⑴ 一.电影艺术在何时被世界公认为电影艺术的诞生日
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟俩奥古斯特和路易在法国巴黎嘉布西纳14号大咖啡馆的地下室，在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂大门》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等取材于实际生活、几乎不含任何技巧的十几部短片。所有影片的放映时间加起来总共只有大约二十分钟。这是电影史上第一次售票公映电影。据说当时只有33或35个观众。后来，电影史学家们把这一天确定为电影的诞生日。
据一般的电影史介绍，中国电影的诞生是在1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演。
1927年美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》标着着电影史上有声电影时代的开始。而1928年放映的《纽约之光》则标志着世界上第一部真正意义的有声片的诞生；1931年中国的第一部有声片《歌女红牡丹》上映。
美国导演大大卫.瓦克.格里菲斯，作为一个在事业上没有发展的蹩足演员，却在1915年摄制完成了好莱坞第一部高成本电影《一个国家的诞生》。该片投资10万美元，长12本，由1200多个镜头组成。成为了电影艺术正式诞生的标志。
格里菲斯等人的创作实践，直接促成了“前苏联”蒙太奇学派的形成及对世界电影影响深远的蒙太奇理论的诞生。
⑵ 如何理解电影艺术
电影艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
⑶ 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解
那就好好的说说这个事情吧，
让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌
是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。
大家的看法那，可以在评论中发表的意见。
⑷ 聊一下电影表达的是艺术怎么理解
电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
⑸ 如何理解电影是一种综合艺术
因为它涵盖了很多方面啊，表演的艺术，摄影的艺术，服装的艺术，化妆的艺术，电影手法的艺术，导演的艺术，场景设计的艺术，等等，这只是我的理解
⑹ 故事是生活的比喻,而生活是在时间中度过的。所以,电影是时间的艺术,而不是造型的艺术。怎么理解
电影是以银幕上的画面和音响为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。电影中的时间是具有写意色彩的，它会根据剧情的走向以及时间在戏剧性和节奏性电影结构中的重要性，来改变时间。电影艺术，实质上乃是时间艺术与空间艺术的综合，，时间的运动，借助空间环境呈现了他的形象的魅力，而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予他更为丰富的表现力。如果把握好时间与空间的运用，那么所拍摄的电影就会获得成功。
电影对时间和空间的综合运用，使得创造新的艺术形象。导演通过多重时空的交叉组合，来运用蒙太奇手法，通过声画对位的表现手法，来创造时空的过渡和画面的交替。声音能够显示画外空间，以及对时空的压缩与延伸，这使得电影语言越来越丰富、自由、神秘，时空的运用和表现，不仅扩展了电影表现的手段，同时也加大了电影内涵的容量。《红高粱》中，就有大段的时空交替，通过昼夜变化，来表现新的剧情和新的发展，因为时间和空间的改变会带来更多元素的加入，也是剧情发展的转折点，在时间的运行中去想象和意会空间的形象。时间艺术不是简简单单的现实时间，而是具有更深层次的写意时间。王家卫导演对时间艺术具有特殊的理解。王家卫导演是一位在电影的时间艺术上有着自觉追求的作者导演，其影片大多自编自导不仅充分展示了电影艺术的时空特点同时也表现他对生活和时间的一种哲学理解。影片从表面看时间上最大的特点就是片中充满了各种各样的物理时间细节，《堕落天使》中黎明所饰杀手在喃喃自语:“我和她合作过一百五十五个星期今天还是第一次在一起。”大量看似精确的物理时间细节的运用，已是王家卫电影语言的一种习惯包括王家卫导演的《重庆森林》也有这样强调时间的对话。这些时间细节星罗棋布地点缀在其电影世界中成为其电影世界中一种独特的表征。
⑺ 看《生日》电影观后感500字作文
找到了一个，你看看
连续看了两次首映，一则万众瞩目的科幻大片，一则默默无名的国产电影，同场的观众们态度非常明确：前者自然是力捧，后者自然是棒杀。
如果一个父亲为了不用提醒也能得到儿女的祝寿，而去做了一些夸张的事，并且在蝴蝶效应下最终造成不可挽回的痛苦结局——这种荒诞可以被任意嘲笑，大肆批判的话，为什么像僵尸一般非要爆头的T系列和不知是人是物的天网要得到欢呼呢？
酒和奔跑是影片里很重要的两个元素。老胡为了喝上酒结交了李四，李四为了祭奠他撞上了玻璃；老胡出车祸后，李四满街跑着寻找老胡的儿子胡来成，“李四后来告诉我，心里一急就想跑的毛病就是那时落下的。”这样的旁白很有可能是直接从小说里引来的，而这样的句子在贾平凹为代表的陕西作家的笔下，太具有标志性。
为一口酒的交情，可以搭上自己的命，为一句话的承诺，可以毁掉自己的家。这彻彻底底的荒诞在呈现的时刻逗得满场欢笑，不在乎你是笑点合适还是带着讥讽，在笑过之后还能供你批判或是回味，不至于只剩震耳欲聋的回响，那么它就是有价值的。
或许正是鄙视身边可改善、可触摸的细节，放弃彼此的关怀和温情，导致人类在N年以后面对终结者无力还击？
结尾的高潮段落拍得很好，李四绕圈跑着，世界也虚化成圆圈围住他， 霓虹在闪烁，李四在崩溃，突然的撞击和最后的亮相，小小震撼。
遗憾的是，胡来成选角不错，演得有点过，一个小孩子学什么马式咆哮嘛，和艳艳的对手戏就更奇怪了。
海报会让人误以为是烂片，红绿色调，人物都是要死的样子，能想起什么？《狂蟒惊魂》？可惜了。做成《落叶归根》那样也好啊。
⑻ 聊聊看，电影表达的是艺术要如何理解
时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
⑼ 电影生日快乐的问题
个人理解 这部电影的风格 更倾向于散文 围绕着生日这个主题 通过很多事情来丰满它 时间方面 先从1996年小米的生日讲起 叙述完生日那天的是之后 转到了十年后 2006年 然后再通过小弟的叙述 告诉大家1996年之后发生的事情 而每年小米的生日 又是叙述的重点 同时2006年的事情仍在继续 只不过运行的比较缓慢 而当小弟叙述完这十年的事情之后 两条线又衔接上了 也就是随后小弟和小米的同学（曾宝仪）知道小南的死讯 与小米一起吃火锅那场戏~ 感动中
不知道能不能给你解释清楚