A. 天體營是什麼意思
一種男女赤身裸體相處的場合，是天體派人士追求他們理想的地方。這種人士崇尚古希臘的裸體風范，提出「返回大自然」的口號。人裸體時的自然狀態受到推崇，污垢塵世的種種附加都被清除了。在西方一些國家，辟有專門的裸體海濱浴場、裸體度假村，甚至裸體城鎮。天體派人士還經常到森林等地，舉辦小型的裸體集會。
中國沒有天體營，天體營在中國人的思維里是一種極為奇特的場所，足以引發最為繁復的幻想，但無論幻想如何膨脹，中國人仍無法理解那些赤身裸體的男女，特別是男人，面對眼前晃動著的一具具異性胴體，怎麼能不發生一些最自然的生理反應，進而引發性混亂。
然而，西方世界的天體營，據說的確是沒有性騷動的。天體營的參與者會告訴你，人赤裸時心靈世界最純凈，體驗著與大自然合為一體的感受，內心世界在升華中，用中國古語形容便是「天人合一」。人與天俱在，哪裡還會急渴渴地做愛呢？
從心理學上講，天體營中無性騷亂亦有其依據，欲蓋彌彰，一切都赤條條了，反而失去性的神秘與誘惑。平和的心態是可以相互傳染的，一具具裸露的胴體坦然地走來走去，絕對可以沖洗掉你的性慾。性是私人場合的事情，將幾百個裸體者放到一處，男性的勃起機能便畏縮了。
其實，對天體營的種種猜測，本身便是對天體派思想的一種褻瀆，他們追求的是人類最原初、最自然的生命狀態，而我們滿腦子都是性的幻想。
天體營中偶爾也會見到一些神情緊張、左顧右盼的人士，他們或是緊抓著短褲不敢脫下，或是性器早已昂揚，不得不趴在沙灘上掩蓋自己的窘態。無需考證，此類人均為以窺淫心態前往的東方人，他們還需要太長時間來沖洗腦子里的慾望。
既便是天體派人士，最初脫掉內褲走上海濱的時候，恐怕也是心潮蓬湃的。我們畢竟不是古希臘人，我們的褲衩已經穿了幾千年，穿得我們已滿腦子都是騷氣味兒了，所以，我們需要修練一番，才能面不改色心不跳地「天人合一」。
沒有性騷動的天體營，是否會特別多一些艷遇，留到穿衣服的世界裡上演風流韻事，是很難說的事情。
B. 男生愛的學府簡介
顛覆性學校@男生愛的學府導演：Robert Salis
主演： Pierre Aussedat , Gregori Baquet , Yasmine Belmadi , Arnaud Binard , Jean-Michel Cannone , Jacques Collard
劇情簡介：在這所法國最高尚的學府中，學生盡是精英中的精英。大家不妨了解一下他們的起居習慣：開學當天連開學典禮都不去，跟女友開房鬼混；閑來互抄功課；放學到酒吧泡妞。有女人、 ……
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出身豪門的的保羅與女友艾格妮，進入法國菁英學校就讀，他們是國內頂尖的模範學生，畢業後即將成為國家菁英份子。然而，復雜、充滿誘惑的現實生活總是超出他們所想像，這所「菁英學校」也非他們預期的單純汲營學業而已。體驗愛戀的甜蜜與苦澀，探索靈魂與慾望的出口，都是他們必修的課程。
與保羅住在同一宿舍的兩位室友，同樣出身名門世家，三人很快就融入彼此的生活圈。溫文儒雅、氣質非凡的路易安諾，不僅飽讀詩書，偏愛水球運動的他，瀟灑的外表散發出男性的自信風采，是每個男人都想成為的男人典範，保羅對他非常的欣賞，兩人很快地成為無話不談的知心好友。然而，艾格妮卻漸漸地察覺到自己的男友離她越來越遠，不甘心受到冷落的她，極力要挽回這段感情。www.offid.com.cn 第二世界！
