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摄影如何拍出电影感

发布时间: 2024-04-24 19:18:13

⑴ 怎么拍照片有电影感觉

导语:很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的,但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢,下面就跟着我一起来学习一下。

怎么拍照片有电影感觉?

方法/步骤

首先我们需要一个很好相机:

你想像一下,如果用一部几百像素的老手机来拍照,你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的,当然如果你需要滑稽感的话,那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。

其次我们需要寻找一种气氛:

也就是赋有电影感的气氛,这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛,它是需要在整体的色调上下功夫的,一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”,“白平衡”也不是很准确,然而饱和度也需要设置比“较低”,这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。

然后我们再营造一些故事情节的感觉:

在上一步中我们的色调之中时,添加一定的故事性质在其中,包括每一个人的表情,每一个动作,每一个姿势。都要赋有故事性,而不是死板的站着一个剪刀手,一个微笑就能完成的。

接下来我们给照片添加上一些文字:

大家都知道每一部电影,除了拍摄有精彩的.画面,帅气美丽男女主角之外,还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕,是不是更有电影的感觉呢?

当然我们不能忘记最为重要的“画面感”:

相信大家在小时候读书,语文老师总会在你写作文的时候,告诉你。:写作时一定要注意营造画面感,这样作文才会得高分“,但其实不仅仅是写作文需要画面感,在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?

最后当然还少不了制作:

当你完成了以上的所有的条件的布置之后,那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了,那么我们再来给照片加上一些后期的制作,在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后,一张完美的赋有电影感的照片就除了。


⑵ 日系电影感拍照小技巧

日系电影感拍照小技巧:寻找日系光线早上或下午的时候,太阳光线充足又不强烈是拍日系风照片的最佳时间,多云间阴的时候也可以。

除此之外,大家站着拍照的时候,不要呆板笔直的站立着,也不要直接正对着镜头,这样会显得你的腿粗又短,没有什么特色的地方,大家可以选着侧身站立着,让一条腿向着镜头的方向延伸,这样可以从视觉上看起来显瘦显腿长。

站着拍照的时候,可以摆拍出一些动作的感觉,比如假装走路,拍自己走向镜头的感觉,不一定是真的走,只要把身体挺直,前脚向镜头前走、后脚稍微抬起,这就是好像走路的动作啦。

还可以试着一手扶腰的样子,这样可以显得你的腰线会比较高,整个人的身材比例也趋近完美,特别适合腿短的妹子。

拍照使用东西:

一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,通常使用银盐感光材料(胶片、胶卷、干版、湿版等)照相机或者数码(ccd、cmos等)照相机,随着智能手机的普及,用手机拍照记录生活的点滴变得更加流行。

⑶ 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主


首先摄像师需要留意,要拍摄的对象的运动可以是三维的,利用XYZ轴三个方向的运动,这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作,但是通过演员的走位设计,可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出,走近或者走远,摄像师利用运动方向都可以制造动感。


以摄影机的运动为主


摄影机在空间中运动的可能性是非常大的,它可以借助三角架,轨道,升降机,或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情,可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看,如果你嫌摄影机前进太简单,可以同时加一个摇摄,并再用升降机升高。


摄像机和对象同时运动


前两种方式常被结合起来,以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点:镜头中出现不同的角度与景别,产生各种层次的纵深效果。


类似运动场景的连接


当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时,往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然,画面相接的手法有很多,通过形状相接,通过声音相接,模糊的前景影像相接等等,这里讲得比较有限。


关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

⑷ 离开滤镜和后期,如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点,质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的,这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样,摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面,通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说,如果一个物品被光直射,它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗?强光干扰之下,就算处在现实的物品,在我们眼里也会显得失真。所以,阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭,这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择,侧光、逆光、顺光等等,都有非常多的门道。选择不同,最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研,这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片,但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外,第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题,手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好,这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同,细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对,也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片,而是说,好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度,也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调,这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节,但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

⑸ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时,我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事,有时觉得自己是故事中的角色之一,并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件,我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美,怎样用摄影来传达主题故事?

