① 国产影视文艺（电影、电视剧）创作水平是否在退步
不是文艺片在退步，而是商业片进步速度太快已经大幅度压住了文艺片！当电影、电视剧大量进入到公众面前的时候，影视已经不单单是只注重质量的艺术了。
电影和电视剧已经渐渐的变成商业化产物，以前老电影拍出来可能单单只是为了讲述一个故事，但是现在时代在进步，电影、电视剧也要跟随世时代的变化而变化，这时必然的结果。
每个制片商都不可能为了艺术损害自己的利益，毕竟商业片的的确确要比文艺片赚钱的多，但是相反可以说文艺片已经渐渐开始融入商业片，也许在不远的未来电影会迎来一个新型的产物。
就像每个时代的导演都有其鲜明的特点一样！电影电视剧也是如此，每样事物的发展都离不开淘汰，就如前一阵子吵的沸沸扬扬的漫威是不是电影一样。
马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老电影艺术大师都认为漫威作品不是电影，甚至连DC都发话支持，但是漫威电影屡屡获奖跟文艺片同台竞技不落下风却是事实。
我们惋惜文艺片在退步时，也要想一想电影电视剧也需要迎合时代的发展，毕竟任何事物如果固守自封等来的只有毁灭！
这些年国产影视文艺创作水平其实是一直在后退的。哦，我们可以对比一下10年前，然后20年前中国的电影，虽然那个时候没有现在这么发达的电影拍摄技术与手段，但是在那个时代演员演的都非常到位，而且剧本写的也非常好，非常的真实，贴近现实生活，没有任何夸张的成分。我记得在10年前看过的不少国产剧里边儿演员是非常努力的，去把一个角色演得真实生动。而且这些年呀，国产的电影文艺作品越来越多。但是质量高的 体育 确实越来越少。嗯，还有一点，我个人觉得，哦，我们国产影视文艺作品一直在后退的一个重要原因就是。完全的盲目去追收视率。很多导演将一些小鲜肉直接放到角色里去演。但是他没有充分考虑到，当你拍摄这部国产影视作品或文艺作品的时候，应该让什么样的演员去演比较合适。这一些可能很多导演都没有考虑到，如果说你想有一个好的收视率，光有小鲜肉担任角色的话是不行的。好的收视率必须建立在高质量的影视作品基础上，如果忽视这一点，我觉得国产影视文艺作品创作水平可能是无法进步的。
作为一个外行，我更倾向于认为主要原因是发展过速使得产业发展脉络、现状类似好莱坞早期发展阶段，观众的评判标准却和国际接轨，而造成的一种结果。
国产电影起步发展的阶段直接继承了好莱坞的技术和模式；观众因为每年几部的进口大片洗礼，对于某些类型的口味已经全球化，但对于其他种类仍有待开发；由于市场规模最近几年的快速增长，使得利润率类似好莱坞技术并未进化之前。产业的商业化也接轨国际，越来越强调用利润这一动机来操控电影的生产过程。于是，一方面中小成本电影更容易获得商业回报；一方面中小成本电影的进化过程基本靠土法炼钢，没有足够的成长积累；一方面没有因为利润率下降来逼迫制片方更好地优化制作模式、所用技术和形式美学等。三方面的合力造成当前市场的现状.
最后个人觉得水平还是在进步的。
社会 是进步的，每一个时代都有不同的思想与文化。以前的电影着重故事情节的丰满，现在的电影着重特效，而现在电影即故事情节丰满的特效一定很差（三毛特效类），而特效非常好的故事很乱套，这是现在电影的通病。当然挣钱（票房）是最重要的！电影是需要沉淀下来花时间和心血的，不仅仅对导演或演员，观众的心态也非常重要的。现在我们的国家经济是世界之最，当观众期待
一部享誉全球的电影的时候，这就需要电影工作者们静下心来思考！
随着拍摄技术的进步，特效的制作，无人机拍摄，更先进的摄影机等等，技术的进步确实丰富了电影的想象空间，炫酷的场景，灯光，特效，的确让人们惊叹场面的火爆，视觉的冲击。但是我认为电影本身的创作还是应该回归本质，打磨好的剧本，设计好的故事情节，更能打动观众，千篇一律的特效带给我们更多的是视觉的疲劳，华而不实。记得黄渤成名之作《疯狂的石头》，拍摄成本不足300万，没有大牌，但故事情节很好，最终收获3000万票房，可谓非常成功。我本人希望中国的电影制作人，能够静下心来，好好打磨创作，再辅以特效，更能很好的打动观众。中国的电影是在进步的，只是距离我们的期望还很远罢了。
退步明显，且已有些年头了！可以去对比90年代初到千禧年这十年的大陆的影视作品，无论是题材的多样性，艺术的创新性，东方美学与中国特色的独特性，电影、电视剧对现实 社会 的参与度，对人民群众的精神文明建设等等都是积极的、促进的！
最美不过真实！从上至下的回避现实远离真实，是中国大陆大众文艺（影视、音乐、美术、文学等等）退步明显的最重要的原因！
批评若没有空间，赞美又何来意义？！自我批评是一个文明 社会 发展的基本要素，有太多太多的自我表扬、歌功颂德、视而不见、避重就轻、 娱乐 大众的创作如雨后春笋般地助力国产影视业的腾飞了！票房成绩的世界瞩目，归根到底的原因是人口基数与城市化进程！而不是国产影视文化艺术创作的进步与成长带来的！相反，影视行业的全面改革，参与市场经济竞争、引进资本市场等等使得影视艺术创作水平退步明显，因为指导和引领观众需要冒太多的风险，不如迎合与讨好观众！
所以，观众，是这一结果的另一主要原因！
我国观众对电影艺术的审美标准普遍较低，绝大多数观众对影视表演艺术的认知与理解是茫然的！文化自信的下降，东方审美的不足，当下 社会 环境的影响等等，都是如今大陆观众所存在的问题。近几年的综艺乱象其实就真实的反应了我国大众文艺水平的退步，选择度的丰富掩盖不了内容上的干涸！诞生的新作品可谓凤毛麟角，几乎都在炒剩饭，渲染夸大表演、歌唱等功底，掩盖创作上的停滞不前！
当然至于退步的其他原因，这里就不用多说了，愿人民群众物质文明与精神文明建设齐头并进！
水平在进步，创作在退步！其实一直也没啥创作，就是靠抄，还抄不好。
② 你如何看待如今中国电影市场的现状呢
拿到这个问题的时候，柠檬忽然觉得真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。
