㈠ 我想参加加拿大常青藤国际电影节，但我不是电影专业生，可以吗
不可以的。电影节邀请的都是名导演和演员明星以及电影人
㈡ 杨澜个人资料
中文名： 杨澜
外文名： Yang Lan
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 北京
出生日期： 1968年3月30日
职业： 电视节目主持人、企业董事局主席
毕业院校： 北京外国语大学
代表作品： 《天下女人》、《杨澜视线》、《杨澜访谈录》、《正大综艺》
语言： 普通话、英语
祖籍： 江苏省丹阳市
身高： 168cm
血型： AB型
鞋码： 37
1980年至1986年就读于北京理工大附中； 1986年至1990年就读于北京外国语大学英语系；
杨澜个人写真(18张)1990年，杨澜成为中国中央电视台《正大综艺》节目女主持人。 1994年，杨澜获得中国首届主持人“金话筒奖”。 1996年5月，杨澜以全优的成绩获得哥伦比亚大学硕士学位 。 1996年夏，杨澜与哥伦比亚广播公司曾数次获得普利策奖的制片人莫利斯·莫米德共同制作导演了《2000年那一班》两小时纪录片，在哥伦比亚电视网晚7点黄金档向全美播出，创下了亚洲主持人进入美国主流媒体的先河，获评论界好评。 1997年4月，她应联合国副秘书长之邀，作为东亚惟一代表，出席了联合国世界媒体圆桌会议，当年11月又应邀出席联合国“1997世界电视论坛”。 1997年1月，杨澜散文集《凭海临风》出版，销量超过50万册。 1997年7月，杨澜被选为哥伦比亚大学国际关系学院校董，成为这所美国常春藤名校有史以来最年轻的董事。 1997年7月，杨澜加盟凤凰卫视中文台，并于1998年1月推出访谈节目《杨澜工作室》。 1999年，杨澜被《Asia Week》亚洲地区20位社会与文化领袖之一。 1999年2月，杨澜被《亚洲周刊》评为 “亚洲二十位社会与文化领袖”之一。 1999年10月离开凤凰卫视中文台，担任阳光文化影视公司（香港上市公司，代码0307，现改名为泰德阳光）董事局主席。 2000年，杨澜女士创办了大中华区第一个以历史文化为主题的卫星频道—阳光卫视。阳光卫视在弘扬中国文化，加强传媒国际交流与合作方面获得显著成绩。2000年和2001年，阳光文化两次入选由世界权威财经杂志《福布斯》评选的全球最佳小型企业。 2000年，杨澜被评选为“能推动中国前进、重塑中国形象的十二位代表人物”之一。 2000年和2001年，阳光文化两次入选由世界权威财经杂志《福布斯》全球300家小型企业之一。 2001年，杨澜制作并主持国内首个高端访谈电视栏目《杨澜访谈录》，采访各领域的世界名流。 2001年，杨澜女士应邀出任北京申办2008年奥运会的形象大使；同年7月，在莫斯科国际奥委会会议上代表北京作申奥的文化主题陈述。 2001年，杨澜被评为海内外十位有影响力的”《中国妇女》时代人物“之一。 2001年，杨澜被《Asia Week》评为21世纪影响和塑造中国命运的12位精英之一。 2001年，杨澜当选2000年度中国IT十大风云人物。 2002年，杨澜当选年度“中国企业女性风云人物”之一。 2003年，杨澜担任中国人民政治协商会议第十届全国委员会委员。 2003年，阳光卫视70%股权转让，现和东方卫视、凤凰卫视、湖南卫视合作，主持《杨澜视线》、《杨澜访谈录》等节目。 2004年，杨澜担任中华慈善总会慈善大使。 2004年，杨澜担任中国环境理事会理事。 2004年，杨澜担任宋庆龄基金会理事。 2005年，杨澜被评为“中国无偿献血形象大使”。 2005年，杨澜担任阳光文化基金会董事会主席。 2005年，杨澜被聘为美国哥伦比亚大学国际顾问委员会成员。 2005年，杨澜担任国际艾美奖颁奖挽回联合主席。 2005年，杨澜女士开始主持针对中国都市女性观众的大型谈话节目《天下女人》。 2005年，杨澜与吴征捐献阳光媒体投资集团权益的51%，在香港成立阳光文化基金会。 2007年，杨澜被评为中国最美50人第一人。
2007年10月25日 北京青年周刊封面人物
编辑本段重要成就
1994年，获得中国首届主持人“金话筒奖”； 1994年－1996年，就读于美国哥伦比亚大学国际与公共事务学院，获得国际事务学硕士学位； 1996年夏，与哥伦比亚广播公司曾数次获得普利策奖的制片人莫利斯·莫米德共同制作导演了《2000年那一班》纪录片，在哥伦比亚广播公司电视网晚7点黄金档向全美播出，创下了亚洲主持人进入美国主流媒体的先河，获新闻界好评； 1997年1月，散文集《凭海临风》出版，销量超过50万册；
