孤独的女人画的电影

㈠ 有一部韩国电影,里面的女主人公是一位画家,男主人公是位杀手,电影名字叫什么

片名：《雏菊》

《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。

剧情简介：国际刑警正佑（李成宰）正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛（全智贤）所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义（郑宇成），与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。

每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁，惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉...

(1)孤独的女人画的电影扩展阅读：

角色介绍——

1、慧英 演员全智贤

女画家慧英。她本来是一个乐观进取的女孩，但是被警官李成宰和杀手郑宇成同时爱上，也让慧英原本简单的世界变得复杂起来，成为了一个忧郁、悲情的女子。

2、朴义 演员郑宇成

活在刀尖上讨生活的杀手，从第一眼看到慧英的那一刻起，就深深地被这个美丽的女子所吸引，但身上所背负的诸多命案却又让他不得不过着暗无天日的生活，这注定了在爱情的道路上，他走得不会平坦。因为自己的特殊身份，他只能把这份爱放在心底，远远地注视着慧英，默默地为她付出。

㈡ 求一部日本电影的名字

这部电影叫《序之舞》，在央视电影频道播出时临时改了一个名字《艺海深深》。主人公叫津也。

《序之舞》CAST&Staff
原著：宫尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》获第十七届吉川英治文学赏
导演：中岛贞夫 Sa Nakajima
演员：冈田茉莉子 (饰九岁就送给人家养的岛村势以), 名取裕子 (饰势以那个有绘画天赋的小女儿-津也), 水泽亚纪 (饰势以那个帮忙做家事的大女儿-志满), 风间杜夫 (饰津也的第一个和画老师,后远赴欧洲深造的西内太凤), 三田村邦彦 (饰喜爱著津也的和画同门兼穷画家-村上德二), 佐藤庆 (饰津也的第二个老师兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (饰供生小孩的收留所所长-喜代次)

