『壹』 拍一部電影需要哪些工作人員
1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
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電影構成：
技術
視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。
1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。
但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。
與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。
19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。
此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。
然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
拍攝技術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。
他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。
終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。
其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
參考資料來源：網路-電影
『貳』 什麼是製片人製片人、導演、演員、編劇等都是干什麼的
1、製片人
製片人，是管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作。有認為中文中使用的監制一詞起於香港電影業。
工作性質好比商人一樣，包括如資金籌措，尋找或購買電影劇本，演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度，預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。
在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功製片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影，甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者，成為電影製作過程中權力最大的人，佼佼者包括向華勝與向華強、傑瑞·布洛克海默、喬·西佛和喬治·盧卡斯等。
2、演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物，廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派；
狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才藝表現方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。
3、編劇
編劇是劇本的作者。主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後；
編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
4、導演
導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
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通俗地講，「製片人」有三種——
1、是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；
2、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人；
3、是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人。）；
在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者，全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。
製片人是整個劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的行成到片子的上映，是全片貫穿的核心人物。
『叄』 影視製作中，製片人和導演是什麼關系
導演
拍片時的老大，是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。是用演員表達自己思想的人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
編劇
是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。
製片人
投資方的直接負責人，主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買
同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
製片人要擅長市場推廣，收回投資。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
『肆』 拍個電影需要哪些工作人員
電影和電視劇製作所包括的最主要專業職位:編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。
其桐鏈中編劇、導演、攝像、製片人和後期編輯是最重要的。
他們需要具備的技能如下:
編劇:將文學作品改成影視劇本，或者原創影視劇本，為影片的拍攝打基礎;有良好的寫作基礎和刻畫人物形象、內心感受的能力，在現場能隨時根據導演的要求更改劇本內容;
攝像:擁有專業的攝像技能和出色的畫面感受能力，擁有豐富的燈光、取景經驗，能鬧輪氏按照導演的要求為其提供符合影片內容的畫面;
演員:負責影片內容的表演，要求具有良好的表達能液散力、把握角色的能力，並且必須在任何時刻都服從導演的安排;
導演:統籌管理整個片場的人員分配、職位安排，對整個影片的內容、劇本、拍攝進度、藝術效果等提出自己的要求;
製片人:主要負責尋找資金、招聘工作人員，協助導演安排拍攝計劃等;
後期編輯和特效製作人員:按照導演的要求，對後期選擇的最好鏡頭進行編輯和特效製作，在這一過程中必須完全聽從導演的安排，這兩種職位要求具有良好的節奏感受能力、美學思維和創造能力，並且必須做到不厭其煩，精益求精;
場記:主要負責對拍攝現場內已經拍攝鏡頭、場景、服裝、演員細節等進行記錄保存，以防止後期編輯中出現鏡頭「穿幫」的問題。
『伍』 電影製作需要的參與人員有哪些
關於電影製作需要的參與人員有哪些
電視節目有著獨特審美功能和審美價值。我們在觀看節目的，有的節日給人的心靈以一種強大的震撼力，有的節目使人感到 輕松愉快、妙趣橫生，這說明受眾受到強烈的美的感染。成功的藝 術製作，應該對節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。
參與人員
1、製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）。
2、導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在現定的時間內完成拍片計劃）。
3、監制：後期中的`最高負責人（後期剪輯中做監督工作）。
4、策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）。
5、編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）。
6、藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）。
7、製片：則是負責運作電影攝制組的日常事務的人員，如安排拍攝場地，住宿地，飲食供應等。
8、導演：就是指揮影視廣告拍攝的具體藝術創作的總負責人，無論電影攝影、演員、錄音、美術、服裝、化妝、道具都要服從導演的總體創作思路。
9、編劇：是創作劇本的人，通常也要負責修改劇本。
10、劇務：是管後勤的，如道具，及安排演員生活等
11、場記單：劇名、景名、日期、場號、鏡頭號、攝法、鏡頭位置、技巧頭、技巧尾、內容、次數、底片米數（時碼）
客戶群
1、影視節期攝錄設備生產廠商及經銷商
2、非編、虛擬、動畫、特效合成、包裝等後期設備開發廠商及經銷商
3、燈光、音頻設備生產廠商及經銷商
4、影視節目製作培訓機構
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