杨澜 杂志照(19张)1997年7月，被选为哥伦比亚大学国际关系学院校董，成为这所美国常春藤名校有史以来最年轻的董事； 1997年7月，凤凰卫视中文台，并于1998年1月推出访谈节目《杨澜工作室》； 1999年10月离开凤凰卫视中文台，担任阳光文化影视公司（香港上市公司，代码0307，现改名为泰德阳光）董事局主席； 2000年，创建第一个以历史文化为主题的卫星频道—阳光卫视。2000年和2001年，阳光文化两次入选由世界权威财经杂志《福布斯》评选的全球最佳小型企业； 2001年制作并主持高端访谈电视栏目《杨澜访谈录》。 2001年，应邀出任北京申办2008年奥运会的形象大使；同年7月，在莫斯科国际奥委会会议上代表北京作申奥的文化主题陈述； 2003年，阳光卫视70%股权转让，给星美传媒集团，退出阳光卫视的经营。同年，杨澜女士成为中国人民政治协商会议第十届全国委员会委员； 2004年制作并主持针对中国都市女性的电视栏目《天下女人》； 2005年，与吴征捐献阳光媒体投资集团权益的51%，在香港成立阳光文化基金会； 2008年倡导成立中国儿基会“汶川地震孤残儿童救助专项基金”； 2009年3月8日，作为出品人创立都市女性网络社区——“天女网”； 2010年，与歌后席琳·迪翁联手创办国内首家高端定制珠宝品牌——LAN 珠宝，并担任创意指导。编辑本段个人作品
杨澜
1997年1月 散文集合《凭海临风》； 2011年3月 个人传记《一问一世界》； 电视节目： 1990年《正大综艺》 1997年《杨澜视线》 1998年1月推出访谈节目《杨澜工作室》 2000年-2003年创办了大中华区第一个以历史文化为主题的卫星频道—阳光卫视 2001年创办国内首档高端访谈节目《杨澜访谈录》（前身为：《杨澜工作室》） 2005年开始主持针对中国都市女性观众的大型谈话节目《天下女人》编辑本段所获荣誉
1999年2月，被《亚洲周刊》评为“亚洲二十位社会与文化领袖”之一。 2000年被评选为“能推动中国前进、重塑中国形象的十二位代表人物”之一。 2001年度海内外十位有影响力的“《中国妇女》时代人物”之一。 2001年，杨澜女士出任北京申办2008年奥运会的形象大使。
第17届金鸡百花电影节开幕，担任主持人
2002年被评为“中国企业女性风云人物”之一。 自2003年3月起，杨澜女士担任中国人民政治协商会议第十届全国委员会委员。 现任中国红十字会常务理事，并在中国环境文化理事会等多家公益机构中担任理事。 2005年起，她被聘为哥伦比亚大学国际顾问委员会委员。 2009年12月20日，获民政部“中华慈善奖”。 2010年2月25日，因“奋发有为、在传媒领域和国际文化交流中追求卓越”被全国妇联授予“全国三八红旗手标兵”荣誉称号。 2010年4月22日，被任命为联合国儿童基金会中国大使，由此，杨澜成为联合国儿童基金会（UNICEF）驻中国办事处所任命第一位大使。 2010年被聘为上海世博会形象大使。 2011年6月25日在第四届中国网络影响力颁奖礼上，获得“十大主持人”荣誉。编辑本段商业发展
杨澜现任阳光媒体投资控股有限公司主席。阳光媒体投资控股有限公司是国内民营媒体企业，现持有11家亚洲地区媒体类企业公司之股份；包括31种各类杂志、3种不同类型报章、10条电视广播频道、3个门户网站及多类型互联网、多媒体产品、教育及学院投资、体育/赛车运动以及音乐娱乐事业等。阳光媒体投资控股有限公司现分布于9个国家/地区内之15个城市发展其多元化业务。 日前才与书业大亨贝塔斯曼结盟的杨澜，又和联想集团携手，其附属的京文唱片已与联想集团达成跨行业合作协议，将在影音产品发行、品牌渗透和市场营销等方面合作，力争国内音像连锁经营的龙头地位。双方合作的主要项目是借助联想集团遍布全国的软件专卖店，进行音像制品的连锁经营。编辑本段传递圣火
椰风海岛三亚(12张)来到了椰风海岛三亚，清新的空气令人精神为之一爽，沿海的公路两侧都已经是奥运火炬接力的各种旗帜，让整个城市有了一种期盼中的激动。作为三亚的火炬手，我们今天一早就已经开会做各种培训，了解火炬手的排号、路线以及相应装备的情况上。我明天将跑第十四棒，地点是在凤凰岛上。因为车队要按照编号走，所以明天早上差不多5点半就要起床了，应该能够欣赏到海上日出的美景吧！ 大批的媒体也都云集三亚，不断有相关媒体问到我：“你将用什么样的姿态来担当火炬手的使命？”我回答说：“火炬手的职责和使命实际上大家已经很清楚了，奥运首先是会给人带来身心的愉悦，所以我没有想到用什么特别的姿态来展现自己，只想轻松快乐地跑完这一棒，好好享受这两百米。”
