㈠ 喜剧演员出身的北野武到底是如何与电影行业结缘的
其实北野武之所以能够从一个喜剧演员成长为一名出色的电影大师，还是因为其有着一颗不断挑战自我的心。想必大家都知道，作为日本电影界有头有脸的人物，北野武的一生堪称传奇，就像大多数全能艺人一样，似乎就没有他不擅长的领域。当你以为他是一个电影鬼才导演的时候，他会用实际行动告诉你他的绘画作品堪比专业画家；当你以为他是一位独具风格的节目制作人的时候，他会用让人捧腹大笑的喜剧能力向你展示他的漫才能力。
随着北野武作为漫才艺人的名气越来越大，他在这个领域也算是到达了顶峰。而此时他也开始尝试不同的方式去展现自己，由于进入电视台录演节目已经是常态，他在镜头面前的表现也是越来越出色。正是因为此，北野武的电影荧幕首秀慕名而来。1983年，凭借着战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，北野武作为电影演员的身份被大家所认可，而很多人也是惊讶于这个常年在舞台上抽科打诨的漫才艺人居然有着还算精湛的演技。
就像很多演而优则导的明星一样，多次出演重要电影角色的北野武突然萌生出了拍电影的心思，而非科班出身的他再次在这个领域证明了自己的天赋。正如著名日本电影大师黑泽明先生所说：“如果没有他，日本电影的未来将是一片混沌”。
㈡ 演员在塑造角色的时候，如何加入自己的理解与设计的
读懂角色，在很多动作戏或者感情戏加入自己的理解，和导演商量。
演员的分寸感或者叫做“火候”是表演中的一个重要问题，把握好分寸感很重要。在戏剧里我们都比较注重生活、尊重生活。越生活的东西越能打动观众，把握好分寸，观察好生活是演员演好戏的关键。
在说台词的时候加入自己的理解也是很好的，因为演员在那个情境中可能自然而然就会说出和剧本不同的台词，并且还会比原台词好。这一切都是自然而然发生的。所以我觉得演员加入自己的理解就从角色性格，台词等方面加入自己的理解会更好。
大家怎么看呢？
㈢ 表演创作的流程是什么
同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！
01
表演艺考中的台词技巧
1、说好普通话
作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。
2、声音条件很关键
一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。
3、正确理解作品，准确表达内涵
一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。
4、选材很重要
在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。
5、语言要生活
考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。
02
表演艺考中的台词四要素
台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。
所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：
(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点
(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象
(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态
(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的
03
表演艺考中的节奏技巧
1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”
2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。
节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。
斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。
随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。
04
表演艺考中的人物性格技巧
一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。
要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。
人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。
而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。
05
表演艺考中的节奏与人物性格多面性
1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。
2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。
性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。
