❶ 什么是中国武侠片
武侠电影最核心的是这一个“侠”字。所以爱看武侠片的人其实都有着自己的一个江湖梦、大侠梦，那是一种精神情感的寄托。从这个角度说，武侠片是巴赞口中“欲望的变体”，是一种“神话”。那看了电影，我问你，你想当“三少爷”或者“燕十三”吗？估计大家都头摇得跟拨浪鼓似的。
让人印象深刻的人物角色都得益于对人物饱满有力的刻画与塑造，比如《新龙门客栈》里张曼玉饰演的金镶玉、《黄飞鸿》系列里的李连杰或赵文卓饰演的黄飞鸿甚至是十四姨、牙擦苏这些配角。
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新龙门客栈 (1992)
而《三少爷》里的人物却刻板、平面，角色的转换和心理活动过程的描写也生硬、跳跃，哪怕人物之间的对话也简单、粗糙。但这些恰恰都是武侠片的魅力所在。
在观影的过程中，很多地方都引得观众哄笑甚至破口吐槽，这足以证明不管是导演想要增加喜剧元素还是表现大侠风范，都让人觉得尴尬、中二，丝毫感受不到侠义精神。
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视觉效果盖过了故事本质和内涵
客观的说，电影的不少布景、摄影和特效都还是不错的，毕竟演员出身的尔冬升从上世纪七八十年代就开始声名大噪了，后来转型导演也有了不错的成绩，这次又有了怪才徐克监制。
但他们所做的这些还是无法打动观众，不少地方还是让我觉得是在看3D魔幻巨制大型网络游戏宣传片。因为故事没讲好。
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我们在谈电影的视觉现象的时候会有一个定义叫“奇观电影”。达德利·安德鲁（Darley Andrew）曾经说过：“奇观是自行开始、具备自我延展功能的自我陶醉”，它“将完全颠覆传统电影对于人物关系和故事结构的关注”。周宪先生在《视觉文化的转向》当中也提到：“奇观电影的首先人物是通过画面的组接来传递出具有视觉吸引力和快感的影像。”
所以，在武侠片这类武戏不可或缺的电影类型当中，视觉图像除了本身所具有的强大叙事功能外，还会也必须给观影者提供丰富的视觉体验与刺激。
比如最基本的蒙太奇镜头的熟练运用、远景、近景和全景、特写的快速切换还有镜头的跟踪运动等等，都会让人有目不暇接、酣畅淋漓的快感。
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但在《三少爷》当中，尽管有着元彪作动作指导和徐克监制特效，但还是让人觉得空洞、乏力。
它跳脱了文学性叙事原则、缺乏内在且深度的叙事逻辑关系，尽管场面、影像再奇观，但对于是改编自古龙的原著来说，却是致命伤。怎么看都是一部套着古龙外壳、满满《神
❷ 武侠电影的特征是什么,举例说明
武侠电影的特征是，他们都是一些由男女主人公特色海带电影表示的，是武侠英雄人物有的是剔除报仇，有的
❸ 四个杰出导演，四部经典武侠，解读侠客的使命和命运
纵观世界影坛，华语电影最为独到的类型片要数武侠题材了。虽然日本有武士片，美国有西部片，但是将侠客的精神内涵演绎的最淋漓尽致的还是华语的武侠世界。这得益于深植在中华大地上，已历经几千年的武侠文化。 而华语电影的第一个高峰也是由武侠片引领的，20世纪60年代末，邵氏电影的代表导演胡金铨和张彻，先后推出了各自执导的《大醉侠》、《独臂刀》。邵氏电影以此开启了武侠电影辉煌的10多年历程，这个时间段里华语电影成为华人商业电影上最大的一块蛋糕。也是各地电影人，争相争夺的一个领域，这段时期的代表人物主要是邵氏的胡金铨、张彻、楚原等。
而今天我们要说的其中一部作品就是胡金铨导演的《侠女》，胡金铨导演是不折不扣的武侠电影的开山宗山。初看武侠电影的时候，很多的观众，特别是男性观众会被张彻导演的阳刚风格所吸引。但是随着年龄的增长，阅历的丰富，就越会陷入到胡金铨的写意武侠中而不能自拔。 胡金铨的作品中充满了我国古代文化的痕迹，而他本人也是一个正宗的明史迷。所以他的很多作品的 历史 背景都是以明朝为背景。今天我们要说的这部《侠女》，以及他的另外一部代表作《龙门客栈》都是以明朝 历史 上赫赫有名的人物作为背景。
《侠女》的成功在于，片中的光影掌握的富有我国传统山水画一样的意境，动作洒脱，对白简练。故事中突出了朝堂和江湖的对比，但是也有着千丝万缕的牵绊。这一切都勾画出了侠女内心的挣扎，一方面是国仇家恨，一方面是儿女情长。在两个对立面之间，她最终在园慧大师的指引下，走向了解脱。和顾（她在落难之后相识的丈夫）远走江湖，不问世事。
《侠女》是我国武侠电影的第一个巅峰，它也为后来者开拓了道路，无论是在画面的布局上，还是在武打动作的设计上，它都为武侠类型的电影确立了可以借鉴的标准和方向。 后来很多著名导演的武侠作品，都能看到《侠女》的影子，这其中有张艺谋的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。
说到李安的《卧虎藏龙》，它将我国的武侠电影在国际上的认知又推向了一个更高峰。这部作品是迄今为止，唯一一部获得过奥斯卡最佳外语片奖的华语电影。 这部作品的故事也是来自小说，小说的作者是和还珠楼主等被称为“北派五大家”之一的王度庐。这部作品的 历史 背景来到了清朝，故事讲述的是一代大侠李慕白将要隐退江湖，远离江湖的是是非非，在隐退之前他准备将自己的毕生所爱青冥剑托付给朋友保管。谁想在这个过程中，他发现了自己的杀师仇人碧眼狐狸。这种情况俨然打乱了他退隐江湖的计划，在这个过程中， 导演以李慕白过来者和旁观者的角度，伴随他飞檐走壁的写意轻功，在山巅谷底重新领略了一次江湖情仇。
周润发饰演的李慕白在影片中的状态，正是武侠世界的精髓所在，本来已经远离朝堂之后的侠客们，却放不下自己心中关于家国千秋的牵绊。李安导演很好的拿捏了李慕白去留之间，欲罢还休之中的这种情绪，并在这种情绪中，赋予了华语武侠新的含义——人文情怀。