杨澜
这一次，我是受联想集团的邀请，作为联想的火炬手参加接力，同作为联想火炬手的还有歌手周华健、新浪总裁曹国伟、中央电视台的郭振玺、奥运举重冠军张国政等等，老友相见，自然是雀跃一番。在新闻发布会上，我还见到了金晶，这是我第二次见到她了。第一次是在北京太庙进行的奥运倒记时100天的晚会上，当时只是简短的打了个招呼，今天更能够近距离的感受到她的沉着和从容，不由在心中暗自赞叹这个小姑娘真是不简单。当我问她在海外传递火炬时不愉快的经历是否会给她的生活带来阴影时，她微笑着笃定地说：“不会，我认为不管是愉快的事，还是不愉快的事，都是增长一种人生的经历和见识。作为我人生最宝贵的财富，希望有一天我老了，能够有机会对我的孙子说――你看当年你奶奶还是挺勇敢的吧！” 想想我自己真是非常幸运，从参与两次申奥，再到之后的与北京奥运有关的各个重要节点，都有机会亲历奥运历史性的时刻，可谓生逢其时吧。今天也有记者问我：“从第一次申奥到现在，你觉得自己发生的最大的变化是什么？”我回答说：“我想最大的变化是认识到一个人的成长，有成长的烦恼，甚至是苦痛，但是都要学会成长。一个人是如此，一个民族一个国家也是如此，就像今天中国的崛起，必然也要经历一些来自内部和外部的不协调的声音，但是我们不能因为遇到了不愉快的事情，就放弃开放和前进的步伐，也不能因此做一个“抱怨的孩子”。其实，我们都应该以金晶一样的精神坦然地面对自己、面对这个并不完美的世界，专心去做好自己的一份工作。我总是相信世道人心间，总有一种正义的力量，就像在这样一个纷乱、冲突的世界上，人们都还认同着奥林匹克的精神。这就是我们对人类的信心所在。
杨澜传递圣火
我觉得，今天的中国人更应该以一种大国国民的心态来坦然地面对这个世界上仍然存在的偏见和不公正，把他们当作是自己成长中的可贵经历。不能关起门来自怨、怨人，而是应该敞开自己的胸怀，让世界来亲眼看看这片土地上发生的变化。” 此时夕阳西下，海面笼罩在一片柔和的金色的光芒中，明天早晨，在太阳升起的时候，我将以充沛的精力享受我的200米旅程。 著名主持人杨澜2008年5月4日在三亚担任了，第14棒火炬手，传递了奥运圣火之后，她对媒体说：“我跑的整个过程都是非常轻松、非常享受的。我参加过很多与奥运相关的活动，像主持倒计时100天，今晚三亚的文化活动也会由我主持，感觉和奥运贴得很近。” 雅典奥运会时杨澜已经担任过一次火炬手，这是她第二次传递奥运圣火，杨澜透露说，第一次传递的奥运火炬她已经捐出去了，换取的资金为一位残疾人作换膝盖手术，现在这位残疾人已经能够行走了。编辑本段感情生活
婚姻家庭
杨澜和吴征
杨澜和吴征结合前，彼此都有过一段失败的婚姻。杨澜说：“爱情其实是有一点盲目的，想结婚时就结婚，想生孩子就生孩子，没必要磨磨蹭蹭的。”但是，杨澜的婚姻显然并不止是“生孩子”那么简单，两人不仅是夫妻，还是事业伙伴。 2000年，杨澜和吴征创办了“阳光文化”，刚创办时，杨澜的身价曾一度暴涨到14亿港元。杨澜说：“我觉得爱情是一种气质上性格上的相互吸引，或者互补。为什么喜欢他，说得太清楚了可能就不是了。就是觉得挺舒服，挺谈得来的，他父母也是做教师的，我们都有着海外留学的经历，我们的背景、价值观比较相像，在我遇到的年轻人中，他也是很杰出的。而且他的性格很独特，他的见识与观点往往出人意料，我是比较循规蹈矩的人，他有时候的那种灵感火花的碰撞，想不到的点子，让我特别钦佩。1995年结[1]婚到现在，我们结婚都16年了，我们都是希望过稳定家庭生活的人。我很相信家庭生活，不是那种对家庭生活抱有怀疑态度的人，我父母感情很好，所以我希望我们能带大两个孩子白头偕老的生活下去。”
吴征眼里的杨澜
