A. 有哪些多条故事线交叉又巧妙地互相影响的电影分享下吧
《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《11:14》《撞车》《通天塔》《遇人不熟》这些是典型的公认的多线叙事电影。再推荐几部个人理解的多线叙事类型。《三傻大闹宝莱坞》通过当前故事的走向产生回忆，现实与回忆互相结合推进，完善整个故事。一气呵成，设置巧妙。
B. 蒙太奇手法电影举例有哪些
蒙太奇手法电影举例有：
1、《美国往事》
《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。
发出巨大声响的电梯缓慢移动／打手警惕注视的眼睛／电梯渐渐接近目的打手所在的楼层／打举起手枪作势待发／电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。
这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。
2、《教父》
《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。
3、《党同伐异》
平行蒙太奇是把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
蒙太奇式的写作手法：
蒙太奇式的写作手法，通过镜头，场面，段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪以及心理，启迪观众思考。这是我在从事剧本创作时，学习和感悟到的，还请大师指正。
C. 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.
1、肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。
D. 那位高人指点一下~~电影中什么是线索蒙太奇，什么是情节层面的交叉剪辑要具体的例子！！
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。 蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。 凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。 蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
所谓的蒙太奇理论最初是由艾森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3.隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。
4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：
1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
E. 你最喜爱的一段交叉剪辑片段出自哪部电影
2006年，世嘉发行了《全面战争》系列历史上非常重要的一部作品《中世纪2全面战争》。这部作品由于各方面素质很高，尤其是完成度极好，所以被很多玩家当成制作MOD的蓝本。
至今拥有很大影响力的《魔戒全面战争》，也是根据这部游戏制作的。当年的我因为十分年轻，真的很难想象，一群业余玩家，是怎么用自己的劳动和智慧，生生把中世纪的欧亚大陆改成了《指环王》中的中土世界。当时有点很不理解
因为《王者归来》的这部戏，才能代表《指环王》三部曲的最高峰。只有经历长逾9个小时已经足够流畅、精彩、紧张、动人的戏码，在无数黑暗、分歧、压抑、绝望的境况中，你才能真正迎来这部戏的总爆发。
让我们一起再来审一遍题目：
在你看过的电影或电视剧中，哪个片段最霸气、最有气势？
在你一生看过的所有影视作品中，哪一段才能配得上那个“最”字？
帕兰诺平原之战，当之无愧，舍我其谁。
作为一个电影爱好者，我有时候会去想一些奇怪的问题。比如，哪些电影能代表电影工业的魅力，哪些电影可以代表一个时代的高度，哪些作品可以抵抗时间的摧残，哪些作品能够再战一百年？
《指环王》之所以远远超过普通商业片，登临电影殿堂之门，就在于它的任一方面都与狭隘绝缘。我们可以借此机会温故《王者归来》获得的十一个奖项，它们分别是：音效、歌曲、配乐、剪辑、视觉、化妆、服装、美术、（改编）剧本、导演，以及最佳电影。也是我最最喜欢的电影
这是一次全方位的横扫，电影的方方面面，它几乎无所不包。
所有的这一切，在9个多小时的大戏中自始至终保持了极高的水准，再在将近第10小时迎来总爆发。
然后，在接下来的将近两小时中，竟然仍能保持不坠。
这还能让我怎么形容？再说，对于没看过的人而言就是剧透了。剧透就是犯罪。
更别提，这一幕仅仅只是一幕而已。其前其后，战争戏持续了将近一个小时。
我总在想，这是一种怎样的统治力啊。这是电影这门艺术怎样在商业维度的一次演绎。这是电影工业史上怎样令人震惊的一场大戏。彼时彼刻，就在那一瞬，彼得·杰克逊成了最好的那个导演，导演着它孩童时就热爱的那部戏。然后带领这部戏，在影史的刀尖，翩翩起舞。
往后多年，中外媒体有过很多次最佳评选。每次只要涉及这一题材，《指环王》就是避不过的大山。而帕兰诺平原之战就是那个珠穆朗玛峰。
真的是我一其随，真的是难以企及，真的是：“你们一起上吧，我赶时间。”
这些年，我偶尔感叹。《指环王》实在没生到一个好时候，或者说我们真正走向世界的时间还是有点晚。
《指环王》这样的作品，如果在今天这个网络时代登基，哪会是今天的热度？
在许许多多的讨论中，《指环王》从落选，直到无人问津。
在越来越多的帖子里，《指环王》渐渐褪去了曾经世界巅峰的霸气。
甚至，随着时间的流逝，《指环王》逐渐变成一个大众心目中“大片”的呆板概念。除了场面大，视效好，其他似乎不值一提，更不值得挖掘。
国内的戒迷，归根结底还是少啊。
然而，人少我就不发声了么？没人赞同，我就不为心中所爱说话了？
该出声时，还是要出声的！
虽然大概没什么人回应了，也没什么人看了。不再是追着家人亲戚朋友一个一个推销安利的那个傻小子，更不会天天把心中挚爱挂在嘴边。然而，只要机会合适，我仍然会说下去的，会永远说下去。
就像我曾经中二的大喊的那样：一个人十几岁时爱过的东西，会是他一生的最爱。
这，大概就是我一生的信仰吧。看了那么长时间了依然难以忘怀