㈠ pr怎么调色出电影质感
调色出电影质感----- 这本身就是个模糊的名词。 就如同问你：电影的质感是什么？你能一句话表述清楚？
没有一个明确的目标，就无法用PR来实现。
㈡ 怎么拍出有电影质感的视频
㈢ 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！
电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！
先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！
然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！
最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！
㈣ 电影的质感具体指的是什么
此题很有意思，难以解答，也注定没有正确答案。
电影的质感，我认为也可以等同于电影的气质。
试结合个人的观影体验，谈一下想法。
----------------
我个人感觉有质感的电影，往往都来源与有想法的导演，导演的想法有多少被呈现在电影里，这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上，是剧情之外的另一种体验，它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。
我看诺兰几乎所有的电影，呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显：
1.特写近景多、即使是全景、中景的时候，被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机，连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎，在画面上，压着你喘不过气来。
2.诺兰在讲故事的时候你总能感觉到他的不紧不慢，高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时，配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐，诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完，他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。这是一种选择。
3.统一整个电影的风格、基调。色调是昏黄、灰暗、压抑的。连蝙蝠侠的声音都低沉到地底，除了反派，谁都难得在电影里笑一下。顺便一提，诺兰的电影感觉都相当严肃。A级制作中为了在电影发展时不至于太冷场经常会讲笑话，这些你在诺兰的电影里是相当少看见的。
诺兰慢吞吞的讲故事，从来不会省略动机/动作让观众自己衔接人物性格变化。所以以上这一切，让我感觉到他电影中的「厚重」，而正是这种厚重感，让我感觉到了余华《活着》里说的“一根头发拴住一万斤的重量，但头发没有断”。我感受到了蝙蝠侠作为体制外英雄面对打破体制内暴力（警察）与犯罪分子之间平衡时，往往受到的双方的责难。第三部里管家辞职前的对韦恩说的：我当年埋了你的父母，现在我可不想亲手埋了韦恩一家。这种不详的宿命感一直在后两部前传中弥漫，而蝙蝠侠的出现究竟有没有“让世界变得更好一点点”，真是犹未可知，是蝙蝠侠的出现，升级了这些更为暴力反人类的反派，当平衡被打破，成长往往是天平的两端。看完《蝙蝠侠》的很多阴暗的想法，和诺兰营造出来的「厚重」是分不开的，而「厚重」我认为就是诺兰电影里的质感。
------斯皮尔伯格导演在《拯救大兵瑞恩》后个人风格转变非常明显，大量的移动跟拍镜头，在一个镜头中展现了大量的动作/表情/对话。这种处理同样是提升内在的节奏张力，在《慕尼黑》中尤为明显。恐怖份子的突袭、复仇队员第一次并不熟练甚至紧张的自杀，在这种跟拍，较长的镜头展现中，异常的真实，异常的有参与感。
而所有这一切，造成了斯皮尔伯格电影中的「真实感」。
即使在科幻片《少数派报告》中，这种处理出来在情感线发展的流畅感，都让你感同身受。
------还可以简单举例子的如姜文的电影，色彩的荒诞、对白的荒诞、人物性格的荒诞/偏执、抽象/理想主义的配乐，仔细看，什么元素都被刻意的放大或者荒诞了。像极了余华的文字，特别是《兄弟》的里伦理颠覆、浮躁纵欲、众生万象。但也正就是余华的文字，那么的荒诞，骨子里现实感倒愈加被浓重的挥洒出来。他与他都提笔说了一小撮人物，但我们总能在这一小撮人中看到一大批人。
