Ⅰ 音乐结构的电影音乐的结构
电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。
Ⅱ 电影的声音可以分为哪些类别
电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人物声：话语是人物声的基础，正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说，结束了电影的默片时代，也正是因为银幕上的人开口说话，才使得电影更贴近生活。此外，机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。
自然声：指我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、波涛声、动物叫声。自然声是电影用来烘托气氛、抒发情感、创造意境的重要手段。
电影音乐：电影艺术的重要表现手段之一。以音乐揭示角色的内在情感和烘托情境。由于受剧情发展与银幕时间的限制，一般较为简练、扼要、主题鲜明。
画外音：声源在画面以外的各种声音。声音与画面实现对位式分离之后，成为一种特殊的银幕形象，因此，画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制，把电影的表现空间扩展到画面之外，来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境，烘托气氛，加强生活场景的真实感。旁白、解说等也是画外音，它们在塑造人物、结构时空等方面的作用也日益受到电影创作者的重视。
Ⅲ 影视作品中的声音形式有哪些
电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。
一、人声
人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。
二、自然音响
除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。
三、音乐
从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。
电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。
Ⅳ 电影的声音部分有几元素
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
语言就是人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。
一、语言的分类
1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
③、对观众。《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等。
二、音响的种类
动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
三、电影音乐的出现方式
1、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
2、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。
Ⅳ 音乐有几部分构成（如前奏，间奏）
1、曲调
基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。
2、节奏
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声
和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式
音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
(5)电影电视剧音乐两部分组成扩展阅读：
记谱方式：
1、简谱又名数字谱，它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，休止以0来表示，通过在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度；在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短，是一种简捷、直观的记谱法。简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
2、五线谱是世界上使用最广泛的记谱方法，它用音符的符头在五条平行横线上位置的高低来记录乐音的高低，用音符的不同形状表示音的长短。与简谱相比较，五线谱有标示乐音音高较为直观、容纳音乐信息量大的优点。
Ⅵ 影视音乐分为那几种类型
影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
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目前影视剧使用音乐作品的方式有两种：
一、制片人通过签订合同，聘请音乐人专门创作音乐；
二、制片人通过统一向音著协交纳版权费，获得该类音乐作品的使用权。
第一种方式是一种委托创作，双方按合同约定进行，关系相对简单，而第二种方式中，著作权常常潜伏着被侵权的危机。我国制片人版权意识不够强，存在大量音乐作品权属不清及未经授权而使用的情况。相比国内音乐，好莱坞大片配乐等国外音乐被侵权使用的情况更为常见。
其次，音乐人维权琐碎、艰难，维权成本过高。大部分的音乐人为独立创作人，与强大的影视剧和综艺节目制作公司相比处于弱势地位，很难阻止使用其音乐的侵权行为。所以说，影视剧和综艺节目中音乐作品的版权问题应当引起社会关注。
Ⅶ 电影音乐一般有哪两类音乐构成
分成主题音乐和场景配乐两种。在原声带中可以分辨出来。
主题音乐是片头和片尾的音乐以及整部作品的脉络。而场景配乐则是穿插其中的气氛、效果音乐。
Ⅷ 影视音乐包括电视剧的音乐吗
包括电视剧的音乐，但是动漫音乐不一定。
有人分的细致，他们认为影视就是电影和电视的合称、如果是动漫电影那就包括，因为他是电影；如果是纯粹的动漫就算了，有人把动漫和影视分开。
也有人认为动漫、短片、电影、电视都属于影视。
而且有一门专业就是影视动画，所以我个人认为动漫音乐也可以算作影视音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐，这是影视音乐内部的组成部分了，下面有介绍影视音乐的，看一看吧。
影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐的创作分类 可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
Ⅸ 一部电影的剧组需要几部分人组成
24，分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。
导演，制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。
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剧组其他职务
1、演员
专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
2、场务
剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
Ⅹ 电视剧音乐都有哪些形式
1、套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
2、组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
3、奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
4、交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5、协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
6、交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
7、音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
8、序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
9、前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
12、随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13、狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
14、练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
15、无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
16、浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
17、叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
18、夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
19、小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
20、谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
21、间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
22、赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
23、卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
24、轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
25、创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
26、练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
27、回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
28、变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
29、进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
30、特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
31、晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
32、田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
33、船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
34、悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
35、摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
36、嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
37、即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
38、无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
39、小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
40、幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
41、新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
42、演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
43、舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
44、小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
45、加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
46、塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
47、波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
48、华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
49、马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
50、波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
54、齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
56、领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
57、合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
58、无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
61、独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
62、齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
63、室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
65、三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
66、弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
67、钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
68、四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
69、弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
70、钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