㈠ 喜劇演員出身的北野武到底是如何與電影行業結緣的
其實北野武之所以能夠從一個喜劇演員成長為一名出色的電影大師，還是因為其有著一顆不斷挑戰自我的心。想必大家都知道，作為日本電影界有頭有臉的人物，北野武的一生堪稱傳奇，就像大多數全能藝人一樣，似乎就沒有他不擅長的領域。當你以為他是一個電影鬼才導演的時候，他會用實際行動告訴你他的繪畫作品堪比專業畫家；當你以為他是一位獨具風格的節目製作人的時候，他會用讓人捧腹大笑的喜劇能力向你展示他的漫才能力。
隨著北野武作為漫才藝人的名氣越來越大，他在這個領域也算是到達了頂峰。而此時他也開始嘗試不同的方式去展現自己，由於進入電視台錄演節目已經是常態，他在鏡頭面前的表現也是越來越出色。正是因為此，北野武的電影熒幕首秀慕名而來。1983年，憑借著戰爭片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，北野武作為電影演員的身份被大家所認可，而很多人也是驚訝於這個常年在舞台上抽科打諢的漫才藝人居然有著還算精湛的演技。
就像很多演而優則導的明星一樣，多次出演重要電影角色的北野武突然萌生出了拍電影的心思，而非科班出身的他再次在這個領域證明了自己的天賦。正如著名日本電影大師黑澤明先生所說：“如果沒有他，日本電影的未來將是一片混沌”。
㈡ 演員在塑造角色的時候，如何加入自己的理解與設計的
讀懂角色，在很多動作戲或者感情戲加入自己的理解，和導演商量。
演員的分寸感或者叫做「火候」是表演中的一個重要問題，把握好分寸感很重要。在戲劇里我們都比較注重生活、尊重生活。越生活的東西越能打動觀眾，把握好分寸，觀察好生活是演員演好戲的關鍵。
在說台詞的時候加入自己的理解也是很好的，因為演員在那個情境中可能自然而然就會說出和劇本不同的台詞，並且還會比原台詞好。這一切都是自然而然發生的。所以我覺得演員加入自己的理解就從角色性格，台詞等方面加入自己的理解會更好。
大家怎麼看呢？
㈢ 表演創作的流程是什麼
同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！
01
表演藝考中的台詞技巧
1、說好普通話
作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。
2、聲音條件很關鍵
一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。
3、正確理解作品，准確表達內涵
一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。
4、選材很重要
在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。
5、語言要生活
考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。
02
表演藝考中的台詞四要素
台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。
所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：
(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點
(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象
(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態
(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的
03
表演藝考中的節奏技巧
1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」
2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。
節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。
例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。
斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。
隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。
04
表演藝考中的人物性格技巧
一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。
要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。
人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。
而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。
05
表演藝考中的節奏與人物性格多面性
1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。
2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。
性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。