一天，保羅在校內巧遇一位油漆工人梅希，因為看不慣梅希因工人身分而遭不公平的對待，挺身而出替他化解糾紛，莫名的情愫逐漸產生。就在兩人相約出遊的當天，梅希按耐不住自己對於保羅的感情，企圖親吻以示愛慕之意，卻遭到拒絕。面對同性示愛的震撼，讓出身嚴謹保守中產家庭的保羅，甘願冒險做出偏軌的行為舉止，遭受情感沖擊的他，也逐漸發覺自己對於室友路易安諾的愛慕與崇拜，已經轉化為同性的愛戀，內心受到前所未有的掙扎與混亂 …。
企圖挽回兩人感情的艾格妮，察覺保羅的異狀，便大膽提出一個秘密性愛游戲的約定：誰能夠最先和路易安諾發生關系，誰就能贏得這個賭注；艾格妮深信只要她贏得賭注，就能換回保羅的心，兩人便能重新開始，攜手走向紅毯另一端。但是，這個引火自焚的性愛賭注卻意外挑起保羅壓抑已久的慾望……www.offid.com.cn 第二世界！
在面對友情、愛情的掙扎與抉擇，人性最深處的渴望即將呼之欲出，勇敢面對真實的自己，是否會徹底摧毀彼此的信任？究竟三男兩女間愛欲糾葛的戀愛習題該如何解？
導演介紹：
勞伯沙利（Robert Salis）於法國巴黎第三大學攻讀電影，畢業後隨即投入電影創作的行列中。1983年第一部劇情長片Letters of Lost Love在巴黎國際藝術節展演即獲好評。隨後沙利也投身紀錄片的領域，1986年著手拍攝L'Envers Du Decor，是一部關於電影幕後工作者的紀錄片，拍攝長達五年的時間始完成，參加坎城影展並受邀其它各地大小影展，鋒芒畢露。1997年【尋找遺忘的天堂】（Vivre Nu, A La Recherche Du Paradis Per），描寫熱愛裸體與大自然生活的族群，真實貼近人性的描繪，於蒙特婁影展、魁北克影展放映時，同樣獲得不少的好評與掌聲，也成功引起大眾對「天體營」這個社會議題嘩然的高度討論。
勞伯沙利以「慢工出細活」嚴謹的創作態度，強調電影內涵與議題，將近有20年的時間，他始終積極在尋找與「愛」相關的劇本主題，並希望借著電影延伸探討社會議題的各個面向。在與法國名作家尚馬利布賽（Jean-Marie Besset）接觸後，將其同名的舞台劇劇本搬上大銀幕，【顛覆性學校】（Grand School）因此產生，為沙利2004年唯一的作
電影觀點：
「大膽無畏的性愛場面，挑逗觀眾的感官神經」
依稀可見導演勞伯沙利在【尋找遺忘的天堂】中，強調身體解放以及挑戰世俗道德極限的電影觀點，片中幾場大膽裸露的性愛場面，顯露其對於裸體以及性愛議題的偏好，真實呈現出男男、男女間沉溺於追求快感的肉體滿足，然而充滿想像的攝影運鏡，氣氛營造的華麗又復古；對於同志性愛的描繪、無窮盡的鏡中倒影、分不清「實與虛」的迷幻風格，彷佛夢境，卻又令人心跳加速。
「顛覆男性對於女體裸露的注視」
企圖轉換傳統電影中異性戀男性對於女性裸露的攝影觀點，片中男體裸露的場面佔了不少篇幅。鏡頭游移男性軀體，特寫強調男子肌膚細部紋理，特別是年輕男孩在氤氳蒸氣淋浴的場面，不僅讓男主角屏息、不知所措，觀看角度也由異性戀男性，轉換為女性窺視，亦或同性戀者的渴望？
「不只是愛與性，洞悉人性，拓寬格局」
本片看似上演一出菁英階層的年輕男女，追求情感依歸的通俗劇，其實不然，導演添加許多戲劇元素，豐富原著的戲劇張力，呈現性別、社會階級、種族歧視、人權尊嚴、教育等議題討論的開放空間。雖輕描淡寫點出多元社會的現象，劇中角色的心境轉換以及在愛情中權力的移轉，也拓寬愛與性的格局，更留下許多值得觀眾思考的問題。