《序之舞》剧情简介
日本北方小山村，一个大雪纷飞的清早，9岁的势以被送到京都岛村家去领养，祖
母和母亲含泪叮嘱，势以却头也不回地骑在牛背上走了，这个倔犟的女孩，就是后来成
为日本“画魂”的津也岛村的母亲。
势以18岁那年，养父母相继去世，经人介绍，和一位雕刻师结了婚，婚后生下两个
女儿，大女津也，小女志满。当志满刚出世，势以的丈夫就患病去世，她这年才26岁。
母亲从乡下赶来，劝她将志满送人，趁着年轻改嫁男人。势以尝够做养女的滋味，说什
么也不答应送掉亲骨肉。她靠经营养父母留下的茶叶店抚养两个女儿，并送她们进学堂
读书。
这天在京都一个艺术馆里举办画展，津也有一幅画被选去展出，她高兴地和母亲、
妹妹去看画展。在艺术馆里，津也向母亲介绍自己的绘画老师——他就是后来成为日本
近代融东西方为一炉、创建了新画派的西内太凤。西内提议津也到松溪艺术学校去，这
所在日本堪称一流的学校，由著名画师松溪先生创办。
松溪开始只是勉强地答应收留津也。几堂课下来，他发现津也具有极高的悟性。在
松溪精心指导下，津也用极细的画笔饱蘸墨汁，画出4个漂亮的日本侍女。望着笔尖下
的女子仿佛活起来似地朝她哭，一颗年轻的心在微微地颤抖着。她的日本侍女图得了冠
军，原画被英国王子购下。
不久，西内太凤要离日赴欧了，津也去看望他。西内这时年仅28岁，他敏感到西方
艺术的清新气息，决定亲赴欧洲接受陶冶，把西洋画风带回日本。津也求他带她一起去、
西内深情地望着她，觉得她太小，还没长大，“我看这不可能，我会带纪念品给你的。”
津也一幅盛装日本女像在日本第四届艺术画展中获荣誉奖，画坛开始注意这个名不
见经传的女子。
松溪平时只指导学生，很少作画，这天趁着兴致，在学生面前示范画画，画松竹菊
梅，一口气画到天黑。松溪炉火纯青的画技，使津也满怀倾慕和崇拜，她兴冲冲地接受
老师的邀请，去酒店吃饭，她没想到，这个比她大25岁的老师，在饭后占有了她这个如
花似玉的学生。
当时，津也的同学村上对津也很有心，而津也的妹妹志满悄悄爱上了村上，但村上
心里只有津也。志满受到冷落，便沮丧地嫁了个多病的富家子弟。
津也失身之后，倍觉忧郁，把画画作为唯一的寄托。1893年第六届日本艺术展上她
获得季军。团聚会上，一位画友因拿不到大奖出于妒忌，当众骂她是老师的姘头。村上
也蔑视地离开了津也。
一次津也换衣，母亲发觉她怀孕了，气恼地追问谁是孩子的父亲，津也不肯说，母
亲就以死相逼。当母亲知道这个下流坯是松溪老师时，她疯了似的，把女儿的画稿撕得
粉碎，扔进炉膛里让火吞个干净。
津也望着那堆燃烧的画稿，痛不欲生、哭得像个泪人。母亲托人找到专门安排收私
生子的艺妓，她让艺妓接走律也，津也头也不回地离开了母亲。
津也在又阴又冷的农舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤独和贫寒。她拿起地上的木
炭，在斑驳的粉墙上画了一个悲愤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中产下一女，
取名光子。光子被人领走后，津也也消逝了。
她离开家乡，徒步走了好些市镇。她来到京都浅草遇到村上。怜悯和爱慕使他承担
起保护她的义务。
津也在报上看到西内在京都举办画展的消息，立刻前去观赏。西内的画作令她大开
眼界，就想拜西内为师。
“我回国后才知道你突然离开松溪画院，但为什么突然放弃绘画，我想你以后慢慢
再告诉我原因吧。不过，我现在不能收你为学生，因为松溪大师毕竟是你的开蒙先生，
画界有规矩，不能随便转师的。”西内说着从口袋里掏出一个小纸包，激动地说：“对
了，当时我走时，你要我带你一起去，我答应给你带礼物回来的。看，这是法国巴黎的
口红，非常好看，来，我替你涂上。”说着他扳起津也的下巴，仔细给她涂上口红，津
也的脸突然红起来，她望着淳厚温和的西内先生，心想：“要是当初能跟他出国去该有
多好！”
在西内的照顾下，津也又开始作画，她把湖光山色、柳条荷花、虫鸟花草绘进画里，
而女人永远是她画的中心。第五届日本画展，津也获得冠军，亚军是松溪。
这天，裱画商请津也去他家商讨卖画的事。津也走进客厅，见松溪等在那儿。
松溪说，他妻子死了两年多，他很孤独，又染上了酒瘾。津也看他伤心的样子，动
了恻隐之心，但想到她生下光子时的遭遇，不能原谅他。她咬咬牙准备离开，松溪上去
挽住津也的腰，他贴近她的脸，嗅着她头发里的香气。津也眼前浮起画松竹菊梅时才气
横溢的松溪，她的心开始抖动……
志满的男人去世，她28岁也和母亲一样开始守寡。津也的生活从这年起又开始充实
起来，她早已离开西内，回到松溪身边，她以为他已回心转意，3个月后，津也来告诉
松溪一个秘密。谁知松溪听说她又怀孕了，竟怀疑孩子是西内的，“你跟他同居，你玩
弄两个男人借此提高你的身价……”津也失望地说，“我真后悔又回来了，我不该这么
信任你……我跟西内虽然同居过，但我们早就分手，我现在腹中的孩子的确是你的骨
肉……”
日本美术联合会的评委一致认为西内的狮子画可以获大奖。松溪便在酒会上讽刺西
内，说西内抢了他的学生津也。西内指责他，“是我在赴法前把津也托给你的，希望你
教好她，可你对她做出这种事来！”“我又没绑着她的手脚强奸她！”“她可以不顺从
你吗？那样做不要说失去参展机会拿不到奖，连在画院继续当学生的资格都会丢的。”
“难道她后来不是真爱上我离不开我了吗？难道你不知道她怀着我的孩子吗？”西内听
他说出这样无耻的话，气得狠狠打了他一个耳光，松溪像疯子似的哭滚在地上。
津也找到西内，她有一肚子的苦水要向他倾诉，而西内严厉地叫她以后不要再找他。
津也跪在西内面前说：“老师，我错了，你骂我打我什么惩罚都行，就是求你不要驱逐
我，让我一个女人能在画坛上站住脚，老师求你了。”
“够了，我喜欢的艺妓随时都会到的，不要再骚扰我，滚吧。”西内怒气未消地说。
津也绝望地走了。她为了养活自己和肚里的小生命，被迫给画商画春宫画。
她母亲得知津也的女儿光子病死，又看了农舍里女儿在墙上画的画，她决心把女儿
找回来。
在北海道的海边，母亲找到了分别两年的女儿，这对命运苦难的母女再也不愿分离。
津也回京都生下一个儿子。三个月后，她一再恳求，西内才接受她加入他的画院，致力
于日本新画派的创造。
很多年后，津也将母亲背着她儿子在生火煮饭的情景画了一幅巨大的油画，这幅画
吸取了欧洲抽象派画风，又继承了日本传统侍女画的古风，一鸣惊人地荣获教育部第一
届画展头奖。这天在画展闭馆铃打过之后，一个佝偻的白发老者久久站在画前，叹着气
不肯离去，他就是日本一代画坛宗师松溪大师。不久他患重病去世，时年69岁。1941年
津也终于以第一个女画坛大师的身份加入日本艺术院，7年后获日本文化部奖章，1949
年逝世，享年75岁。津也的母亲虽苦寿却长，1934年去世，享年86岁。西内大凤先生一
直是津也的老师，她爱慕敬重他，但从不和他同居，他死于1942年，享年78岁

