣可以顯得你的腰線會比較高,整個人的身材比例也趨近完美,特別適合腿短的妹子。

拍照使用東西:

一般指通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程,通常使用銀鹽感光材料(膠片、膠卷、干版、濕版等)照相機或者數碼(ccd、cmos等)照相機,隨著智能手機的普及,用手機拍照記錄生活的點滴變得更加流行。

⑶ 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍

以拍攝對象的運動為主


首先攝像師需要留意,要拍攝的對象的運動可以是三維的,利用XYZ軸三個方向的運動,這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作,但是通過演員的走位設計,可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出,走近或者走遠,攝像師利用運動方向都可以製造動感。


以攝影機的運動為主


攝影機在空間中運動的可能性是非常大的,它可以藉助三角架,軌道,升降機,或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情,可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看,如果你嫌攝影機前進太簡單,可以同時加一個搖攝,並再用升降機升高。


攝像機和對象同時運動


前兩種方式常被結合起來,以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點:鏡頭中出現不同的角度與景別,產生各種層次的縱深效果。


類似運動場景的連接


當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時,往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然,畫面相接的手法有很多,通過形狀相接,通過聲音相接,模糊的前景影像相接等等,這里講得比較有限。


關於有電影感的運動鏡頭該怎麼拍的內容,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對拍攝、剪輯等有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑷ 離開濾鏡和後期,如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點,質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的,這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣,攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面,通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說,如果一個物品被光直射,它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎?強光干擾之下,就算處在現實的物品,在我們眼裡也會顯得失真。所以,陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭,這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇,側光、逆光、順光等等,都有非常多的門道。選擇不同,最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研,這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片,但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外,第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題,手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好,這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同,細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對,也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片,而是說,好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度,也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調,這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節,但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

⑸ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時,我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事,有時覺得自己是故事中的角色之一,並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件,我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美,怎樣用攝影來傳達主題故事?

⑹ 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影

1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間,也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話,建議盡量選擇夜晚,並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩,這樣有助於烘託人物情緒和性格。

2、選擇超廣角鏡頭,越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感,而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的,所以,了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市,選擇廣角鏡頭,能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。

3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖,傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變,能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材,後期剪輯備用。

5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面,因為畢竟是電影拍攝,所以在一些畫面中有使用斯坦尼康,並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說,就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動,用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。

6、拍攝時多嘗試旋轉畫面,這一點是核心元素,前後運動中夾雜上鏡頭旋轉,就能打造很奇特的視覺感觀,對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡,需要雙手握持穩定器,同時開啟pov模式;

7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向,也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中,讓鏡頭和人物的動方向相反,這個沖擊感會更強烈。拍攝時,雙手握持穩定器,手動跟焦追焦拍攝,提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置,通過腳步的運動來追焦,後期突出運動鏡頭的突然性,把加速度釋放出來。

8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭,錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變,可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格,也可以多去嘗試瘋狗模式,增強運動的突然性。

⑺ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色,故事,視覺方面,例如光線,構圖和顏色,並將其用於圖片中。拍攝時,重要的是要知道我們的英雄是誰,他的角色是什麼,他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片,則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事,因此,還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演,至少看幾部電影。

⑻ 六個轉場技巧,拍出屬於你的電影!

1、遠近切換轉場


遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面,隨後緊接一個遠景或全景鏡頭,由遠及及近,由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現,遠近場景的交替會使影片更富有張力。



2、搖鏡轉場


搖鏡轉場是指攝像機的位置不變,通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度,進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時,搖動鏡頭定向拍攝,然後再次搖動鏡頭,然後結束拍攝;依次類推,多次重復然後進行拼接。


這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致,這樣才能完美地銜接,給人一種自然轉換的流暢感。


3、同一主體轉場


同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變,但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面,後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面,前後兩個場景用同一主體來銜接,上下鏡頭有一種承接關系。


4、相似場景轉場


相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致,鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面,有點類似於延時攝影的效果,這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。


5、遮擋轉場


遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場,通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制,然後把手蓋在鏡頭上,把手收回來,最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化,最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。


6、特效轉場


除了前期的鏡頭拍攝轉場,通過後期的PS或者pr的處理,可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。


以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享,希望對小夥伴們有所幫助,想要了解更多影視製作相關內容,歡迎大家及時在本平台查看!