C. 求關於外國人夏天度假的電影，有相關場景的也行
這類場景很多很多，但是真要去想的話，還真記不起幾部來，下面是臨時想起的一些，你可以去參考裡面的場景。
《大白鯊》，這部電影大多數場景都是在海邊，要參考的話，這部最合適了。
《食人魚3d》，《食人魚》系列電影估計每部都有海邊度假的場景，不過，我只看過這部《食人魚3d》，確信這部是有很多這類場景的，推薦給你參考。
《斯大林格勒戰役》的開頭部分，是士兵們在海邊度假的場景。
《小逃亡者》，這是一部黑白電影，裡面也有大量海邊度假的場景。
《於洛先生的假期》，這也是一部黑白片，主人公於洛先生就是去海邊度假去了，如果要找黑白的場景，參考這兩部吧。
《歐洲性旅行》，這部性喜劇不光有海邊度假場景，還有國外著名的天體營，也可以看看。
《海嘯奇跡》，這部講的是主人公在印尼海嘯期間的遭遇，自然是有這類場景了，我前段時間才看的，個人很喜歡。也一並推薦給你。
《沖浪英豪》和《靈魂沖浪人》是兩部勵志電影，很多場景發生在海邊，你也可以去看看。
就這些吧，希望能幫到你，祝觀片愉快！
D. 關於天體物理的電影都有哪些
天體物理方面的影片：
星際穿越，及其專題的紀錄片。
主演: 馬修·麥康納 / 安妮·海瑟薇 / 傑西卡·查斯坦 / 邁克爾·凱恩 / 麥肯吉·弗依
類型: 劇情 / 科幻 / 懸疑 / 家庭
語言: 英語
上映日期: 2014-11-12
火星救援
主演: 馬特·達蒙 / 傑西卡·查斯坦 / 克里斯汀·韋格 / 傑夫·丹尼爾斯 / 邁克爾·佩納
類型: 劇情 / 科幻 / 冒險
語言: 英語 / 漢語普通話
上映日期: 2015-11-25
E. 天體電影有哪些
《地心引力》，其他的想不到了
F. 剝削電影的子類型
剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。
G. 皮毛的影片評價
流動的色彩向黑白的無聲鏡像致敬
——看《皮相獵影》
影片剛開始，當渾身精光的天體營成員對黛安·阿布斯（妮可·基德曼飾）申明「不可勃起和必須赤裸」的參觀規則時，還真輕信了某些電影網站的不良廣告詞，一門心思等待妮可飾演的良家小婦人情慾出位。然而，繼續看下去，一種令人窒息的抑鬱感逐漸在體內蔓延——像是被一隻無形的手緊緊攥住心臟，我不得不數度暫停觀看，幾次登上樓頂深呼吸，並直視陽光，試圖迅速回到真實的溫暖中，以驅散久久盤桓在心中的陰霾。
入夜，難以入睡的黛安，她一面反感地回想著時裝發布會上那些所謂上流社會群體的虛偽、矯飾和奢靡，一面被兒時碰到的那個半張臉布滿紫色胎記的孩子眼中流露的惶恐所震顫。陽台上，平日眾人眼裡溫良、理性的黛安情不自禁用裸露自己上身的方式，釋放潛伏在心靈深處的焦灼困擾。這一切，被新搬進寓所的鄰居多毛症患者萊昂（小羅伯特·唐尼飾）盡收眼底。
在清理下水道時，黛安被堵住下水道的一團團奇異長毛吸引，並按耐不住內心的好奇，拾起下水道中的鑰匙，拎起照相機前往二樓鄰居萊昂家，意欲一探究竟。而通往二樓那條窄長幽暗、斑駁陰森的破舊樓梯，將黛安帶入一個被常人忽視的處於社會邊緣的畸形世界。最終，帶著對萊昂有些異化的愛欲和對那個邊緣世界幾近殘忍的真實的敬畏，黛安畢生都投入到對畸形群體的狂熱追仰中。
從影片中各種強烈的反差、反喻手法，也許可以淺薄地領會（希望不是誤讀）導演對真實的黛安精神的詮釋。
