1. 关于游戏的外国电影有哪些
生化危机，古墓丽影。最终幻想，吸噱鬼莱恩，街头霸王，死亡游戏。生死格斗等都是比较好看的游戏改编电影，谢谢采纳
2. 心智游戏电影，能否成为电影工业新配方呢
诺兰新片《信条》甫一上映，观众口碑就呈现出两极分化。但无论表示因为喜欢而选择二刷三刷的铁粉，还是电影没结束就愤而离场的观众，都有一个共同的感受，这部片子不太好懂。
《盗梦空间》剧照
心智游戏电影还十分喜欢塑造心智异常的主人公。在诺兰的成名作《记忆碎片》中，主人公就患有失忆症。还有诸如精神分裂症、妄想狂、歇斯底里症等都是心智游戏电影十分喜爱的主人公状态。这些病症性人物看似失去了控制，但他们的思想却有可能获得一种与我们目前所处的人造的、程序化的和自动化的环境的新关系，成为适应这个由媒介与科技统治环境的新人形象。比如妄想症对我们现在所处的网络社会可能变成一种财富，它能够依靠身体直觉，对环境高度敏感，从而发现新的联系。《信条》里反复告诫我们不要试图去理解，而是去感受，就是一种妄想症的思维模式。而失忆症则使人具有一种随机反应、多重任务的人格特征。《信条》的主人公就被塑造成失忆症的状态，他虽然来自未来，但却对此毫无记忆。他的身体被完全编辑到这个拯救世界的程序之中，失忆反而成为一个武器，让他就像一个聪明的炮弹，不断接受被编程的任务并严格执行。
但《信条》的主人公设计确实有些太“机器”了，完全去除个人身份，连名字都没有，这可能是导致《信条》让很多观众无法与主人公形成共情，在观影中获得情感满足的重要原因，不像之前的《星际穿越》等都非常好地利用了情感力量来调剂心智游戏电影的前卫感。
未来焦虑：作为思想实验的大片
心智游戏电影还喜欢多重时间安排和前后移动的时间框架，而其中最有意思的就是对未来影响现在和过去可能性的思想实验。这种思想实验在被埃尔塞瑟称为心智游戏电影之父的美国科幻小说家菲利普·K·迪克的科幻小说中就反复出现，也被大部分的心智游戏电影所继承。这种循环时间的安排表征的实际上是一种现实的危机感和对未来的焦虑情绪，即通过焦虑地计算未来等待人类的风险，展示过去人类行为所形成的当下危机。
在诺兰的大片序列中，《星际穿越》就充满着这种对人类未来的焦虑，并巧妙设置了一个循环时间，将父亲的离去和归来重叠在一起。《信条》在未来焦虑的展现上更是淋漓尽致。影片以未来人类对现实人类发起攻击作为叙事的基本动因，因为现实人类的胡作非为，未来人类已经没有生存的空间，于是决定彻底毁灭现实人类。而影片的整体情节设计则是从现在回到过去的十分工整的循环拯救过程。《信条》中这种未来、现在和过去的复杂交织正是心智游戏电影未来焦虑思想实验的经典呈现。
值得注意的是，《信条》有意将本应成为主角的未来人类表现为不在场状态，也完全放弃了一般科幻片对未来景象的奇观展示。相反却采取了一种十分写实的影像呈现方式，甚至连本应充满科幻色彩的时间旋转门和时间逆流状态都太过真实，缺少视觉魅惑感。诺兰似乎想以这部“写实”影片真正警示人类，如果继续目前的状态，这样的未来并不是幻想。这种严峻的基调可能是《信条》作为商业大片另一个重大失误，将对未来焦虑的比重过于放大，加入过多的思想实验和反思内容，可能能够吸引一部分狂热粉丝，但会损失更大量的普通观众。因为当娱乐性和情感满足都无法获得，普通观众几乎找不到一个可以进入这部大片的入口，必然觉得沮丧。这也说明心智游戏电影的超载信息、复杂叙事和批判性反思对普通观众来说还是有不小的门槛，如果在商业大片中加入过多，可能会成为观影的阻碍。
但无论如何，诺兰还是实现了电影工业的新玩法。他之前已经成功的《盗梦空间》《星际穿越》《黑暗骑士》等大片，说明将心智游戏元素加入商业大片仍然是一种可行的新配方，不仅增加了大片的时代质感，能够对新的时代命题有更敏感的反应能力，而且也让其摆脱高概念大片的简单模式，让一些更复杂和有一定深度的内容能够进入大片之中。
诺兰的探索也说明，一些有探索精神的独立电影的存在完全可以作为商业电影的助推器，是应该受到电影工业重视的内容。而新一代观众对商业大片也有新的要求，他们渴望大片能够提供一些更让他们烧脑和惊叹的内容。这些对中国电影工业如何发展自己的商业大片是有启示作用的。
3. 国际四大电影节对入选影片都有什么要求
一、奥斯卡金像奖
奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的“华表奖”是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有“最佳外语片奖”来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等）授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。
戛纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定戛纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。
4. 看3D电影和玩3D游戏要什么条件