在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。
06
表演艺考中理性感性节奏的结合
节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。
理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。
只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。
㈣ 如何做一个好的影视演员
立这个标题的时候我有点诚惶诚恐！但是我还是想把我的一点经验分享给我所有的朋友！最近有朋友问我怎样才能做一个好的影视演员，怎样才能在这条路上走得更好！其实做为我来说，我并不是一个成功的人！可以说有点失败！但是我还是觉得我因该把我的一些经验写出来！希望所有看到这篇文章的朋友能够去其糟粕，取其精华！希望能够对你们有所帮助，谢谢！ 在中国，如果你想做一个演员，一个影视演员，有两条途径，要么你就去专业的院校，比如中央戏剧学院，北京电影学院等等！要么你就从跑龙套开始！别无选择！第一个选择因该是最佳之选！在那里你可以学到很多专业知识，在那里你可以认识很多人，很多人脉！其实人脉才是最重要的。因为做一个影视演员是需要别人给你机会展示才华的，如果没有人给你机会展示才华，那么其结果我想大家都清楚！ 其实我是从跑龙套开始做演员的！我从来没有想过自己会做演员，我也没有想过就我这样的性格能做演员，因为说实话我以前从来没有接触过这一行，我根本不懂，但是一切就这么巧合，偏偏我就跑了那一次龙套，然后是一次又一次。。。。。。其实我性格是很内向的一个人，但是人的潜力是无限的，也许我本来就是双重性格，也许是经验改变了我！如果做一个演员，必须要性格外向，善于展示自己！这是必须的。所以一定要自信，这一点相当重要！如果不自信那么你不要做演员了！但是自信不等于自大，不等于目中无人！大家觉得矛盾对吧？那就是先学会做人，如果不会做一个好人的话，那么你不会成为一个好的演员！演戏的时候你可以尽情发挥，尽情发挥那就是按照导演的要求进入角色！只有做到了用心，用自己的真情实感去对待每一场戏，每一个镜头，每一个人物，那么我相信结果也不会差到那里去。所以不要说自己不会演戏，演戏是演吗？不是，是你真的投入，真的进入哪个世界，为剧情喜，为剧情悲，为剧情怒，为剧情哀。我相信其实这和现实生活差不多吧！这是最基本的。其实很多人不理解演员为什么这么执着？为什么这么坚持？难道只是为了名，为了利吗？当然，名利是诱惑力，但是做为一个演员来说，你热爱的是镜头，热爱的是每一场戏，热爱的是每一个角色，你会为他动情！因为当你在镜头前面拍摄完成一场好戏时，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己内心会有一种莫名的成就感！也许就是这种感觉，让你久久回味，记忆由深，让你深深的爱上。。。 下面说一下怎么做一个影视演员，第一是剧本，你必须了解剧本，了解人物，然后彻底忘记自己，你就是角色了！当然有人说本色演出，自己的风格不可能完全抛弃，但是最起码你必须就是这个角色！你就是他，他就是你。看剧本记台词其实没那么复杂，不要死记硬背。因为编剧是写人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基础之上把人物现实话，这不是一句两句能说清楚的。关键是对戏，这对记台词很有帮助。找一个对手对戏，反复的对，每一句话，心里潜台词，还有动作，还有眼神，当然你会有自己的发挥，我相信每个人都会对你的发挥有看法，但是我想说的是，只要你是用心去喘磨角色，我想迁就别人也没关系！别人肯定会对你的表演有意见。因为每个人对角色都会有自己心里的一个定位！那改还是不改，迁就还是不迁就呢？还是迁就一下吧！毕竟你不是腕，你不可能随心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要坚持，哈哈，对吧！最好是取个两全的办法，既让别人满意同时也有自己的风格那样最好！ 到了现场看机位很重要，这个不要让导演去教你，那样会显得你什么都不懂！因为你是要在镜头前面展示自己的。你可以问导演，位置对不对，这个时候，一般摄影师会告诉你，往左或者往右一点点，千万不要乱动知道吗？因为灯光师傅打个灯很不容易，不要在这里浪费大家宝贵的时间，听指挥，叫你左一点就左一点，叫你右一点就右一点，你也能感觉到灯光的位置，后面的发挥我想自己会把握的了吧！ 紧张，下面重点说一下如何克服紧张！任何人站在镜头面前都可能会紧张，说不紧张那是假的。这个时候经验很重要了！如果你是第一次，那我告诉你，你可以紧张，但是必须有一个适应的时间，你要尽快适应！不可能一直紧张得发抖，那就不正常了！我记得我第一次对着镜头说话我也紧张，我脑袋一片空白，但是慢慢我会适应，我不会让错误发生第二次！这就和你的准备很重要了，你要心里有底你才不会脑袋一片空白！你不要管旁边任何事，不要管镜头，你要当你自己在生活中一样，用心去演戏，特别是两个人的对手戏的时候！有这么一个例子，在一个空旷的剧场里，旁边上百个工作人员，全场鸦雀无声，就两个演员，面对面，就两句台词，但是更多的不是台词，而是眼神，心里潜台词！你能感觉到一个成熟演员成熟在那里。所有的东西都能展示在脸上，一个眼神，一个脸部动作！什么都不需要说了，这就是一个成熟的演员！