㈢ 美国电影是不是有部叫什么计划的电影是个女人偷画的

盗走达芬奇
外文名：Vinci
其它译名：盗走达文西
出品时间：2004年
出品公司：Studio Filmowe Zebra波兰
发行公司：Bontonfilm [捷克]
制片地区：波兰
拍摄地点：Planty, Kraków, Poland
导演：尤利斯·马休斯基
编剧：尤利斯·马休斯基
类型：犯罪/喜剧
主演：米塞斯洛·戈拉伯卡，波利斯·席克，罗伯特·维凯威兹，卡米拉·巴尔，马辛·多洛辛斯基
片长：108分种
上映时间：2004年（波兰）/2008年1月11日(中国)

㈣ 一部法国的电影讲一个女画家的

《花落花开》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接:

《花落花开》是由马丁·波渥斯执导，友兰达·梦露、乌尔里奇·图克尔主演的传记电影。该片于2008年10月1日在法国上映。该片讲述了一战期间，萨贺芬·路易从一个贫穷的女佣成为法国素朴派画家的代表人物的故事。2009年2月27日，该片在第34届法国恺撒电影节上获得最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳服装设计奖、最佳配乐奖、最佳制作设计奖。

㈤ 美国一电影三个老头像偷一幅画 那画叫寂寞的少女 叫什么名字 那3个老头是老明星

名称少女大盗

外文名称TheMaidenHeist

更多中文片名：孤独的少女、初来乍盗

更多外文片名：TheLonelyMaiden

导演：皮特·休伊特PeterHewitt

编剧：MichaelLeSieur....(writtenby)

主演：

摩根·弗里曼MorganFreeman

克里斯托弗·沃肯ChristopherWalken

威廉姆·H·梅西WilliamH.Macy

影片类型：犯罪/喜剧

国家/地区：美国

对白语言：英语

色彩：彩色

MPAA评级：RatedPG-13forsomestronglanguage,nudityandbrieffantasyviolence.

级别：USA:PG-13

拍摄日期：2007年11月12日-

上映日期：2009年5月29日美国

剧情

故事的主人公是一家博物馆里的三名保安，他们已经在博物馆里一起工作了许多年，对自己所守护的那些艺术品也产生了深厚的感情，当某天他们听说这些艺术品要被转移到另

经过一系列周密策划，乔治在罗杰（克里斯托弗·沃肯饰）与查尔斯（摩根·弗里曼饰）的帮助下，钻进木箱扮成搬运的艺术品，成功混进了准备运往丹麦的艺术品仓库，并用对讲机联络。

夜幕降临，乔治从木箱出来开始将画逐一调换，当进行到乔治最钟爱的雕塑时，情不自禁脱光衣服摆着与雕塑同样的动作，这时坐在监控器前的查尔斯发现一个新来的保安出现在了去往仓库的路上，这无疑打乱了三人的计划...千钧一发之际乔治幸运的躲过了这一突如其来的巡视。三

第二天艺术品搬离的日子，罗杰弄错了箱子，而装着乔治的箱子正驱车前往另一个博物馆的路上，三个人慌了神，而罗杰在想办法把两个箱子调换的时候，罗杰的妻子为了结婚纪念日的旅行不断的催促着罗杰。这让管理员开恩顺利的让罗杰把箱子搬走。于是，三幅作品成功的被他们拿到手。