然而在胡金铨和李安之间还有另外一个华语导演，给武侠类型片留下了一部前无古人，也几乎是后无来者的作品。兴许细心的你已经猜到了，这部作品就是来自王家卫的《东邪西毒》。 很多人形容这部作品，是一部带着金庸的名字，却讲了古龙的故事的作品。王家卫的作品充满了文艺气息，这是从他开始拍电影的时候就已经确立的风格，这部武侠电影也是一样。王家卫的高明之处在于，他将金庸小说中这些耳熟能详的大侠，赋予了最普通人的 情感 。
这种手法的高明之处在于，他将传统侠客浪迹江湖的心态，从事业上的失意，变成了情场本身的无奈。 在这部电影中各色人物登场，然而最经典的莫过于张国荣饰演的欧阳锋和林青霞饰演的孤独求败。两个人从多情到无情，从无情到无敌的变化，不就是人生命历程的真实写照吗？看似辉煌的巅峰，蕴含的是多少人生的无奈和无力。这不正是传统武侠中侠客的终极境遇吗？
最后的这部作品远没有以上的三部辉煌，在这部作品出品的时候导演还遭受了前所未有的打击，甚至让人一度认为张艺谋的导演生涯要被终结。然而如果要票选张艺谋翻拍一部自己的作品，笔者相信《英雄》会高居榜首。这部电影对于大陆的观众而言承载了太多，不说影片的内容，单指这部影片创作的商业意义就足够的侠肝义胆。 这部作品诞生的时候，正是好莱坞大片开始大局进军内陆电影市场的时候。这时候张艺谋导演扛起民族电影工业的大旗，集合两岸三地华语电影的各方力量，创立了以“中国风”为主基调的华语商业大片模式。这部作品的诞生历程不就是侠客精神的写照吗？处江湖之远，立足当下，心怀家国。
四部武侠电影，不同的导演们用不一样的角度诠释了武侠的含义，对外是拯救万民苍生，对内是自我放逐，自我修行，自我解脱。武侠的本意也是在儒家和道家之间，穷则独善其身，达则兼济天下。但是这个穷和达在一个个体上也都是相对的，所以武侠中的侠客们，也是在拯救和自救之间矛盾着。而导演在武侠电影中除了展现侠客精神，也为影迷们展现了客观的侠客内心世界，里面既有侠客的使命，也是侠客们在侠客这个定位上无法摆脱的命运。
❹ 电影《武侠》内容主要讲述了什么
影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、汤唯联袂主演的古装武侠片。
影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映。
角色介绍
金城武饰徐百九
捕快徐百九是一位＂爱科学＂的＂武痴＂，做捕快之余不但肩负着＂法医＂的职责，且精通人体经脉学、实用物理学等等一些列，在查案的过程中，他敏锐嗅到了刘金喜身上的过人之处，遂对刘金喜纠缠不休。
❺ 如今，为何拍武侠电影的越来越少
没有市场，没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。
武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。
上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。
随后，武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下，像是插上了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武术的热潮。
彼时，每一个人心中都有一个武侠梦，仗剑江湖，快意恩仇。
与此同时，学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍，他们目的很明确，趁着浪潮，忽悠武术爱好者，继而达到圈钱的目的。
他们从不研究武术的闪转腾挪，也不会想着冬练三九，夏练三伏。他们没有扎实的武术基础，却练得了一口贼溜的嘴皮子。
他们说：君子动口， 小人动手。他们又说：以武会友，点到为止。
他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术，在比武擂台上屡屡败北却不知耻，反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳，申述。
与其说是武术大师的最后的倔强，不如说是博得同情，继续着自己的忽悠事业。
远的不说了，就说最近30秒被ko3次的马保国吧，被击败之后，除了狡辩，有任何其他可取之处吗？没有，信誓旦旦：点到为止。
这样不堪一击的武术，能不被人唾弃吗？
侠义，可大可小。
往大了说，侠之大者，为国为民，这是顶级的大侠，如郭靖。
往小了说，侠义就是路见不平，拔刀相助，锄强扶弱，见义勇为。
侠之大者毕竟只在少数，而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。
然而，即便是小侠义，在当今这个时代也没有多少的生存空间。
扶老太太过马路，算侠义吗？算！但是有几个人敢去扶？被讹了怎么办？
抓小偷，见义勇为，算侠义吗？算！但是有几个人会去抓？万一小偷受伤了，责任算谁的？
遇到强j，上前阻止，算侠义吗？算，但是有几个人敢去？打伤了怎么处理？
这样的例子比比皆是，这些看似简单的事，其实就是武侠电影里的侠义精神。
但是，现在这个精神还剩多少呢？也许只存在心里，不表现于行动上了吧。
当一腔热血，受到不公正对待时，还谈什么侠义精神！
对武术热情的减少，对侠义精神的亵渎，使得武侠没有了生存土壤。
但是，武侠电影本身也是出现了很大的问题。
其一，近些年，但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀，民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。
其二，没有创新，武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能，凭着经典老版在观众心里上了保险，肆无忌惮地践踏经典。
其三，用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子，拖家带口，没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠，偶像，甜宠等等。
