❶ 65届戛纳电影节入围的华语电影有哪些
《浮城谜事》。
第65届戛纳电影节，娄烨的新片《浮城谜事》入围“一种关注”单元，成为本届夏纳电影节的华语片独苗。
《浮城谜事》讲述了由一桩牵涉小三事件的离奇车祸命案引发的现代都市情爱事件，探讨的是男人为什么会出轨这个话题，该片于2012年10月19日正式上映并先后入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元和第49届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项。该片是导演娄烨被禁止拍电影解禁后的第一部作品。
影片沿用了已成风格化的手持摄影，摄像机偷偷摸摸、躲躲藏藏，加强了现场感，仿佛隐藏在日常生活当中，时刻紧跟着人物。爱情，是故事，也是事故。这句话在《浮城谜事》中被娄烨阐释得淋漓尽致。影片的开头，娄烨就毫不避讳地表达了自己对于武汉的城市情怀，灰蒙蒙的高速路上，轿车在《欢乐颂》中狂奔，成群的白鸽在迷蒙中飞过，斑驳的河滩裹挟着强烈的环境代入感。
❷ 第64届戛纳电影节都有哪些华语影片入围啊
没有任何华语影片在第64届戛纳电影节入围。
入围过戛纳电影节的部分华语电影：
2018
《路过未来》是2017年唯一一部入围戛纳电影节的华语电影，由李睿珺自编自导，杨子姗、尹昉主演，影片聚焦小人物，那种为了生存，几乎花费所有时间，生活在社会边缘，没空刷微博追热点的小人物。
❸ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些
历届戛纳电影节华人获奖作品：
20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。
1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。
1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。
1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。
1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。
1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。
1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。
1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。
1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。
2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。
2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。
2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。
2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。
2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。
2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。
2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。
2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。
2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。
2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
以上内容参考：网络-戛纳国际电影节
❹ 历届戛纳电影节中国获奖影片大盘点，你最喜欢哪
世界三大电影节之一的第71届戛纳电影节落下帷幕。中国军团的存在感也是相当高，章明新片入选平行单元“导演双周”；魏书均的短片《延边少年》获得“短片特别提及奖”；担任主竞赛评委的张震；以及第五次入围主竞赛单元的贾樟柯和他的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》颗粒无收，但在首映时，呼声很高。
1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
你若问，这部电影到底有多好看？我只能告诉你，百看不厌，此片不止征服了戛纳，还征服了世界。曾被称为东方版的《乱世佳人》。
5、《戏梦人生》
❺ 成本仅5000元的华语片《地儿》入围戛纳电影节，这部作品是谁创作的
今年,一部成本只有5000元的华语短片《地儿》入围了戛纳电影节竞赛单元，这令很多观众和专业人士都非常吃惊，一时间，引起了广泛的讨论。这部作品是由河北科技大学毕业生李家和所创作的，他的创作团队仅有六人，而且基本都是学生，同时，这部作品也是他的大学毕设。
在这部短片的截图中，我们也可以看到，导演李家和运用了大量的色彩和光影，将影片的氛围感烘托到了极点，这也是非常吸引评委和观众的地方。这部作品应该是不落俗套的，而且有着很强的导演个性，在创作上也有很大的突破。令大家非常惊奇的还有影片的创作成本，在我们的印象当中，拍摄电影需要花费大量的资金，但李家和的作品仅用了5000元就完成了，这对于很多青年电影人来说也是一种激励。也让我们不禁思考：拍电影需要好的设备和资金启动吗？我想，一部好的电影作品应该是能够打动人心的、富有特色的，其质量并不应该用金钱来衡量。
❻ 戛纳电影节落幕，中国短片获“短片金棕榈奖”，这部短片优秀在哪
北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳国际电影节闭幕，主竞赛单元各个奖项一一颁出，鲁本·奥斯特伦德导演的《悲伤三角》拿下了最佳影片金棕榈奖，成为了当晚的大赢家，而中国年轻导演陈剑莹执导、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》，获得了戛纳电影节短片金棕榈奖。 陈剑莹毕业于纽约大学电影学院，是中国新杰出年轻导演，而提起姚安娜大家都很熟悉了，她是华为老总任正非的次女，这也是她首次挑战拍摄文艺短片。