美丽杨姐(20张)吴征认为婚姻完美与否，更重要的是看内涵，名气其实并无所谓。“如果没有共同的事业，我们的婚姻也会相当完美”，吴征说道。 在吴征眼里，杨澜是不折不扣的好妻子，“杨澜有的菜做得很好，有的菜做得不好，但她总是忙着给我弄好吃的”。两人的脾气上也很和谐，一个脾气大的时候，另一个总是很耐心，到最后，杨澜总是能把两人都弄得笑起来。“杨澜更是我最好的朋友，我们俩都庆幸在茫茫的人海中，能够遇上这么一个知己”。 在解析两人事业上的分工合作时，吴征说，他以资本操作和管理为主，杨澜则是创意更多一点。“我们俩的文化理念很相似，有共性，又各有所长，能够相互合作，共同创造一份事业”，吴征称之为是一种幸运。 吴征:夫人的名气不是压力 当记者问吴征：太太的名气比自己名气大，是不是很不舒服？ 吴征笑着说早就习惯了，当然一开始的时候稍微有些不习惯，现在早已无所谓。事实上，在海外的华人圈里，吴征早就是一个名气颇响的年轻华人实业家。吴征笑着说：“在香港，我们的名气应该差不多，可能还是我的名气更大一些吧。再就是无论杨澜的名气有多大，她都是我的太太。”编辑本段杨澜财富
6400万美元资产
刘晓庆曾经自称是中国最富的女人。没有人也没有数据来证明这种说法。有数据证明的是，日前中国官方首次就我国十省市高收入人士作出的调查显示，中国最富的女人是杨澜。调查数据显示，杨澜及其夫吴征以6400万美元的资产名列第三。 而在2007年11月美国著名财经杂志《福布斯》第二次为中国大陆五十名首富排定的座次榜上，杨澜同样榜上有名。32岁的杨澜及其丈夫吴征所持有的港交所上市公司股份为6400万美元，排在了第38位。
主持节目照片(19张)就像当年离开中央电视台令人震惊，杨澜在1999年9月辞去凤凰卫视节目主持人时，同样令香港观众感到诧异，正当人们猜测杨澜会成为××电视台的主持人时，她却以8.4亿的身价成为香港商界一颗耀眼的新星。 2000年1月，杨澜动用约3500万元的资金，与友利电讯主席高振顺联手收购了良记的控股权———良记原是香港一家主营建筑的公司，经营长期处于低潮（根据良记22日收市价五角五分计算，当时杨澜以每股两分的代价收购良记）。3月17日，良记正式更名为阳光文化网络电视有限公司，并公布了公司发展方向，建设以历史人物传记片为主要产品和资源的宽频网站，为各媒体及网络电视观众提供服务，杨澜出任主席。8月7日，香港特区行政长官董建华、阳光文化网络电视控股有限公司主席杨澜共同主持了在香港举行的开播庆典。由于人们对杨澜普遍看好，在股民的竭力追捧下，杨澜所拥有的良记股份市值在短期内一度迅速暴涨至8.4亿元。 杨澜回忆自己最难最累的时候是她在怀孕，不敢将自己累着，怕对孩子不好。但当时刚刚开始买壳上市，营运、架构、节目、人员、公关等千头万绪。刚开始谈公司架构的时候，她正好刚怀孕，开会时都要跑出去吐，然后嚼两个口香糖继续开会。“现在好多了，架构都搭好了，两岸三地的同事都有了一些默契，节目变成自动档了。香港台湾的主管都做得很好，我们也是学了GE的做法，是扁平式的管理，而不是像金字塔的管理，不是一级向一级汇报，各地都有相当的独立性，只要他们的预算达到他们的既定目标，就OK，可以拿奖金。相对来说，我也有自己的时间来做自己的节目，人一辈子总是要做一点自己的事，有的时候可以拉开很长的时间做，有的时间你只能强度很大地做很多的事。这是你自己无法选择的，如果机会来了，你没有把握住它，懒懒散散，那么过去就过去了，机会年轻时该拚一下就要拚一下。” 即便成功如斯，但杨澜却觉得自己在事业的发展过程中一点都不顺利。“顺利与成功不是一回事。幸运的是每做一件大的事最后都证明我的选择是对的。比如去美国读书，然后再从凤凰出来做阳光卫视，这些都是很大的跳跃。但在跳的时候都很不顺，现在回头看是成功的，并不证明我跳的时候没有痛苦。为什么要改变一个环境，是觉得自己的某些东西没有得到发挥，没有得到发挥肯定会痛苦。因此，每一次要改变的环境肯定是与周围不和谐的东西已经达到极限，所以每一次选择的过程都很痛苦。”
70亿身家
杨澜以70亿元身家登榜“2010胡润女富豪榜”，这位采访过无数名人的名人主持时刻保持着她的优雅，她的气质与修养为女性提供了榜样。而她的着装更是白领女性参照和模仿的标准。一起来看这为时刻优雅得体的女性——杨澜。[2]创办澜珠宝
在一次高朋云集的国际艺术活动中，一位美国著名芭蕾舞团的艺术总监深深吸引了杨澜目光。那是源于她胸前一只翠蓝的别针，如此静谧却又触动人心。在了解到那原是中国的珠宝时，杨澜被震撼了，久久不能平静。LAN就此诞生，把爱与荣耀的象征意义延伸到东方元素之美与现代顶级工艺的设计中。然后与席琳·迪翁Celine Dion合作请其代言。
㈢ 韩国电影常春藤饰演者是谁
恩素和艺园是一对幸福地生活在一起的同性伴侣。因发生了一场交通事故而产生的家庭变故与现实阻碍让两人矛盾重重。在事故发生后，艺园说，“我们不是家人吗？一个人怎么能因为发生的事情而抛弃她的家人呢？”恩素回应道，“家人？谁承认我们是一家人？”