其四，动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。
综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。
因为时代的需求不一样了！
现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多！
看一看这几年电视剧的发展史，可以发现一个非常奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧拍得越来越少了，而仙侠剧 历史 剧依旧很多，但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。
如今少有的武侠剧，还大多都是翻拍，直接翻拍曾经老版的武侠剧，但是新的武侠剧却少之又少，武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛，那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。
真的觉得很遗憾，曾经武侠剧真的很出名，而且剧本层出不穷，那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇，总是可以把大家的目光全都吸引住，当时我追过很多剧，大部分都是武侠剧。
说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧，都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》，这部剧是真的很好看，无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性，每一个角色性格饱满，让观众都喜欢得不行，乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅，这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多，看一两集就容易入迷，是非常亮眼的武侠剧，不过比较遗憾，这部剧很少重播，想看剧就只能自己找资源。
《雪山飞狐》，根据金庸小说改编的电视剧，改编之后这部剧真的很棒，剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处，不过也挺奇怪的，金庸很多武侠剧经常翻拍，比如《神雕侠侣》，都翻拍三四次了，而《雪山飞狐》却很少有翻拍，大家现在看的《雪山飞狐》电话剧，还是以前的版本，这么精彩的剧情，真的翻拍也会有很多人喜欢吧？
另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了，大家就可以发现，早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候，但到了现在，仙侠剧反而成了大势所趋，曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了，而像很多武侠迷，喜欢看武侠剧，就只能翻以前的武侠剧出来看了
听我楼下的他们乱吹，武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步，特效越来越炫酷，
相比于武侠，你是否跟喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发出光来打飞敌人的？
或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面？
最直接的原因就是，武侠已经过时，不适应这个年代了。
武侠被称作“成人世界的童话”，而现在大家都在很现实的为生活奔波，哪里有时间看童话？
这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配，国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣，大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了，谁还有心情去写这些玩意？
来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。
第一，新鲜感的丧失。
有原著的武侠剧的拍摄，当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时，挂的横幅内容为“欢送笑傲，喜迎射雕”。众所周知，九十年代以前，武侠剧可谓是为港台所垄断（偶尔有大陆武侠剧），直到1994年，才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说，第一代的大陆金庸剧，张纪中拍摄的较多（03《射雕英雄传》，03《天龙八部》，05《神雕侠侣》，06《碧血剑》，07《鹿鼎记》，09《倚天屠龙记》），但在此期间，也不乏各种其他版本的出现，02年吴健版《侠客行》，03年苏有朋版《倚天屠龙记》，04年吴樾版《连城诀》，08年胡歌版《射雕英雄传》，08年聂远《雪山飞狐》，09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前，大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧，除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间，大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧，让观众耳目一新，也体会到了大陆剧的宽博宏大；这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间，还有几部也拍摄了两部，03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》，03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。