在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。
06
表演藝考中理性感性節奏的結合
節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。
理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。
只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。
㈣ 如何做一個好的影視演員
立這個標題的時候我有點誠惶誠恐！但是我還是想把我的一點經驗分享給我所有的朋友！最近有朋友問我怎樣才能做一個好的影視演員，怎樣才能在這條路上走得更好！其實做為我來說，我並不是一個成功的人！可以說有點失敗！但是我還是覺得我因該把我的一些經驗寫出來！希望所有看到這篇文章的朋友能夠去其糟粕，取其精華！希望能夠對你們有所幫助，謝謝！ 在中國，如果你想做一個演員，一個影視演員，有兩條途徑，要麼你就去專業的院校，比如中央戲劇學院，北京電影學院等等！要麼你就從跑龍套開始！別無選擇！第一個選擇因該是最佳之選！在那裡你可以學到很多專業知識，在那裡你可以認識很多人，很多人脈！其實人脈才是最重要的。因為做一個影視演員是需要別人給你機會展示才華的，如果沒有人給你機會展示才華，那麼其結果我想大家都清楚！ 其實我是從跑龍套開始做演員的！我從來沒有想過自己會做演員，我也沒有想過就我這樣的性格能做演員，因為說實話我以前從來沒有接觸過這一行，我根本不懂，但是一切就這么巧合，偏偏我就跑了那一次龍套，然後是一次又一次。。。。。。其實我性格是很內向的一個人，但是人的潛力是無限的，也許我本來就是雙重性格，也許是經驗改變了我！如果做一個演員，必須要性格外向，善於展示自己！這是必須的。所以一定要自信，這一點相當重要！如果不自信那麼你不要做演員了！但是自信不等於自大，不等於目中無人！大家覺得矛盾對吧？那就是先學會做人，如果不會做一個好人的話，那麼你不會成為一個好的演員！演戲的時候你可以盡情發揮，盡情發揮那就是按照導演的要求進入角色！只有做到了用心，用自己的真情實感去對待每一場戲，每一個鏡頭，每一個人物，那麼我相信結果也不會差到那裡去。所以不要說自己不會演戲，演戲是演嗎？不是，是你真的投入，真的進入哪個世界，為劇情喜，為劇情悲，為劇情怒，為劇情哀。我相信其實這和現實生活差不多吧！這是最基本的。其實很多人不理解演員為什麼這么執著？為什麼這么堅持？難道只是為了名，為了利嗎？當然，名利是誘惑力，但是做為一個演員來說，你熱愛的是鏡頭，熱愛的是每一場戲，熱愛的是每一個角色，你會為他動情！因為當你在鏡頭前面拍攝完成一場好戲時，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己內心會有一種莫名的成就感！也許就是這種感覺，讓你久久回味，記憶由深，讓你深深的愛上。。。 下面說一下怎麼做一個影視演員，第一是劇本，你必須了解劇本，了解人物，然後徹底忘記自己，你就是角色了！當然有人說本色演出，自己的風格不可能完全拋棄，但是最起碼你必須就是這個角色！你就是他，他就是你。看劇本記台詞其實沒那麼復雜，不要死記硬背。因為編劇是寫人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基礎之上把人物現實話，這不是一句兩句能說清楚的。關鍵是對戲，這對記台詞很有幫助。找一個對手對戲，反復的對，每一句話，心裡潛台詞，還有動作，還有眼神，當然你會有自己的發揮，我相信每個人都會對你的發揮有看法，但是我想說的是，只要你是用心去喘磨角色，我想遷就別人也沒關系！別人肯定會對你的表演有意見。因為每個人對角色都會有自己心裡的一個定位！那改還是不改，遷就還是不遷就呢？還是遷就一下吧！畢竟你不是腕，你不可能隨心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要堅持，哈哈，對吧！最好是取個兩全的辦法，既讓別人滿意同時也有自己的風格那樣最好！ 到了現場看機位很重要，這個不要讓導演去教你，那樣會顯得你什麼都不懂！因為你是要在鏡頭前面展示自己的。你可以問導演，位置對不對，這個時候，一般攝影師會告訴你，往左或者往右一點點，千萬不要亂動知道嗎？因為燈光師傅打個燈很不容易，不要在這里浪費大家寶貴的時間，聽指揮，叫你左一點就左一點，叫你右一點就右一點，你也能感覺到燈光的位置，後面的發揮我想自己會把握的了吧！ 緊張，下面重點說一下如何克服緊張！任何人站在鏡頭面前都可能會緊張，說不緊張那是假的。這個時候經驗很重要了！如果你是第一次，那我告訴你，你可以緊張，但是必須有一個適應的時間，你要盡快適應！不可能一直緊張得發抖，那就不正常了！我記得我第一次對著鏡頭說話我也緊張，我腦袋一片空白，但是慢慢我會適應，我不會讓錯誤發生第二次！這就和你的准備很重要了，你要心裡有底你才不會腦袋一片空白！你不要管旁邊任何事，不要管鏡頭，你要當你自己在生活中一樣，用心去演戲，特別是兩個人的對手戲的時候！有這么一個例子，在一個空曠的劇場里，旁邊上百個工作人員，全場鴉雀無聲，就兩個演員，面對面，就兩句台詞，但是更多的不是台詞，而是眼神，心裡潛台詞！你能感覺到一個成熟演員成熟在那裡。所有的東西都能展示在臉上，一個眼神，一個臉部動作！什麼都不需要說了，這就是一個成熟的演員！在任何的環境，任何的場面他都能夠全身心的進入其中！不受外界任何影響！其實任何人到一個陌生的環境都會緊張，但是你一定要使環境變得不陌生，怎麼樣才能使環境變得不陌生呢？