⑹ 单反运镜的八大技巧 教你拍出个人微电影

1、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间,也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话,建议尽量选择夜晚,并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩,这样有助于烘托人物情绪和性格。

2、选择超广角镜头,越广越好。广角能制造强烈的空间畸变感,而杜可风与王家卫合作的电影中很多画面是用9.7毫米的鱼眼镜头拍摄的,所以,了解这个焦段对实现这种画风非常重要。特别在香港这种极度拥挤的城市,选择广角镜头,能很好体现都市边缘人物的被挤压感。

3、用POV模式倾斜构图。像王家卫的《堕落天使》中就使用了大量的倾斜构图,倾斜构图搭配夸张的广角畸变,能很好呈现出现代都市人内心的孤独、自我和紧张感。这种倾斜构图可以轻松利用智云稳定器独有的POV模式拍摄而成。也可以利用稳定器适度拍摄一些俯拍和仰拍镜头作为辅助素材,后期剪辑备用。

5、从稳定器+相机拍摄运镜上。在镜头运动方面,因为毕竟是电影拍摄,所以在一些画面中有使用斯坦尼康,并不全是手持完成拍摄的。但对于日常拍摄的人来说,就需要借助稳定器来消除拍摄过程中产生的抖动,用稳定器实现斯坦尼康的运镜风格。

6、拍摄时多尝试旋转画面,这一点是核心元素,前后运动中夹杂上镜头旋转,就能打造很奇特的视觉感观,对于视频整体观感有非常好的强调作用。旋转画面的运镜,需要双手握持稳定器,同时开启pov模式;

7、利用稳定器的跟焦手轮搭配冲镜头拍摄。冲镜头可以向前方向,也可以是向后方向的冲镜头。在拍摄中,让镜头和人物的动方向相反,这个冲击感会更强烈。拍摄时,双手握持稳定器,手动跟焦追焦拍摄,提前找好镜头结尾靠近人物时的焦点设置,通过脚步的运动来追焦,后期突出运动镜头的突然性,把加速度释放出来。

8、拍摄交错式跟踪镜头,错式跟踪镜头是冲镜头的一种演变,可以给观影制作一种精灵般的视角。还可以使用左右跟随、全跟随这些稳定器上固定的模式来模仿王家卫运镜风格,也可以多去尝试疯狗模式,增强运动的突然性。

⑺ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色,故事,视觉方面,例如光线,构图和颜色,并将其用于图片中。拍摄时,重要的是要知道我们的英雄是谁,他的角色是什么,他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片,则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事,因此,还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演,至少看几部电影。

⑻ 六个转场技巧,拍出属于你的电影!

1、远近切换转场


远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面,随后紧接一个远景或全景镜头,由远及及近,由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现,远近场景的交替会使影片更富有张力。



2、摇镜转场


摇镜转场是指摄像机的位置不变,通过镜头变动的方式调整拍摄角度,进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时,摇动镜头定向拍摄,然后再次摇动镜头,然后结束拍摄;依次类推,多次重复然后进行拼接。


这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致,这样才能完美地衔接,给人一种自然转换的流畅感。


3、同一主体转场


同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变,但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面,后一个场景的第一个镜头主体走入画面,前后两个场景用同一主体来衔接,上下镜头有一种承接关系。


4、相似场景转场


相似场景转场是指镜头运动方向大体一致,镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面,有点类似于延时摄影的效果,这样就可以实现日夜画面的自然转换。


5、遮挡转场


遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场,通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制,然后把手盖在镜头上,把手收回来,最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化,最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。


6、特效转场


除了前期的镜头拍摄转场,通过后期的PS或者pr的处理,可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。


以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享,希望对小伙伴们有所帮助,想要了解更多影视制作相关内容,欢迎大家及时在本平台查看!