该短片的优秀闪光点很多，胶片拍摄，精良的画面和音乐，整部电影充满了独具特色的文艺气息，姚安娜颠覆以往形象，以邻家女孩的形象置身于宜宾小城的山水之间，重新走过自己生活的城市，那种对自己故土的诗意表达和细腻深情，姚安娜都能完美演绎出来。对于年轻的导演和演员，该片的获奖是对她们才华最大的认可，希望日后她们能继续为中国电影事业贡献更多优秀的作品。
❼ 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖
截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：
1、《杨贵妃》
1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。
2、《侠女》
1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。
3、《霸王别姬》
1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
4、《戏梦人生》
1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。
5、《活着》
1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语电影的一座巅峰。
6、《摇啊摇，摇到外婆桥》
1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。
7、《春光乍泄》
1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。
8、《荆轲刺秦王》
1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。
9、《鬼子来了》
2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。
10、《花样年华》
2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。
11、《一一》
2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。
12、《青红》
2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。
13、《春风沉醉的夜晚》
2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。
14、《天注定》
2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。
15、《刺客聂隐娘》
2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。
❽ 戛纳电影节落幕，都有哪些中国作品获奖
第七十五届戛纳电影节落下帷幕，《海边升起一座悬崖》、《当我望向你的时候》、《地儿》这三部中国作品获得了戛纳电影节的荣誉奖项。这些作品都出自于95后中国导演之手，真称得上是英雄出少年，其年轻有为的实力颇有可能促进中国影视行业未来的发展。
《地儿》这部作品斩获了基石单元二等奖的荣誉，这部影片的导演甚至都不是专业的，而且整部影片的启动成本也仅仅只有5000元，甚至这部送去评比的《地儿》也已然是2021年的产物。在没有资金、工作人员和专业知识的情况下，《地儿》还能够在戛纳电影节基石单元获奖，真的很让人意外。
❾ 戛纳电影节对于全球产业和中国电影有什么重要性
戛纳电影节是全球最大的电影交易市场。每年来自世界各地的数万家参展商和片商前来电影市场。无论是放映规模还是放映数量都与其他电影节不同。粗略估算，全球每年70%的电影交易是在戛纳完成的。
在经济全球化的今天，戛纳电影节的一举一动都牵动着全球电影产业的脉搏，同时也深深影响着中国电影。
中国电影在戛纳呈现两种面孔。一方面，是以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演商业影片在戛纳电影节上获得了较高的热门，另一方面，是以贾樟柯、娄烨、王小帅为代表的第六代导演在竞赛单元上也颇有收获。这在一定程度上也体现了当年中国大陆电影的两极特点。
两种电影均向世界展示了两种中国特色电影，一种是较为奢华的中国古代猎奇图像，另一种是当代中国的当下持续时态。两种电影都在戛纳获得了较好的评价，售卖到了全世界。
在经济全球化的今天，全球电影市场的联系越来越紧密。戛纳电影节与中国的关系也在逐渐发生变化，但服务产业、服务影人，一直是戛纳电影节的宗旨，未来也不会改变。
第74届戛纳电影节举行颁奖仪式
当地时间7月17日晚，第74届戛纳电影节举行了颁奖仪式。首先颁发的是荣誉金棕榈大奖，电影节组委会专门邀请了意大利导演保罗·索伦迪诺作为特别颁奖嘉宾，将这个意义重大的奖项颁给了意大利影坛泰斗马可·贝洛基奥，并且播放了贝洛基奥从影以来经典作品的混剪短片。
随后揭晓的是最佳男演员奖，由最后一个竞赛日上映的澳大利亚影片《内特拉姆》的男主角卡赖伯·兰德里·琼斯获得。初次获得表演大奖的卡赖伯·兰德里·琼斯情绪十分激动，一上台就连说“fuckfuck”，对评审团表达了感激，这个奖项对他来说意义重大。
卡赖伯·兰德里·琼斯在《内特拉姆》中饰演了1996年澳大利亚塔斯马尼亚州亚瑟港大屠杀事件的凶手，29岁的马丁·布莱恩特。他在影片中以精湛的演技，塑造了这个饱受精神疾病之苦的年轻人脆弱、浪漫又暴戾的形象。
获得最佳女演员奖的是挪威影片《世界上最糟糕的人》的女主角雷娜特·赖因斯夫。这位女演员主要活跃在剧场，被法国国宝级女演员伊莎贝尔·于佩尔发掘，推荐给导演约阿希姆·提尔，从而主演了这部影片。
❿ 戛纳电影节上的中国电影有哪些
金棕榈/评委会大奖/评委会奖/特别关注
《霸王别姬》
第46届（1993年）金棕榈奖
《活着》
第47届（1994年）评委会大奖
《戏梦人生》
第46届（1993年）评委会奖
《青红》
第58届（2005年）评委会奖
《旅程》
第57届（2004年）金摄影机特别关注奖
最佳导演奖
王家卫（《春光乍泻》）
第50届（1997年）
杨德昌（《一一》）
第53届（2000年）
技术大奖
《侠女》
第28届（1975年）
《摇啊摇，摇到外婆桥》
第48届（1995年）
《荆轲刺秦王》
第52届（1999年）
《花样年华》
第53届（2000年）
《千嬉曼波》
《你那边几点》
第54届（2001年）
最佳男/女演员
葛优（《活着》）
第47届（1994年）
梁朝伟（《花样年华》）
第53届（2000年）
张曼玉（《清洁》）
第57届（2004年）