之所以说这么多，无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”，以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡，现在大陆金庸剧也出现了，观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。
如今依旧翻拍金庸古龙剧（而且还翻拍的那么差，可惜），只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品，导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外，武侠题材电视剧很少很少了。
第二，创新性思维的缺失
没有原著的古装剧，更要讲究剧本的创新性。提到创新，不得不提到一个创作团队：南瓜制作中心（后改名为“周易”）。南瓜的古装剧，可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》，改动特别大，甚至可能会让原著党无法忍受。但是，事实相反，无论是原著党，还是非原著党，都对剧中沈浪，白飞飞，朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢，以至于如今一旦提到该剧，还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。
02年《穿越时空的爱恋》，不用多说，大陆第一部穿越剧，一代人的童年记忆啊。
03年《少年王卫斯理》，天马行空，创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期，富有创造性的改编，成为一代人童年科幻的启蒙。
04年《水月洞天》，也不用多说，想象奇特丰富（童心抱着那条大蛇，童年阴影），每晚看完，第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟，风靡一时。如果没看过，可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》，还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》，皆精彩无限。
10年《七种武器之孔雀翎》，构思奇特，改编非常成功，这也足够体现周易的创新性思维。
可惜，《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败，导致破产，《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产，似乎是在诉说着，大陆古装武侠剧辉煌十年（2000—2010）的逝去，对于现在的武侠剧，实在“不忍看”，或许是拍的太烂，又或许是我陷入那十年而无法自拔，无法进步了！
这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠，武侠因何而生？何时昌盛？才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了？”
精通武艺的侠客叫武侠，有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人，这是字面的意思。
七侠五义，还记得吗？
然而关于武侠的真正含义那就太深了。
侠者为国为民，伸张正义，除暴安良。侠是一种行为，也是一种理想。旧时路见不平，拔刀相助，替天行道，救民于水火，代表着公平执法，救急救难。
那武呢？武术，是中华民族的一项传统内容。但是，各门各派，各招各式， 历史 传承的，作者杜撰的，有根有据的，有门有地的，太多了。
东邪西毒南帝北丐，太经典了
再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等，尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，武侠门派，武功招式，那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。
无可非议的江湖地位
无可非议的江湖地位
为何现在拍武侠电影的越来越少？
一方面，好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了，经典人物形象已经树立好了。还拍，你有信心超过前辈吗？你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，因而拍武侠电影的也越来越少。
金庸大侠
另一方面，现在的观众群分水岭明显，剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷，看过了太多经典的武侠剧，被灌输的武侠概念深入心灵，对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么？玄幻，神豪，悬疑灵异，要么就是宠妻，霸道总裁之类的。这类剧作，随着观众口味霸占荧屏。
武侠，讲的是门派，论的是武功，行的是侠义，收的是人心。
玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，图的是快意。
都是随着 社会 发展盛行当时的文化，反映了观众的需求，市场的盛行。
为何而如今的武侠片越来越少了?