她们像艺园希望的那样生活在一起，她们希望成为一家人。但是，就像恩素无望的回应一样，世界的准则阻止她们成为一家人。这部电影的真正优点在于它的结尾，并没有以一个快乐或悲伤的结局，而是像多钟万的诗作《常春藤》一样，坚持不懈地慢慢选择幸福的道路，即使走了弯路也不慌不忙。
㈣ 我是学生，可以参加加拿大常青藤国际电影节吗
可以，这是一个没人知道也没人去的华人举办的所谓电影节
㈤ 影坛常青藤梁朝伟，打败张国荣和刘德华，拿下多少个影帝
获得“最佳男演员”奖的演员，一般被称为电影皇帝。除了最著名的奥斯卡，戛纳，金马，金象等。都是有影响力的电影奖项。这不仅是一种荣誉，也是对一个演员演技的认可。赢得影帝的荣誉是极其困难的，但一个人得到的是软手。他火了将近40年，被誉为电影界常青树的“梁朝伟”。
但是，尽管获奖无数，他所有作品的票房并不理想，这已经成为一些网友拿他和其他演员比较的一个点，希望他以后能有更好的作品，在票房上取得成功。
㈥ 泰坦尼克号男主角
莱昂纳多·迪卡普里奥[欧美]
本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio
??昵称：Cami
??生日：1974年11月11日
??出生地：美国加好莱坞
??身高：182厘米
荣誉：
??1996年获柏林电影展最佳男主角奖
??1995年获电影金像奖提名
??1994年获奥斯卡最佳男配角奖提名
片酬：
??《海滩》 (2000) $20,000,000
??《泰坦尼克号》 (1999) $2,500,000
随着《泰坦尼克号》旋风般地席卷全球，好莱坞年轻的电影演员莱昂纳多-迪卡普里奥一时成了全世界新男性的象征。
莱昂纳多-迪卡普里奥1974年11月11日降出在美国洛杉矶市的一个富裕的家庭里。细心的影迷一定发现他的名字和画家达芬奇的名字一模一样，其实他的名字是他尚未出生时就起好了的。当时他身怀六甲的母亲与父亲一起去意大利旅行，参观了当地一家博物馆举办的莱昂纳多-达芬奇的画展。参观期间肚子里的宝贝踢了妈妈几脚，似乎也对这位画家的画感兴趣。因此妈妈就给他预留了一个名字“莱昂纳多”，期望他以后会有出息。
莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。他的父亲出生于爱尔兰。莱昂纳多一出生，他的父母便已离异，但幸运的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不得影响。他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。
老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。
莱昂纳多-迪卡普里奥的父母从小对他疼爱有加，他们送他上贵族学校接受最好的教育。可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。因此，最终他还是走上了影视这条路。虽然出道时间并不长，但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早。5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短短的小汽车广告。14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。1991年，他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》，1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。
1993年，莱昂纳多参加了《这个男孩的生活》的拍摄，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公众和媒体的关注。同年，他还出演了《恋恋情深》中的一个弱智儿亚尼。片中的他不爱讲话，常常是眉头深锁，一副心事重重的样子。纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳期男配角奖的提名，而此时，他才19岁。