罗杰跟着妻子去了向往多时的佛罗里达，在潜水上岸的那一刻，妻子婉约的站在岸边看着罗杰。这让罗杰惊愕，原来妻子跟画上的女子有着相似之处，也让罗杰意识到，其实最珍爱的不是那幅画，而应该是身边的妻子。

㈥ 求一部影片的名字，一个女画家，与两个人的爱情故事，（一为国际刑警，一位为杀手），韩国影片…拜求…

1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

3、乱世佳人--爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

4、人鬼情未了--生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

5、大话西游--我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

7、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道

㈦ 求助！！电影名字！！！

《女孩》的故事往简单了说几乎一句话就可以概括：两个同性恋女孩，一个死了，一个追忆当时的情缘……

或者我们把这个故事理解为一个有着同性恋倾向的女孩的性幻想也可。

这是一个关于女孩、情人的故事，这两个概念在影片中又时常混淆。

桑德·泽格把这个“简单”故事拍得凄美、缠绵，韵味隽永。

影片穷尽着视觉表现的同时，也在穷尽着人性的追问。

影片第一个镜头：一个女孩美丽的足踝由银幕右侧入画，女主角走在幽深的石板路上，走向镜头远景。景别由开始的近景变为全景。本片另一个女主角——一个没有露面的女画家的画外音娓娓道来，告诉我们女孩是孤儿，远离故乡，独自一人住旅馆，在夜总会做歌手……

一个镜头一个段落，光影、环境都近于黑白片，女孩的背影渐行渐远。画外音和画面共同传递着一个信息——孤独。孤独的女孩才会拨动另一颗孤独女孩的心。

桑德·泽格经常以这种由身体局部引出全景段落的叙述方式，规定你的视角、确定审美取向，不断地以实在的肉体形象与精神空间形成对照。

两个孤独的女孩在夜总会第一次相会。她——那个女画家觉得唱歌的女孩——阿纳斯蒂“把世界上的一切都比下去了”。也许我们会怀疑世界上是否真的存在可以把一切都比下去的女孩，然而人的内心在特定时刻的确需要一个实在的象征物，如果没有，人也会本能地要填充一个。

他们在相会的第一个夜晚就相爱了，爱得酣畅淋漓，缠绵热烈，小鸟依人的阿纳斯蒂当然是“女性”角色，女画家充当男性角色。桑德·泽格没有交代俩人走到一起的原因，影片经常这样，不说过程只表现结果。也许阿纳斯蒂为女画家那种职业性的观察所慑服？也许女画家的职业使她更中性？也许两颗孤独的心不需要说缘由？缠绵之后阿纳斯蒂曾对女画家说：“感觉你就像一个帅气的小伙，可惜只有一夜。”这样的表白也只是显露着她们在缠绵和热烈掩盖下的心灵孤寂，并非交代缘由。
…………

㈧ 《画壁》这部电影当中哪些情节比较虐人心

我认为是电影的结尾比较虐心，因为除了朱书生以外，其他人都灰飞烟灭了。

但是在影片的结尾，“姑姑”被一个和尚所点化，和尚说“我心中有你”所以成不了佛，“其实，我一直都在看着你。”随后“姑姑”手一挥杖，把所有人都复活了。

大家怎么看呢？

㈨ 电影的名字 外国片 一个画家 一个女仆

戴珍珠耳环的少女
开放分类： 娱乐、电影、影视、艺术、影片

中文片名：《戴珍珠耳环的少女》

英文片名：Girl with a Pearl Earring

导 演：彼得-韦伯

领衔主演：科林-佛斯--饰维梅尔

斯嘉丽-琼森--饰葛丽叶

“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

葛丽叶出身贫寒，为了生计，去给画家维梅尔做女佣。在维梅尔家劳作的过程中，她不知不觉地爱上了男主人，并且用自己的艺术天分和为人深深影响着维梅尔的创作。同时，葛丽叶必须在好色的画商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子间周旋，但最终因为身份地位的悬殊，此情终了……少女离开豪门，与一个屠户结婚

看点：

灵感来自古代名画

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。凭此微妙的特征，《戴珍珠耳环的少女》一书的作者崔西·雪佛兰寄情笔墨，大笔挥洒出女主角葛里叶的现代女性特质，小说并没有演变为好莱坞大片里丑小鸭变天鹅的传统套路，葛里叶虽然获得了维梅尔的心，并且深深地影响着他的艺术创作，但是最终落得满身是伤，退出朱门，返回幽巷的旧居，淡出出焦黑的画布后，嫁入屠户，坚持自己的选择。
《戴珍珠耳环的少女》一书作者崔西·雪佛兰，一九六二年出生于华盛顿首府，一九八四年迁居英格兰，一九九四年她从英国东安哥拉大学毕业后，获得创意写作硕士学位。崔西与丈夫及儿子居住于伦敦。她希望能看遍维梅尔一生中所完成的三十五幅画作的真迹（如今她已看过二十八幅）。《戴珍珠耳环的女孩》以过去时代女人试图突破环境限制、改变自身命运为描写主题，加上作者对维梅尔的透彻研究，使得该书在美国图书排行榜上高居不下。

