① 影视后期剪辑的一般步骤有哪些
1、素材整理
在前期的拍摄中肯定会累积大量的素材 ，在整理时可以将个人认为比较重要的戏标记出来，对素材进行系统地归类，心里有个大致地了解和该使用什么样的剪辑方式。
2、粗剪
粗剪就是在剪辑过程中，将镜头和段落依大概的先后顺序加以结合的影片初样。这时片子基本成型，有个完整的故事情节且较为流畅，观众也能看懂是什么情况。
3、精剪
精剪是粗剪的更进一步修改和完善。精剪的每个镜头都是要精细处理的。但是精剪一般一次完成不了，要经过多次地修改和处理。包块剪切点的选择、每个镜头的长度、背景音乐添加的节点、人物形象的塑造等等。这个过程要有足够的耐心来反复修改。
4、导出成片
以上三点结束后就是最后一步导出成片了，接下来就是需要足够的时间和耐心来等它成片了。
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② 怎么制作视频成为老视频的效果，就是黑白的画面
将视频做成老视频的效果，用爱剪辑软件就可以制作啦！
在电脑端打开爱剪辑，导入视频。鼠标点击“画面风格”，在“滤镜”面板下，分别勾选“逼真老电影”，“电视模拟线”和“电视干扰”效果，即可打造老视频的效果。
③ 早期的电影和电视的剪辑技术是什么
影胶片的剪辑过程就是一个非线性编辑的过程，可以称得上是真正的剪接（cut）。它包括胶片的裁剪、排列和组合三个环节。先将拍摄得到的底片经过冲洗，制作出一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。在剪辑电影片时，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，成为一条条独立的、可以随意选择的素材片段，然后按导演和剪辑师的创作意图利用接片器把一个个镜头接起来，用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看效果。这个剪开、粘上的过程要不断的重复直到最终得到满意的效果。
④ 早期黑白胶片电影是如何还原为彩色电影的
针对图片的着色效果,感觉基本上不错,细节上还要进一步做处理.如果能够把深度学习的模型更加完善一下,针对电影的特定场景做一些场景的训练,那么计算机可以达到或超越人工着色的水准,那么这样技术用于老电影的处理,将大大降低处理成本,是那些经典老胶片焕发新的活力.
⑤ 七八十年代的老电影是怎么编辑的 烦劳知情之士不吝赐教！
如果是特别老的，一定就是用所谓胶片机编辑的。就是一台机器， 可以直接把冲洗好的胶片放在上面，手动调节前后，用裁刀剪辑、连接，很费事的。
成龙在自己做导演、做剪辑的时候，就是用的这种机器，初到好莱坞时，同样用此方法，把美国人吓了一跳呢！
那时候的特效基本上都是手工制作的，没有 现在那么多大场面、绚丽的画面，只是简单的特效而已，全部能够通过用手工操作完成。
⑥ 影视后期剪辑的常用手法有哪些
1、连续运动编辑
顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。
例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。动作序列剪辑通常用于动态视频或电影中，它自然地展示了主要人物动作的交叉。
2、连接编辑器
剪辑是指将屏幕剪成插入镜头，然后随着故事的进展重新插入主镜头。插入可以是一个镜头在同一空间的主角，以帮助发展的情节。
这些片段还可以插入到摄像机中，以建立角色的内心世界，表达角色当时的情绪。
3、交叉编辑器
横切是指两个片段在不同场景之间来回切换，通过频繁的来回切换建立角色之间的互动关系。例如，在电影和电视中，大多数手机使用交叉编辑。
交叉镜头所带来的适当的节奏感会增加情节的紧张感，产生悬疑感，从而带动观众的情绪。当然，这种技巧也可以用来表达人物复杂的内心情感。
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⑦ 在没有电脑的年代 电影如何进行后期制作 如何剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
⑧ 电影的后期制作要经过哪些环节
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解
什么是影视后期制作
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。</
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
⑨ 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法
1、传统剪辑
⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：
防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。
⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
2、创造性剪辑
⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：
戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。
⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。
⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
3、电影剪辑技术
⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。
⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
⑩ 影视后期流程的制作是怎样的
1.初剪
也称之为粗剪。如今的剪接工作中一般全是在电脑上之中进行的，因而拍摄素材图片在历经转磁之后，要先键入到电脑上中电影导演和后期剪辑才可以刚开始了初剪。初剪环节，电影导演会将拍摄素材图片依照脚本制作的次序拼凑起来，剪接成一个没有视觉动画特效、没有画外音剪辑音乐的版本号。
2.宣布剪接
在初剪获得认同之后，就进到了宣布剪接环节，这一环节也被变成精剪。精剪一部分，最先是要对初剪不令人满意的地区开展改动，随后将技能一部分的工作中生成到广告宣传片中来，广告宣传片、界面一部分的工作中到此进行。
3.编曲或选曲
广告宣传片的歌曲能够 编曲或选曲。这二者的差别是：假如编曲，广告宣传片将有着独一无二的歌曲，并且歌曲能和界面有极致的融合，但会较为贵;假如选曲，在成本费层面会较为经济发展，但其他广告宣传片也将会会采用这一歌曲。
4.动画特效的入录
这一环节是较为重要的一个环节，将自身拍摄不上或是拍摄实际效果不太好的地区开展动画特效，这儿将应用到十分技术专业的特效制作软件，人们所见到的许多具备强力空间感的影片更是由于动画特效入录这一阶段做的十分好。
5.配声生成
画外音和经典对白就是说在此刻进行的。在画外音和经典对白进行之后，在歌曲进行之后，声效后期剪辑会为广告宣传片加上各种各样不一样的响声实际效果，到此，一条广告宣传片的响声一部分的要素就所有提前准备结束了，最终一道工艺流程就是说将左右全部原素并的分别声音调节至合适的部位，并生成在一起。
经过这五个步骤，一部视频的后期就大概完成了，小伙伴们，是不是终于明白了多年的疑惑呢?更多内容，请及时关注本平台。