1995年，莱昂纳多在《蓝球日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉缅于毒品的青年刻划得有血有肉、维妙维肖，因此而获得电影金像奖提名，并被誉为“瑞凡-菲尼克斯的继承人”。
同年，他又得与大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。当时已经红得发紫的好莱坞性感女神莎朗-斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。莎朗-斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后，他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《亲亲坏姐妹》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，亦广受好评。在《亲亲坏姐妹》中，他饰演了一个身患绝症的男主角，一个叛逆的小鬼头。虽然片中戏不少，但夹在二个演技派大腕之间，他也难有什么抢眼的演出。
《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《蓝球日记》中的吸毒少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。1996年，在现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影展最佳男主角奖。
但真正令莱昂纳多名声响誉全球，令他身价大增的还要是在1997年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后。此片获7项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。
跟莱昂纳多-迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良。在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。
2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找刺激的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问美国总统克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。
最近莱昂纳多正在罗马拍摄由大导演马丁-史柯西斯执导的黑帮史诗《纽约黑帮》(The Gangs of New York)，但由于迟到被马丁痛斥一顿。现在莱昂纳多胖得都看见双下巴了，他接下的下一部影片是由真人真事改编的电影《强尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不仅要一人分饰强尼和他的哥哥两角，还要挑战演技，演一个没有下半身的畸形儿，希望莱昂纳多能给我们带来更多的惊喜。
主要影视作品：
??2000年《纽约黑帮》
??2000年《海滩》
??1998年《铁面人》
??1997年《泰坦尼克号》
??1996年《亲亲坏姐妹》
??1996年《罗密欧与朱丽叶》
??1995年《赤子本色》
??1995年《致命快感》
??1995年《蓝球日记》
??1993年《这个男孩的生活》
??1993年《恋恋情深》
??1992年《带毒的常春藤》
??1991年《外星追逐令》
??1991年《异形III》
??1990年《成长的烦恼》
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修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.
1. 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．
《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！
2. 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演：宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。