一直钟爱历史题材的英国导演皮特·韦伯深深地被其吸引，经过一番艰苦的努力终于借助小说的力量把大师的一幅名作，演绎为一场感人至深的爱情电影。

女主角众望所归

饰演女主角葛丽叶的斯嘉丽·琼森是出色的美国女演员，虽然年纪不大，却获得了颇多荣誉。早在12岁时，斯嘉丽就曾获得美国独立精神奖，她19岁时因《迷失东京》在威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。她还参演过《马语者》、《缺席的人》等大作。算起来，斯嘉丽·琼森迄今为止已荣获过10多个重大的表演奖项。而导演皮特·韦伯和同名小说作者崔西·雪佛兰执意要求斯嘉丽·琼森出任女主角。导演皮特·韦伯对此解释道：“我们选择她，是因为她有一种独特的气质。斯嘉丽·琼森瘦削的脸庞和忧郁的眼神，蕴涵着一种孤独和反叛的魅力。这和影片女主角葛丽叶的性格特征很相符。”而影片上映后，斯嘉丽·琼森已经获得了本届金球奖最佳女主角提名，她将与妮可·基德曼争夺金球奖影后。

英国人一贯擅长此种古装题材的大制作，多年前的《恋爱中的莎士比亚》令人拍案叫绝由此捧红了甜姐格温尼斯帕特洛。同时也成就了片中的配角汤姆·威尔金森，受过舞台训练的英国性格演员汤姆·威尔金森(Tom Wilkinson)，自从70年代中期以来就开始活跃于英国影视圈。他擅长于饰演那些感情上受到压抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脱到底》(“The Full Monty”)让他斐声国际影坛。威尔金森在银幕上塑造了不少闪光的配角形象，越来越受到圈内人士的肯定。 不过遗憾的是此次《戴珍珠耳环的少女》一片中，老哥还是配角上场，甘为人梯。主演美术大家维梅尔的是性格小生科林·菲尔斯，他的星路历程也不是特别顺利，曾有人戏称其为休·格兰特的超级替补。好在此小生在电影《布里奇特·琼斯的日记》以及电视剧《傲慢与偏见》中的精彩表演当仁不让地成为《戴珍珠耳环的少女》里的男一号。

情节互动精彩异常，导演刻画细致如微

《戴珍珠耳环的少女》一片中葛里叶与维梅尔的互动是精彩之处。史上的绘画大师向来倾重男性，名肖像又以女性出头，两者间在本片中的碰撞一发而不可收拾，饶是有趣。目不识丁的葛里叶在维梅尔指导下，迅速掌握色彩图谱，更以本身的灵性聪颖，谙熟绘图透视及构图法，反过来点拨维梅尔。值得注意的是，少女鲛泪般的珍珠是绘画构图的重心，亦是本书不可忽视的隐喻。维梅尔的命令下，葛里叶唯命是从地以热针穿耳洞，挂上富贵象征的珍珠耳环，连那看不到的另一耳垂亦要如此，这深深触及到了她心灵的底限：维梅尔终究还是绕到图画的背面，隐隐掌控少女怀春的情绪波动。但她拒绝被豪门或不伦之恋收编，坚决维护自己在维梅尔眼中并不存在的人格。

导演皮特·韦伯恰恰看中了这部没有战争、篡权夺位、血腥杀戮等浩大题材压得人肾上腺亢奋的轻量级历史小说，影片著重刻画了原书中力图表现的少女情爱思维的变化，及其自身命运的挣脱。导演以细腻的影视语言、流畅的情节安排、精细的历史重塑，还原了三百年前荷兰小镇台夫特（Delft）的风土民情，牢牢捉住观众的脾胃。值得一提的是本片导演彼得·韦伯是英国人，第一次参与电影是在一个哥们儿拍的女同性恋短片中当剪辑，后来导演过几部电视片，本片是他第一次拍大电影，用瑰丽影像再现三百年前的荷兰小镇。