影片剛開始，多毛症患者萊昂的面具和面具下的毛茸茸的軀體是悚然的、令人排斥的——但透過他家房門上的貓眼，從他的瞳孔里反投出來的黛安的身影確是美麗而柔弱的——而在劇末，當黛安緩緩剃光他渾身的體毛時，展示給我們的卻是一具成熟的、美感的男性胴體；
同樣，影片開初的名貴皮草時裝展示會上，柔滑華美的奢華獸皮、忸怩作態的美艷模特兒，以及現場那些追名逐利、附庸風雅的吹捧噓聲和貪婪眼神，與影片接近尾聲時黛安身披萊昂的毛發縫制的體毛大衣，面帶倦容、毫無顧忌地回到寓所，深情地撲到在萊昂的床上呼吸他留下的味道，形成強烈的反差；
黛安的丈夫艾倫（泰·布里爾飾）一心嚮往上流社會的浮華光鮮，以及為提高黛安的攝影技術刻意安排的表情僵硬的平面模特兒的濃妝艷抹，則與黛安渴望關注畸形世界，以及她所關注的那個世界裡的殘障患者、同性戀、變性人等的安詳真實格格不入。
劇中的丈夫艾倫，按常理來判讀，他是一位好丈夫，是一位值得同情的受害者。他深愛著黛安，並一次次容忍著妻子對婚姻的破壞。而事實上，當內心常態的倫理系統被黛安的背叛撕裂時——這也是影片前半部分令我感到極度不適的原因——我已經被導演的精心布局和自身的凡俗小小地戲弄了一番。帶著對黛安顛覆一切正常審美情趣的反叛的敬意，導演也正試圖反叛和顛覆觀眾的定勢倫理認知。——雖然，只有極少一部分人能認識到，某些人們一貫尊崇的道德准則，不過是一種人們為了掩蓋背地裡的陰暗和醜行的表象標簽。
也許，導演想通過多層反喻重申攝影家黛安·阿布斯①的藝術觀點：透過活生生的悲苦，尋求鏡頭背後隱藏的真實感動。雖然導演只是用彩色的、連貫和流暢的有聲視圖符號，來觀察黛安黑白的、靜止的、破碎、頹敗，甚至是醜陋的影像世界，但無論他的這種表達和詮釋是否貼切，一如他在影片的開場白中所說：「這電影是向黛安致敬。」——似乎，他做到了。
而正如我對本片的解讀像是片名「皮毛」②一樣膚淺，但對於貼近崇高的藝術和真正的藝術家，我的心，也至始至終滿含敬仰。
注①：黛安·阿勃絲——當電影開始不久，持久的抑鬱、沉重和令人震撼的袒露的風格壓得喘不過氣來時，我不得不首次中斷觀看，去搜索關於她的一切真實的背景資料——猶太籍，1923——1971，美國新紀實攝影最重要的旗手，被譽為「攝影界中的梵高」。她把鏡頭對准一切被主流審美情趣刻意迴避的，甚至是惡心、唾棄的社會邊緣人的原生形態。窮人和流浪漢的破落骯臟、變性人和同性戀者的無所顧忌、天體營里坦然的身軀、畸形人和死屍的安詳平靜，等等，都是她的鏡頭畢生追逐的對象。「許多人窮盡一生都害怕自己將遭受挫傷，而這些殘患者和畸形人，生來便承擔了侵損，他們已經度過了考驗，個個都是貴族。」——看過這句出自黛安之口的名言，也許你不難想像，為什麼她對那些苦難的畫面如此執拗和尊崇。黛安還認為，我們身邊的每個人都在刻意偽裝，試圖散發出一種特定的信號，希望周圍的世界通這些信號來認識他們，然而人們都在努力發現別人的缺陷，這種正常人之間的慣性散發和慣性認知，她稱之為裂縫。同樣，不難想像，為什麼一些所謂的正常人在審視她的作品時，不斷對她的作品啐以口水並感到震怒和恐懼。顯然，她對社會邊緣群體的常態——那些被所謂正常視覺所抵觸的場景——的狂熱，刺痛了人們滑稽徒勞掩蓋自身醜陋的敏感脆弱。
注②：本片又譯《皮草》或《皮相獵影》。
H. 電影《邪不壓正》中藍先生為什麼要殺死亨德勒
姜氏電影的一大樂趣就是從電影里找真實。我們不妨看看在1937年發生在北平的真實的「帕梅拉血案」。
19歲的帕梅拉是英國外交官的女兒，1937年1月死於北平角樓，死亡時面部嚴重損毀，身體多處器官消失，手上名貴的鑽石手錶沒有丟失。