中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪吒之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。
而且这部作品据柠檬所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。
③ 你认为目前中国电影的现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构
疫情后电影产量大幅度回弹
2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。
总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
④ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
一、电影行业的现状
2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。
2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。
二、电影行业的就业前景
电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。
电影产业市场规模仍需时间恢复
2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。
⑤ 现阶段在国内发展影视行业形势如何
随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，这个究竟是为什么呢?
特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
⑥ 中国电影产业现状与未来
经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？
⑦ 影视行业的发展现状与趋势
影视行业的发展现状与趋势如下：
中国是一个影视大国，有着坦轮众多庞大的影视机构和遍及各地的培训学院和机构，每年就有上万部影视剧搬上银幕和荧屏。中国还有十几亿的观众，这是任何国家无法比拟的。但是中国是个文化小国，甚至不及韩国。
韩国凭借15万电视剧大军在2005年使我国370多个电视台同时播放他们的电视作品。相比之下，我国目前有70万人从事电影、电视剧的创作，但影视文化产业直到现在盈利还不及韩国百分之一。
在党的十七大报告中，胡锦涛总书记枝咐强调指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力的重要因素。”大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。
培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。这预示着一个文化大发展大繁荣的时代即将到来。专家预测，在未来猛信纯20年中，影视文化产业将是持续高效发展的阳光产业。
中国影视行业发展趋势
在中国政策注重内容端输出的背景下，影视行业创作者们将从创作立意、作品创作模式、作品篇幅、连贯性与协同创作等方面提升影视产品的质量，内容提质是行业的发展方向。根据影视作品契合的不同目标人群，影视作品的的篇幅、节奏、内容紧凑度会有一定的差异。
内容丰富度的提升将是趋势所在。未来，影视作品的创作分工将更为明确。影视作品创作团队将明晰作品创作排期及各个内容分工，包括潜在风险发现、影视作品政策合规性审核、突发事件处理等。
⑧ 国产电影的发展现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度
行业概况
1、定义
电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
电影产业的特征包括以下几点：
2、产业链剖析：包简槐兆括五大阶段
从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终明培端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。
在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。
电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺拦租与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。
行业发展历程：处于“互联网+时代”
从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。
行业政策背景：多项政策加持
以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;
关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;
《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。
行业发展现状：
1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
⑨ 现在中国电影（电视剧）比起以前整体是进步了还是退步了
问题很简单，中国纯粹的文艺片略为退步，但是退步得并不大。中国退步最大的是商业性比较重的文艺片，中国商业电影进步了，但乱象重重。关于中国纯粹文艺片的问题，再到中国商业性较重文艺片的问题，有兴趣的观众，欢迎大家关注讨论。
中国商业片时代的乱象重重
再到每次电影技术的革新，甚至反馈现实科技进步的好莱坞商业类型大片，《银翼杀手》、《异形系列》、《夺宝奇兵系列》、《侏罗纪公园系列》，《终结者系列》、《指环王系列》、《黑客帝国系列》等等等等等——