------类似的例子还能举出很多，大体都是有自己风格的导演，正是这种风格的导演，让电影可以任意被揉捏，被突破，被讨论，不会像好莱坞很多A级制作一般被公式、被限制、被预见。
电影质感的体现，大抵就是导演的个人手段与想法吧。
以上，提供是一种解释。
㈤ 《地灵曲》电影质感怎么样
我觉得地灵曲电影质感非常好。国产3D动画《地灵曲》即将上线。我很幸运被邀请提前在前门的一家剧院看前两集。视觉效果令人惊叹。 在那一天的戏剧首映式上，组织者在安排上非常小心。传统家具，随处摆放的油纸伞，门口迎接的coser都是古董，充满江湖情怀。很容易把观众带到剧情中来。《地灵曲》的情节是以民国为背景的。它讲述了一个充满传奇色彩的古墓探险故事。从一开始，我们就可以说我们已经尽了最大努力来营造一种氛围。由于宏大的世界观和故事的跌宕起伏，从一开始就不容易抓住观众的心。
当然，最值得称赞的是在剧中占据大量空间的动作场面。我在开始看到了很多，相信还会有更多。有些人可能会说，不管动画电影中的动作场面有多夸张，都很容易实现。事实上，在动画角色中恢复复杂的打斗场景更加困难。可以看出，剧中的人物有真实的真实感。显然，经过对数据的精心设计和调查，创作者为了创造出精彩的动作场景，毫不犹豫地邀请香港资深武术家易天雄参与动作设计，呈现出高度质感的战斗场景，增强整体欣赏和视觉冲击，效果良好。所以我觉得地灵曲电影质感非常好。
㈥ 关于电影画面的质感
电视剧是用录像带拍摄的，电影是用胶片拍摄的，两者画质差得远。
㈦ 怎样将照片转换为电影的胶片质感
当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像，同时配合软件帮助修改和美化图像，以达到想要的图像，在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。
除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外，使用后期处理软件的图像色调也很重要，想要获得最理想的图像，需要专业知识和对颜色的理解，并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。
㈧ 怎样才可以用手机看出影视质感
手机制作电影大片质感效果
使用手机软件 App——MIX 适用于安卓和 iOS 系统
原图制作思路讲解
图“原图”中的破船木与主体人物形成了鲜明对比，有种残垣特有的沧桑感，所以在后期制作中，可以考虑将画面的氛围变得更加浓烈来迎合陪体原本的陈旧与苍凉。
另外，还可以配合一些天气要素（例如雨水）来营造这样的气氛。
步骤一：首先，打开 App 软件 MIX，然后选择“编辑”菜单。
步骤二：进入“编辑”菜单界面后在“内置”中找到“红标②”的“电影色”滤镜系列
步骤三：选择一款自己喜欢的“电影色”滤镜，大家可以看到，使用滤镜后，画面感更加复古陈旧，但美中不足的是，天空的一些层次以及残骸的一些细节还不够明显，所以整个画面的品质依然不够细致。
接下来，需要进入滤镜里进 行影调及色调的进一步控制，点击“红标②”处的“编辑工具箱”。
步骤四：进入“编辑工具箱”后，将“高光”下调至“-100”，“阴影”提升至“+19”，“层次” 下调至“-21”，再调整“自然饱和度”至“+6”，
整个画面的影调及色调立刻得到了改善， 背景的云朵也有了相应的层次，残骸的纹理也更加清晰。
步骤五：在图“步骤四”所示的状态栏中，用指尖向左滑动，就会出现“暗角”功能键。
为了让作品的氛围看起来更“压抑”一些，气氛更浓烈一些，可以适当地添加一些“暗角”以及降低一些色温，在这里“暗角”添加了“+66”，“色温”降低了“-11”。
步骤六：接下来，可以为画面添加一些天气元素，让气氛更加强烈一些。
在这里选择最底下菜单栏中的纹理菜单，然后选择其中的“天气”元素，再选择“W1”的雨境效果， 如果觉得雨水量太大，还可以再点击“W1”, 进行雨水量的控制。
步骤七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，数值越大雨量越大，反之亦然。
下面的“旋转”代表着雨水的方向，大家可以通过调整“旋转”按钮来控制下雨的角度。最 后点击“保存”按钮就可将作品保存到手机相册当中。
步骤八：“保存”完作品后，会弹出图“步骤八”所示的界面，大家可以直接把这张作品分享到自己的社交平台上。
㈨ 如何处理照片使其有电影的质感
用p图软件啊，里面可以调节图片的质感的，可以调曝光度，亮度，色调
什么的，现在这种app有很多，你可以去应用商城看看。