『壹』 如何看待電影商業化
電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/
『貳』 如何看待如今中國電影市場的現狀
拿到這個問題的時候，檸檬忽然覺得真的很不好回答，源判因為現在的中國電影市場很混亂，魚龍混雜，時不時的就會爆出一匹黑馬，而且電影就像我們吃快餐一樣，吃完之後就拉倒了，當時心情挺棒的，過後能夠留下印象深刻的電影並不是很多。
中國電影市場的現狀三：小投資也能夠收回大成效。最具代表作的應該是前段時間火遍全國的《哪吒之魔童降世》。這部作品是國內首部動漫作品，而且是由一家小公司製作而成總成本很低，但收獲的票房卻超級高，也是今年的黑馬之一。
而且這部作品據檸檬所知，在特效方面下足了功夫。一共啟用了64家特效公司，而這些公司都是一些不知名的小公司，而他們卻創造了一個大大的奇跡。
『叄』 如何看待電影的發展趨勢
中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發
從2011年全國總票房100億，到2018年全國總票房609億，6年的時間，總票房翻了5倍，這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。
改革開放以來，中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施，更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。
目前，中國已是全球第二大電影市場，銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到，在電影產業收益、產業鏈完善度等方面，我國電影產業與世界電影強國仍有差距，同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代，更需把握電影產業發展新機遇。
一、蓬勃發展的中國電影產業
近年來，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制，形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實，技術水準不斷提升，各類數字影視製作基地紛紛建立，數字影院普及到縣，我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式，我國電影產業的國際影響力穩步提高。
面向未來，中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面，中國電影消費內需強大，受眾觀影需求日益增長，2018年觀影人次達17.16億，但人均僅為1.23次，提升空間巨大。另一方面，國內資本投資電影活躍，當下已有1.2萬多家影視公司，講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑，已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益，良好口碑將帶來可觀的經濟效益，帶來電影產業的良性循環。
二、搶抓先機，實現「由大到強」
中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。
從黑白到彩色，從平面到立體，從膠片到數字，電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術，以逼真視效震撼世界；《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事，在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等，為實現電影技術的突破提供了新機遇。
在電影宣發領域，發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化，多樣化地進行電影宣推，及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時，電影宣發要「走出去」，抓住推廣機遇，講好中國故事，搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。
三、未來，電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢？
1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展
目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展，不僅有利於電影製片產業發展，為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。
2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇
據統計，2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%，2016年全國城鎮化達到57.35%，城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進，城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期，這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。
3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展
近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。
4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展
知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。
未來，中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，就定會乘勢而上，加速實現電影強國之夢。
《電影產業促進法》的實施，加快文化產業發展步伐，接近公眾，粉絲，觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。
『肆』 如何看待中國電影市場
行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據：2021年中國電影票房、2021年中國票房結構
疫情後電影產量大幅度回彈
2016-2019年，受益於國內經濟的高速增長，居民收入水平和人均消費水平不斷提升，我國電影生產規模總體呈現波動增長。2020年由於疫情影響，國產影片數量大幅下降，僅為301部。2021年，受益於全國疫情的有效管控，行業復甦較快，截至12月底，國產影片數量突破新高，達到740部。
472.58億元票房領跑全球
從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。2021年，根據M大數據的《2021中國電影年度調查報告》中披露的數據，中國電影市場年度總票房472.58億元，領跑全球。
票房前三均超45億元
2021年，截至12月中旬，我國電影市場票房收入前三分別為《長津湖》《你好，李煥英》和《唐人街探案3》，分別實現票房57.6億元，54.1億元和45.2億元，票房收入遠超其他影片。排名第4-10名的影片票房收入較為接近，基本在10-15億元之間。
國產電影票房佔比維持在60%左右
從國內票房收入結構方面看，2016-2019年，我國電影行業國產影片票房營收和進口影片票房營收比重較為穩定，基本維持在60%和40%左右。2020年和2021年，在疫情背景下，海外頭部影視企業推遲或取消了旗下影片的發行，致使我國票房結構發生巨大的傾斜，進口影片票房營收急劇下滑，佔比不到總營收的20%。
我國電影產業票房依賴嚴重
目前，我國電影產業依然嚴重依賴票房收入，非票房收入的佔比較低。不過，從國內影院非票房收入佔比來看，各大院線公司的非票房收入占營業收入的比重均在不斷提高。其中，萬達電影的非票房業務發展最好，最新的數據顯示，2020年全年，萬達電影實現非票房收入12.74億元，其中廣告收入5.98億元，占總營收的9.50%，商品消費收入6.76億元占總營收的10.74%，合計佔比20.24%;其中廣告收入毛利率為10.50%，商品銷售收入毛利率為39.72%。萬達電影致力於「多維度發展非票房業務」，不僅舉辦一些專屬活動，如跨界合作故宮食品、哈根達斯等品牌，還有大力拓展咖啡業務，覆蓋14個城市。
總體來說，2021年我國電影產業在疫情後恢復較好，但在收入結構來看，對於票房收入的依賴程度依舊較高。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。