在一輛黃包車上發現了血跡，帕梅拉的父親一開始被警方隱瞞，稱車夫拉的是打架受傷的美國大兵，後來父親找到車夫，車夫承認拉的是滿身是血的帕梅拉。後來一個房東舉報在美國租戶潘夫德的房間發現帶血的匕首和手帕，雖然潘夫德擺脫了嫌疑，但是與他經常一起在郊外打獵的美國牙醫普倫迪斯浮出水面。
普倫迪斯有個山上別墅，經常會邀請女孩在那裡聚會，強迫女孩全裸跳舞並提供性服務。普林迪斯在兇案一個月前給帕梅拉拔牙而關注帕梅拉，後與帕梅拉強行發生關系時打死帕梅拉。殺害外交官女兒的普倫迪斯為了避免嫌疑，故意將帕梅拉屍體毀容，並取走器官，企圖誤導這起因為性侵而導致的兇案。
這個案件在1937年沒有水落石出，當時的警方害怕曝光白人的嚴重罪行而引起國外勢力不滿而選擇隱瞞此事，隨著七七事變，本案倉促結案。帕梅拉的父親持之以恆的追蹤才得以讓案件在多年後被還原。
結合真實的案件與電影情節，不難發現老亨德勒大夫就是普倫迪斯。
1） 身份都是美國人，而且是醫生；
2） 老亨德勒大夫仗著自己是美國人的身份，囂張跋扈；
3） 解剖帕梅拉屍體時，看得見的是老亨德勒保護李天然而將大家趕出了解剖室，看不見的是趕出所有人後，李天然去找「爸爸」，「爸爸」為什麼不在，這才給李天然和唐小姐的第一次見面製造了機會；
4） 另外在解剖屍體時，老亨德勒一邊報著帕梅拉丟失的器官和比例，一邊注意到李天然靠近朱潛龍，鏡頭中老亨德勒說了「膀胱」，護士特別疑惑的重復「膀胱？」，假如他們真的在解剖膀胱的部分，護士應該不會驚詫吧（帕梅拉的確丟失了膀胱）。
5） 唐小姐第二次找李天然打針時，說老亨德勒大夫去了「香山天體營」，「香山」「天體營」和普倫迪斯的愛好未免太相似；
6） 老亨德勒大夫從香山天體營回來，也就是唐小姐被蓋印後忽然說要回紐約，朱潛龍電話讓他不能離開時老亨德勒非常的生氣；宴會上，老亨德勒也是豁出去了聲明必須回去。
7） 帕梅拉器官被切掉的手法精確、殘忍、老道，也許只有醫生和屠夫才有這樣的能力；
8） 李天然到北平的前夜正是帕梅拉被殺當晚，老亨德勒大夫情緒顯然不太好……
藍先生和亨德勒在城牆的對話中，亨德勒說你們在他眼裡不過是「穿著西服的猴子」，也許是他經過帕梅拉的案子把弱國的虛弱膽怯看得更加透徹了。而藍先生殺死了他後在假遺書中替老亨德勒承認殺死帕梅拉的罪行，可能一方面是反擊，讓真正的兇手白人為殺死白人而抵命；另一方面是他真的知道真相，因為北平的黃包車夫都是他的人啊！
I. 關於太空或天體的比較經典好看的電影有哪些
極力推薦《2001漫遊太空》。此片雖然拍攝於1968年，但卻不亞於今天的任何一部科幻片。當年的特技顧問原來是美國「太空計劃」（大概是這個組織）的技術人員，因此影片中所展示的便是現在太空中的真實場景幾乎沒有太大的差別~！
其中有一著名的段落：一個原始人受到一塊來自太空的神秘方碑的感召和啟發，他拿起一根動物的腿骨並發現了它的用處，用它可以作為打獵的工具，也能用來打擊部落中的競爭者。掌握了工具的原始人成為了部落之王，他仰天高嘯將手中的腿骨奮力向天空拋去，鏡頭中旋轉上升的腿骨漸漸變成了一艘飛行中的宇宙飛船--人類邁進了太空時代。
這大概是科幻電影中最激動人心的一個段落了，短短十幾秒的時間將人類的文明歷程囊括在內，從當年的茹毛飲血到今天的上天入地，其中的百轉千折都濃縮在原始人的一個動作里。拍攝於1968年的《2001年漫遊太空》不愧為世界科幻電影史上的顛峰之作。