3D游戏是能行，3D电影光有眼镜是不行的，还要看你的显卡支持否，还要好几个仪器，可以到你的显卡官网3D栏看看！
5. 广电总局2016年最新规定有哪些只是网络剧电视剧规定吗电影网络大电影受影响吗
我觉得广电该醒醒了，老是在做春秋大梦。你那些所谓的规定完全是先限制网络播出在在自己的付费频道播出，从而获取利益，简直是无耻至极。
6. 申请电影拍摄许可证，需要具备哪些条件
申请电影拍摄许可证，需要具备哪些条件？
需要具备：
（1）首先必须具有公司，以公司的名义申请备案立项
（2）对公司的注册资金没有要求，按照内资公司注册资金要求：一人独自公司需要公司的注册资金不能低于10万，2人以上的公司，最低注册资金为3万
（3）申请电影立项的时候，投资资金要求至少三分之一到账。
需要提交的材料：
1、拍摄影片的备案申请；
2、不少于1000字的故事梗概一份；
3、编剧允许备案单位使用其作品的授权书；
4、营业执照副本原件及复印件一份；
5、制片单位账户所在银行出具的资金证明（对帐单）；
6、《摄制电影许可证（单片）申请书》；
7、如拍摄数字电影，需提交《电影数字节目制作主要设备使用清单》。
7. 如何看3D电影和玩游戏
你的显示器目前没有办法可以看3D 到目前没有软件可以发出3D效果
建议重新购买显示器 佩戴N卡推出的3D眼镜就可以观看 最近除了额款裸眼就可以看3D的 不过价钱贵的不一般 去太平洋电脑去看看把里面很多技术文章
8. 游戏改编的电影有哪些
超级马里奥兄弟》
迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。
《街头霸王》
游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的
招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。
《致命格斗》
和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》
这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。
《生化危机》
由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾
《最终幻想》
这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。
《银河飞将》
该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。
《死亡之屋》
这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。
《双截龙》
《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。
还有《生和死》《毁灭战士》
9. 3D电影观看条件
用电脑可以看3D，需要红蓝或其他眼镜，简易纸质的就可以，需要特殊的播放器Stereoscopic Player，然后去网站下载左右、红蓝、或上下格式的3D电影，红蓝用任意播放器直接播放就可以，上下左右等需要用Stereoscopic Player选择对应的格式左右、上下的等，还要选择左右上下的先后位置，一般默认就是正确的，不对可以自己调试几次，不要用软件转3D，效果都很差，是假3D。片源去立体中国论坛找一下能有很多。如果是3D电视，需要把下载的片源用移动盘链接到电视上USB插孔上，然后也是选择左右上下格式，眼镜红蓝不行，需要买电视是专配的眼镜，跟电影院那种差不多，个人感觉3D电视效果要比电脑好的多，电脑主要是色彩偏暗，近乎黑白电影，但3D效果还是可以播放出来。
10. 韩国电影《游戏》结局是什么意思
结局是老头赢了。
1.老头不会允许自己输。如果年轻人赢了，老头子会乖乖上手术台吗？所有的一切都在他掌握之中不可能让人赢他，或者说不允许，就算真有意外，他输了，也不会琴艺人生，以他在剧中所作所为，输了也必然耍无赖。
2.手术台上老头的表现。如果老头输了在结尾还会那么淡定的要挟医生手术结束后继续帮助他吗？（医生还有用，或许是这副身体老了可以继续换）
3.结局老头的神态。如果老头输了，他就不会露出老头子的神态和抽烟的习惯。
身体里如果是小伙子，怎么还会有老人的记忆，小伙要老头的记忆干什么呢？
所以上手术台的原因必然是老头赢了，要医生输入年轻的记忆。
医生配对说毫无血缘关系的情况下，配对成功率是十亿分之一，那么潜台词就是这副年轻的身体和你有是着血缘关系的。
男主应该是老头的后代，应该是儿子而不是孙子，他在公司里冒充的身份就是自己的儿子应该就是一个暗示，男主只有舅舅，没有母亲，没有父系的亲属应该也是一个暗示，应该是私生子（婚生的就不会不知道了）。
医生的意思就是这副身体就是你儿子的身体，最后才告诉他就是为了让他悔恨和痛苦。
男主身体里的老头子哭了，因为他发现原来弄死的这副身体正主是自己的后代。虽然他得到了年轻的身体，却也害死了自己的儿子