在任何的环境，任何的场面他都能够全身心的进入其中！不受外界任何影响！其实任何人到一个陌生的环境都会紧张，但是你一定要使环境变得不陌生，怎么样才能使环境变得不陌生呢？我的经验是你必须和大家打成一片，首先适应环境，多和其他人说说话，不管是认识还是不认识的，熟悉以后，我相信，你的紧张度会大大降低！再有就是和导演讨论剧本！你要把你的想法大胆的说出来！也许你会说，如果是大导演，大剧组怎么办？哈哈，这个时候如果你是主要角色你可以去讨论，如果你不是主要角色，那么你要做好自己的本分，我相信只要你用心，导演会看在心里！一定要自信，自信用心的完成每一场戏，每一个镜头。 下面说一下耐心，其实演员的累不是身体，更多的是心累，你要知道，你跟场工，工作人员比起来，你跟导演比起来，你跟制片人比起来，其实你是最轻松的！但是做为一个小演员来说，耐心是必不可少的。如果你没有耐心那么可以说你坚持不下去！压力对于演员来说是再平常不过了！我记得我以前如果让我等待，我会很不耐心，很心烦，想为什么还不拍呢？为什么等这么久还要等呢？但是慢慢我就习惯了等待，习惯了漫长的等待！不要发牢骚，那是不成熟的表现！做演员就要习惯等待。你会觉得不公平，你会觉得为什么他们主演不需要等，为什么你要等，哈哈，我告诉你，因为他们是主演，而你不是，所以你要习惯等待！因为他们也是从等待开始的！如果你没有耐心，那么你不可能做一个好的影视演员。 中国做演员的人很多很多，很多人都觉得做明星会很风光，但是风光背后他们所经历的种种艰辛和曲折你能体会得到吗？很多人觉得宝强是自己的偶像，宝强都能那么风光，我为什么不能？那么我告诉你，你这样的想法不对！你能体会到宝强是怎么走到今天的吗？你体会不到。所以平常心很重要，做一个好的演员，那就是用心去争取角色，用心去演绎角色！名利这种东西不是你所能掌控得了！踏踏实实的做好每一件小事，用心对待自己的工作吧！
㈤ 影视表演的三位一体，详细解释
影视表演的三位一体是指在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
表演三位一体的原则：
1、演员与角色的统一：演员在精心体会过剧本的精神之后，在表演中把角色真实地再现出来，真实的展现给观众，让观众觉得不是在看演员演戏，就是在看一个真实的故事。
2、艺术与生活的统一：演员要把艺术和生活统一起来，便于观众接受，让老百姓在体验生活的同时也欣赏了艺术。
3、体验与表现的统一：演员在表演的时候也是在体验角色的内心和角色的日常生活。那演员不仅要体验好这个角色，而且要把这种体验表现出来。
(5)演员如何与电影创作结合扩展阅读
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
㈥ 电影制作团队是怎么配合怎么工作的
1：一部电影有两个部门，一个是制片组，一个是导演组。
2：制片组为管理方，导演组为工作方。
3：制片组为：出品人，制片人，制片主任，外联制片，现场制片，生活制片，服化道。
4：导演组为：导演，副导演，执行导演，演员副导演，后期制作，场记，摄影，灯光。
5：1。制片人：拿着剧本找钱，到广电局做审批，找工作人员的职务。2.出品人：出钱的人。3.制片主任：拿着出品人精打细算花钱的人。4.外联制片：找拍摄场地的职务。5.现场制片：维持现场秩序的。6.生活制片：管着剧组吃喝拉撒的。6：导演：这个不用解释了吧。副导演：找演员，这类人手下都几个穴头。执行导演：熟读剧本，对现场演员的调度，喊123开始的那人。演员副导演：准备第二天拍摄的群众演员。后期制作：把素材剪辑成片。场记：这个很重要，记录拍摄的。摄影：这个知道吧。灯光：这个也不用解释了吧。
最后想说一下，本人在电视台工作，也拍摄过电影，电视剧。给你解答的是凭经验说的，更详细的你找本制片之类的书看看就行，或者仔细的看部电影看后尾的字母，我说的都是基础当然香港的还会有茶水等职务，看影片类型不同分工。大方向就是制片组和导演组。
㈦ 如何演好电影中的角色，电影中演员的演技如何发挥与运用
解放天性，情景交融。
你得很多心思去揣摩这个角色，把自己当成他，说他的话，按他的姿势走路，体验他的生活经历和情感状态，融入他的灵魂。
不仅仅是肢体语言，每一个神态都要经过自己研究和考究。
㈧ 演员是如何按照自己的创作个性来进行艺术创作
演员所具有的各种创作上的特点相互渗透的总和，逐渐成为这个演员的独特的创作个性。演员总是有意识和无意识地按照自己的创作个性来进行艺术创作，因而他在众多人物创造中，不管形象如何不同，都会贯串着或具有能反映自己创作个性的独特的创作风貌。
㈨ 电影导演采用什么技巧来使演员获得最佳表演
例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特·达蒙（Matt Damon）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。
惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”
Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。
附录：约翰·韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：
㈩ 如何理解电影是创作与制作的结合
是指导演、演员、编剧、美工等人是艺术
制片、片场管理等是技术和管理性的吧