我的經驗是你必須和大家打成一片，首先適應環境，多和其他人說說話，不管是認識還是不認識的，熟悉以後，我相信，你的緊張度會大大降低！再有就是和導演討論劇本！你要把你的想法大膽的說出來！也許你會說，如果是大導演，大劇組怎麼辦？哈哈，這個時候如果你是主要角色你可以去討論，如果你不是主要角色，那麼你要做好自己的本分，我相信只要你用心，導演會看在心裡！一定要自信，自信用心的完成每一場戲，每一個鏡頭。 下面說一下耐心，其實演員的累不是身體，更多的是心累，你要知道，你跟場工，工作人員比起來，你跟導演比起來，你跟製片人比起來，其實你是最輕松的！但是做為一個小演員來說，耐心是必不可少的。如果你沒有耐心那麼可以說你堅持不下去！壓力對於演員來說是再平常不過了！我記得我以前如果讓我等待，我會很不耐心，很心煩，想為什麼還不拍呢？為什麼等這么久還要等呢？但是慢慢我就習慣了等待，習慣了漫長的等待！不要發牢騷，那是不成熟的表現！做演員就要習慣等待。你會覺得不公平，你會覺得為什麼他們主演不需要等，為什麼你要等，哈哈，我告訴你，因為他們是主演，而你不是，所以你要習慣等待！因為他們也是從等待開始的！如果你沒有耐心，那麼你不可能做一個好的影視演員。 中國做演員的人很多很多，很多人都覺得做明星會很風光，但是風光背後他們所經歷的種種艱辛和曲折你能體會得到嗎？很多人覺得寶強是自己的偶像，寶強都能那麼風光，我為什麼不能？那麼我告訴你，你這樣的想法不對！你能體會到寶強是怎麼走到今天的嗎？你體會不到。所以平常心很重要，做一個好的演員，那就是用心去爭取角色，用心去演繹角色！名利這種東西不是你所能掌控得了！踏踏實實的做好每一件小事，用心對待自己的工作吧！
㈤ 影視表演的三位一體，詳細解釋
影視表演的三位一體是指在表演藝術創作中,創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一於演員自身。
表演三位一體的原則：
1、演員與角色的統一：演員在精心體會過劇本的精神之後，在表演中把角色真實地再現出來，真實的展現給觀眾，讓觀眾覺得不是在看演員演戲，就是在看一個真實的故事。
2、藝術與生活的統一：演員要把藝術和生活統一起來，便於觀眾接受，讓老百姓在體驗生活的同時也欣賞了藝術。
3、體驗與表現的統一：演員在表演的時候也是在體驗角色的內心和角色的日常生活。那演員不僅要體驗好這個角色，而且要把這種體驗表現出來。
(5)演員如何與電影創作結合擴展閱讀
表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，並對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。
這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想像力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。
㈥ 電影製作團隊是怎麼配合怎麼工作的
1：一部電影有兩個部門，一個是製片組，一個是導演組。
2：製片組為管理方，導演組為工作方。
3：製片組為：出品人，製片人，製片主任，外聯製片，現場製片，生活製片，服化道。
4：導演組為：導演，副導演，執行導演，演員副導演，後期製作，場記，攝影，燈光。
5：1。製片人：拿著劇本找錢，到廣電局做審批，找工作人員的職務。2.出品人：出錢的人。3.製片主任：拿著出品人精打細算花錢的人。4.外聯製片：找拍攝場地的職務。5.現場製片：維持現場秩序的。6.生活製片：管著劇組吃喝拉撒的。6：導演：這個不用解釋了吧。副導演：找演員，這類人手下都幾個穴頭。執行導演：熟讀劇本，對現場演員的調度，喊123開始的那人。演員副導演：准備第二天拍攝的群眾演員。後期製作：把素材剪輯成片。場記：這個很重要，記錄拍攝的。攝影：這個知道吧。燈光：這個也不用解釋了吧。
最後想說一下，本人在電視台工作，也拍攝過電影，電視劇。給你解答的是憑經驗說的，更詳細的你找本製片之類的書看看就行，或者仔細的看部電影看後尾的字母，我說的都是基礎當然香港的還會有茶水等職務，看影片類型不同分工。大方向就是製片組和導演組。
㈦ 如何演好電影中的角色，電影中演員的演技如何發揮與運用
解放天性，情景交融。
你得很多心思去揣摩這個角色，把自己當成他，說他的話，按他的姿勢走路，體驗他的生活經歷和情感狀態，融入他的靈魂。
不僅僅是肢體語言，每一個神態都要經過自己研究和考究。
㈧ 演員是如何按照自己的創作個性來進行藝術創作
演員所具有的各種創作上的特點相互滲透的總和，逐漸成為這個演員的獨特的創作個性。演員總是有意識和無意識地按照自己的創作個性來進行藝術創作，因而他在眾多人物創造中，不管形象如何不同，都會貫串著或具有能反映自己創作個性的獨特的創作風貌。
㈨ 電影導演採用什麼技巧來使演員獲得最佳表演
例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低調的人，沒有給出很多指導，喜歡做最少的拍攝。當達蒙與馬特·達蒙（Matt Damon）合作創作Invictus的第一天，他就拍攝了一張復雜的照片，並說道：我們將移至下一個設置」。
驚訝的達蒙感到自己可以做的更好，問他是否可以再做一次。伊斯特伍德平靜地對他說：「你為什麼要浪費每個人的時間？」
Matt D.明白了這一點。伊士活已經得到了他想要的。
附錄：約翰·韋恩（John Wayne）對福特在Stagecoach上的導演技術的簡短解釋提供了關於福特工作方式的有趣觀察：
㈩ 如何理解電影是創作與製作的結合
是指導演、演員、編劇、美工等人是藝術
製片、片場管理等是技術和管理性的吧