我很高兴能回答这个问题。
不知道大家有没有发现一个现象，在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了，感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了，那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!
难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样，比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》
其实像上面我说的那些电影，很多导演都是怀着一种情怀而去拍，赚不赚钱只是一小部分的因素，感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。
但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了，这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少，除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现
之所以变少的原因还有一点也很重要，就是古代武侠的价值观难以被现代人接受，因为如果把人拍的太好了，不符合史实，太真实了又太脏，让人受不了。
然而如今我只能期待中国电影工业发展，然后拍古装玄幻，仙侠电影了
我很高兴回答这个问题，为何如今拍武侠剧的越来越少了？
为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢？
首先有一个不得不承认的事情，那就是在武侠还没兴起的时候，人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧，虽然也好看，但总会觉得枯燥无味。
可是武侠剧一来，全新的世界，全新的概念，从未看过的武功对战，令人向往的豪迈江湖，这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的，所以这种电视剧只要拍出来，受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。
随着时代的发展，越来越多的文学形式接踵而来，以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。
更丰富修炼体系和仙术功法，更加宏大的世界观上古异兽，仙器法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。
网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象，超级IP也是一个接一个。
虽然网文中的优秀作品非常多，但是却有一个难堪的地方，那就是小说虽好，拍剧必兰。
这一点，小说粉们应该都懂吧。
相较于上上世纪末，武侠小说改编剧的成功，如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。
从《仙剑奇侠传》起了一个好头后，至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。
同样是领域开辟，为何武侠能名扬天下，而仙侠却落得名声狼藉呢？
究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线，往往一部很好的小说，影视方为了赚钱，买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。
选演员也是只从商业角度考虑，从来不为作品本身着想，这一点观众们应该深有体会，强行小鲜肉的做法，早就已经被人厌恶了。
还有一个原因也是因为现在的观众见识广了，什么剧没看过？优秀的影视剧看得太多了，追剧的条件也高了，不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。
看得多了，见识广了，自然是容不下那些低质量的电视剧，影视方的不用心，和观众的追剧条件提升，此消彼长，落差必然会很大，说到底还是现在的仙侠剧，国产剧不争气。
连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。
而且烂点还不是因为仙侠的特效，而是那些非要改动剧情。
《诛仙》之所以能够被奉为经典，那正是因为它的故事好，你又何必去破坏原本的经典剧情，然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢？
瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题，人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人，放着那么吸引人的剧情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。
国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名，就因为一个字，作。
以前的电视剧制作简陋，拍摄条件艰苦，却能让人为之着迷。
现在的特效技术 道具服装是越来越精致，反而影视剧却越来越假。
有时候观众给差评并不是因为太挑，而是因为导演太不挑，毕竟观众又不傻。
花开相见一季天，再期花红已不见。
第一印象是很重要的，观众们当年能接受武侠并迷恋武侠，那今天就能接受仙侠，只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的，多少已经败坏了仙侠的名声。
希望能有一位心中有剑道，脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。
现在的武侠电影五毛特效太多了，花里胡哨的，几乎没什么人买单，电影看完都不知道什么意思，自然而然拍得少了！
❻ 香港武侠电影的特点
主要就是两个流派
一个是以刘家良为代表的硬桥硬马的真功夫派别，在上世纪60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克 程小东为代表的新武侠流派开始出现
这个时期的武侠片多以特技和天马行空的想象为主 也是港片的巅峰时期
香港武侠电影包含的是香港电影人对中华传统文化的尊重以及对中国特有的侠义文化的敬仰
因为香港毕竟被侵占了多年 在外来文化的入侵下 港片通过这种方式来坚持自己的立场
讲中华文化的内涵与现代电影结合，重新焕发生机